巴勃罗·毕加索（1881-1973）被誉为现代艺术中最多产的画家之一。这位西班牙艺术家尝试并擅长于多种媒介，从绘画到雕塑到拼贴。然而，除了不同的艺术形式和独特的材料外，毕加索还创作了一系列令人叹为观止的风格。这种不断变化的美学方法在他从15岁到90岁的一系列自画像中体现得淋漓尽致。

　　虽然许多人只因他的前卫、颠倒的绘画而认出他，但他早期的作品，如1896年和1900年的自画像，展示了他描绘美丽且真实的画作能力。尽管毕加索是一位天才的艺术家，但他并没有长期涉足这种风格。1901年，他进入了“蓝色时期”，在这一时期，他用冷静的蓝色色调描绘了阴郁的、风格化的场景，同年他引人注目的自画像就是明证。

　　在他的蓝色时期之后，毕加索的作品开始表现出原始的影响。在他的玫瑰时期，他开始使用更温暖的粉色调色板。1907年，他著名的立体主义舞台开始了。从他同年的自画像中可以明显看出，这种风格融合了几何学、断裂的形式和厚厚的黑色线条。在这一时期之后，毕加索涉足了从新古典主义到超现实主义的各种美学。

　　下面，就让我们一起来看一看毕加索令人惊叹的风格转变如何通过他毕生的自画像系列来体现。

　　15岁（1896）

　　1895年，毕加索的家人从拉科鲁诺搬到了巴塞罗那。在这里，年轻的毕加索很快就进入了拉隆哈艺术学院的高级班，但比同班同学都要小好几岁。除了以父母为模特外，毕加索也愿意画自己。1896年的这幅自画像，展示了这位十几岁时仍然男孩气的艺术家。这幅肖像再次以传统的学术方式执行。

　　毕加索以认真的学生形象出现，他剪短的头发，直立的姿势和整齐穿着的服装，显示出对自己外表的日益认识和自豪感。在这里，他使用锐利、直接的光线为构图增添了戏剧性，并强调了自己外表的一个方面，该方面将主导他后来的许多自画像——即他的黑眼睛和穿透的凝视。

　　18岁（1900）

　　仅仅三年后，毕加索的风格就有了明显的发展，这幅自画像是用木炭在纸上画的，这一次，他以解刨学的正确性渲染了自己的脸，相比于三年前的画作，他的线条变得更加松散和粗略，少年的眼神也变了，原本的羞涩已经不见了，取而代之的是一种专属于年轻人的态度：“我很年轻，我很嚣张，我很有才华，世界在我的脚下。”

　　20岁（1901）

　　1901年夏天，19岁的毕加索离开巴塞罗那，第二次访问巴黎，满怀信心，渴望为他的第一次个展做准备。这次展览将在位于拉菲特街的著名画廊举行。

　　毕加索全身心的投入这场重要的画展之中，画了各种各样的题材，他希望这些题材能让他成为一位冉冉升起的年轻明星和现代生活的重要画家。在这个极度忙碌的时期，艺术家毕加索一定在某个瞬间找到了最接近内心所想的东西，他将在展览上宣布自己肖像的精髓——自我。他后来自豪地称这幅画为《Yo Picasso》。（“我，毕加索”）。

　　《Yo Picasso》比那次展览中的任何其他作品都更具创造性，意图也更严肃。这是展览目录中列出的第一件作品，很明显，它被认为是宣布毕加索登上世界舞台的一件展示作品。

　　他希望世界能以一个名字来认识他：毕加索。

　　同一年的另一幅自画像是一件以表现主义方式制作的、情感强烈的作品，让人想起挪威画家爱德华·蒙克。这件作品的表面是粗略的，快速应用的笔触，貌似尚未完工的边缘区域。然而，毕加索已经添加了他的签名，确认他认为这幅作品已经完成。在这里，所有的重点都集中在毕加索的脸上，他从阴暗的背景中出现。光线直接照射在他的五官上，压平了所有的轮廓，突出了他那双直视观众的大眼睛。这种凝视似乎是狂躁的，几乎是着了魔一般的，仿佛艺术家被某种精神力量或幻觉状态所束缚。在这里，毕加索有意的隐藏了自己的技术技巧，暗示他的才华更多地在于他的凝视力。

　　这幅自画像是1901年冬天他在巴黎第二次逗留期间画的，标志着蓝色时期的开始。毕加索当时只有20岁，但在这幅画像中，他显得有点老。他的脸因巴黎冬天的艰辛而憔悴。脸色苍白，只有橙色的嘴唇、凌乱的胡须和披在身上的高领大衣才让人略感温度，这一切都加剧了画布上散发出的悲伤和孤独感。冷色调的使用，尤其是深紫色的外套，以及浅色的、几乎“贫乏”的整体笔触，完全符合严酷、禁欲主义的形象。大衣的流畅轮廓，在由黑线分隔的宽阔垂直区域中处理，让人想起高更的影响。艺术家的忧郁和近乎幻觉的凝视所表达的心理强度让人想起文森特·梵高的自画像。在这种毫不妥协的自我形象中，毕加索毫不掩饰困扰这位年轻艺术家的考验和磨难，但他并没有成为多愁善感的牺牲品。这个西班牙人仍然有他的骄傲。

