毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响，而大量使用鲜明的橘、粉红色等；

红色时期题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角，成毕加索的个人特色之一。

1904年被视为是蓝色时期与红色时期之间的过渡期。

这一时期毕加索的绘画风格与前蓝色时期的冷静、忧郁的色调，形成对比。

《杂技与猴》↑(1905)

线条与毕加索后期，更为抽象的作品一样具有暗示性。

这种微妙的线条，是毕加索对表现主义的独特贡献。

毕加索在红色时期的突破，在于1904年开始创作的流畅线条。

红色时期标志着，毕加索作为具象画家风格发展的结束。

1906年毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。

黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕加索很大的刺激。

1907年《亚维农的姑娘们》画作，成为他创造立体派风格的里程碑。

毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，走向理性、抽象，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。

那什么是立体主义？

立体主义打破焦点透视法：

立体主义呈现多视点、平面化，实现物象多视点的全景共存。

改变从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面描绘成平面。

立体主义的多视点，是同一物体不同视点；

如一个人的左侧面、右侧面、 正面和后面在画面中的共现。

把同一物象的不同面组合在同一画面，以几何图形的块面特征表现物象，使物象超出人以往的视觉接受经验与视觉接受习惯，产生抽象的视觉效果。

《亚维农的少女》👇将不同角度的物体以拼贴的方式，将其放置在同一平面。大胆地把人体分割，组合，充满着原始气息。

画面中的五个少女的刻画，完全抛弃情感与表情、三度空间的明暗，透视等传统手法。

近似几何形的躯体的简化，概括和变形；

面具式面孔的刻画，使原来的写实意味消失得无影无踪，倍感强烈的却是那种古朴、奔放、粗野的神秘色彩；

画面既是平面的，又是立体，整个画面充满着浓厚的原始气息。

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