中国画的笔墨之“道”

　　5月20日，在第十个中国“文艺志愿者服务日”来临之际，由合肥市文学艺术界联合会主办，合肥市文艺志愿者协会承办，合肥市美术家协会、公麟美术馆协办的“大湖之约—合肥文艺志愿者在行动”（第八十六期）在合肥市政务会议中心举行。此次邀请的嘉宾是中国文艺志愿者协会副主席、中国国家画院美术馆原馆长何加林，为观众主讲《中国画笔墨观》。

用笔，要有习惯但不能有习气

　　什么是笔墨？讲座开始，何加林开门见山地切入主题。

　　“笔墨是中国画的表现手段。笔墨是在中国画创作中，用中国人特有的毛笔，在宣纸、锦帛、皮纸等材料上进行绘画的特殊技能。”他以黄宾虹等大师的画作举例，为观众剖析笔墨背后的“语言”。

　　何加林认为，书画同源，书画同构，“比如，我们看八大山人花鸟作品，他的用笔角度、力度、方向，具有规律性、习惯性，从而形成鲜明的个性，与他的书法用笔完全一致，我们用笔，要有习惯但不能有习气。”“山水画家要更多关注书画同构”，他坦言，“多年来，自己对书法不敢怠慢，坚持每天临帖，从未间断”。

“好的笔墨”犹如手机内存决定承载信息量多少

　　笔墨是中国画的重要元素，不仅是用来表达客观物象的技术手段，也是画家自身精神品格、审美情趣的表现形式。因此，笔墨的训练一定要有好的笔墨观。

　　“山水画是中国人心中的丘壑。笔墨蕴含着人文意趣，与画家的修养、道德、品位、境界有关。”何加林表示，笔墨所容之物，可具象、可意象、可抽象。笔墨虽然是中性词，但一旦呈现出来，就会有高下之别。他将“好的笔墨”比喻成手机内存，内存越大承载信息量也就越多。

　　“笔墨关系是为表现物象的质感，枯湿浓淡、黑白虚实，形成一种对比关系，是笔墨系统中侧重表达心理空间的需要。笔墨结构是为表现物象的节奏感，疏密简繁、纵横跌宕所形成的，是笔墨系统中侧重表达视觉空间的需要。”讲到笔墨具体运用，他从表达心理空间和视觉空间两种不同的需要切入，详细说明。

翻天覆地的变化彰显合肥在文化层面的新气象

　　“三十年前，我曾来到合肥参加中国美协举办的首届中国山水画大展。当时，合肥给人感受是地方文化氛围非常好。”时隔多年，何加林再次对这座城市刷新了认知。

　　“这次来，看到城市建设发生了翻天覆地的变化，惊喜地发现合肥有很多美术馆，尤其是私人美术馆，还有很多美术爱好者和全国知名艺术家。”他感叹，这些变化都彰显了合肥在文化层面的新气象。