　　24岁（1906）

　　《拿着调色板的自画像》绘制于前立体派后蓝色时期，年轻人的眼睛、耳朵和鼻子都指向同一个方向，头发的颜色是像伊比利亚人的漆黑。脸上有一种空白的、像面具一样的质感，但从宽大的肉质鼻子和公牛脖子上可以立刻认出毕加索。同时，这幅画明显是对塞尚早先的自画像的致敬——同样的朴素，同样的工匠风格。更重要的是，毕加索选择用自己职业的工具摆姿势，将自己置身于经典肖像画的传统之中，这种传统可以追溯到几个世纪前他心爱的戈雅和委拉斯凯兹。

　　同一年，还有一件类似的自画像，面部特征更加风格化，线条也更加夸张。

　　25岁（1907）

　　在这幅自画像中，毕加索一开始就用一个沉重的轮廓来描述和夸张头部的形状和特征，然后再填充身体和背景。勾勒出眼睛、颧骨和鼻子的线条比构成嘴巴的线条要重得多。也许这是因为他认为自己更像是一个观察者，通过艺术而不是通过语言更好地表达自己。眼睛和鼻子夸张了，表达的是一种好奇和持续的意识，以及乐观和享受。毕加索在这幅自画像中充分利用了方向线。

　　他的前额与下巴、耳朵、衣领和翻领的倾斜角度相同。他的头发梳得与脖子、左颧骨和衣领相匹配的角度。他的右颧骨是代表衬衫扣子位置的线条延续，这也与他的左翻领线相匹配。鼻子的底部向上弯曲与嘴相同，耳朵弯曲与整个头部形状相同。

　　这幅画的纹理很粗糙，给人一种匆忙完成的感觉。但是，这比柔和、精致、更真实的东西更能传达情感。这就好像他在画布上使劲按压，想要创造一个自己的原始形象。与他之前的自画像相比，这张照片有着更为自然的感觉，尽管它们都能恰当地表达情感。

　　35岁（1917）

　　十年后，毕加索创作了一幅自画像，类似于他年轻时的现实主义风格。在这里，他捕捉到了四分之三的脸部视图，既逼真又简化的铅笔轮廓。

　　56岁（1938）

　　56岁时，毕加索创作了一幅反映他举世闻名的审美的自画像。这幅画是用木炭在纸上创作的，描绘了他在工作室里拿着调色板和画笔进行创作的景象。他的脸很抽象，杏仁状的眼睛几乎重叠在一起。

　　83岁（1965）

　　83 岁高龄的毕加索的创作速度丝毫没有放缓，他的自画像也清晰地展现了他的活力。他被描绘成坐姿，并以蓝色、绿色和红色呈现。

　　85岁（1966）

　　在85 岁时，毕加索的自画像体现了世界与他的艺术相关的许多特征。虽然只用线条艺术渲染，没有颜色，但这件作品的特点是他的形象的风格化版本与他自己的影子重叠。他的大部分身体和身后的家具都充满了鲜明的图案和线条。

　　89岁（1971）

　　90岁（1972）

　　1973年4月8日清晨，毕加索和往常一样醒过来，但是却发现自己无法下床，他挣扎着给妻子打电话，10分钟以后，伟大的毕加索与世长辞。就在几个小时之前，他还在画画，最后一幅画上标着完成的时间“4月8日星期日凌晨3点”。

　　在他去世前几个月的立，他一共画了四幅自画像，几乎都是一气呵成的，仿佛完成了这些自画像，就完成了他自己对自我和死亡的思考。其中最著名的是名为《面对死亡的自画像》

　　90岁（1972.6.30）

　　这幅作品是用蜡笔在纸上完成的，花了几个月的时间才完成。他用圆点和杂乱的线条来暗示他的胡须质地和上唇区域的一些胡茬。眼睛圆睁，直视着我们这些观众。他的外表也像一个年长的男人，有些虚弱，小而骨质的肩膀突出了他的特点，与他不成比例的大头形成了鲜明的对比。一位朋友讲述了他对这幅作品的回忆：

　　“毕加索将这幅画放在脸旁，以表明恐惧的表情是一种发明……他没有眨眼，我突然觉得他正盯着自己的死神，就像一个优秀的西班牙人一样。”

　　90岁（1972.6.28）

　　90岁（1972.7.2）

　　90岁（1972.7.3）

　　“当我还是个孩子的时候，我妈妈对我说，‘如果你成为一名士兵，你就会成为一名将军。如果你成为一名僧侣，你最终将成为教皇。相反，我成为了一名画家，最终成为了毕加索。”