科幻电影城市定位的必然性电影诞生于城市又发展于城市，因此城市和电影的联系则演化为一种“复杂而多元的互动联系”，这一互动联系在电影创作、电影文学和电影产业等多方面都能得以体现。

电影诞生的社会基础是城市环境的包容时尚、城市现代性的急速膨胀以及城市公共性的普遍增长，同时现代机器也为城市体积和现代性的扩张提供了催化作用。而科幻电影所代表的重工业水平和大体量制作，也只有定位于科技、人才、经济和商业集中地的城市，才能使得其所承载的科幻逻辑、工业需求、背景环境、制作条件以及感官冲击得到有力的支撑。

兴起于1860年代的工业革命，完成了以机器劳动力取代人类劳动力的人力手工业向机器大工业的阶段跨越，造就了一场以大规模工业化生产取代个体手工生产的科技革命。因此这一时期的标志性特征就是机器的发明和使用，进而也成为城市兴起的里程碑。

工业革命的推动

在工业革命的推动下机器技术得以不断提高，城市化进程也不断加快与发展，机器已然成为承载一座城市发展进化的基石。在《环太平洋》系列电影中人类将机器的创造和使用推进到一个可以和自然之力抗衡的巅峰状态，其中的巨型机甲本身不仅是人类工业文明最精粹的代表，机甲的制造背景、启动流程、操纵状态和战斗场景。

无一不体现着对人类自身力量极限突破的追求以及对自然从敬畏到征服的欲望转变，并且支撑这些巨型机甲的影像运作也需要城市的工业底蕴来彰显其科幻性的场面刻画。另外在以视效特技为呈现核心的各类重工业科幻电影中。

人类情感更多只是起到点缀叙事或升华主题的作用，感情内容过多反而容易消解科幻灾难电影所展现的感官刺激，毁天灭地的宏大场景和浩劫降临的末日场面才是这类影片的追求目标，而城市的现代性定位和未来感幻想则正好为其提供了独特的场景优势和刻画手段。

在《环太平洋》中怪兽登陆的地点为旧金山、马尼拉、东京、香港、悉尼等地，皆为各国首都或重要城市，这使得城市原本的繁华景象与遭遇破坏后的断壁残垣可以形成不用依靠情节叙事和情感纠葛之外的独立感官冲击和情感体验。

这也正是众多科幻灾难片，如《后天》《2012》《末日崩塌》《末日逃生》《月球陨落》都将灾难场景着重刻画在城市环境的原因，代表着人类文明科技结晶的城市在浩劫中的毁灭，预示着人类现代性的终结，进而将科幻电影中的灾难主题和末日场面展现得淋漓尽致。

正如2016年上映的《独立日2:卷土重来》中，主人公对入侵地球的外星人调侃过一句———“为什么他们都喜欢破坏地标性建筑”，这句看似调皮的官方吐槽实际上生动地揭示了科幻片中故事承载场景和空间构建设置的逻辑安排。

电影是现代文明的产物，而现代文明的发源地是城市，因此电影史上最充满魅力的表现形式之一，便是电影与都市之间相融共生的紧密联系。城市中的华灯璀璨和摩天大楼能为科幻电影所描绘的风云变幻、五彩斑斓的想象空间提供最直观的视觉采纳，城市的定位和参与也为这类以视效感官冲击为卖点的科幻电影构建了能够支撑其科幻理论基础的叙事逻辑和表达空间。

数字技术创造出的虚拟城市

因此无论是早期特摄剧中以模型搭建而构成的实体城市景观，还是现代特效电影中的凭借数字技术创造出的虚拟城市影像，影片刻画的重点都包含着对城市沦陷的灾难场景的宏大展现和细腻刻画，从而完成众多奇观空间的构建。

另外《环太平洋》中的城市不仅仅是作为地域空间推进叙事，在影片所构建的世界观中，“环太平洋联合军防部队”的成员国既有国外及其传统盟国，我们和国外也成为联合军的中坚力量，部队总部也并非位于国外，而是设置在具有亚太商业枢纽地位的我们香港。这些设定用人们熟悉的城市元素将世界各地的标志性城市融合为一个命运共同体。

影片中对不同城市的文化资源的引入，也佐证了导演德尔·托罗一贯钟爱的影像特征，即突破单一影像国界的壁垒，通过超前的想象力将各国人文资源进行重组整合，同时将虚构的跨地影像和模糊的城市地理特征予以融入，以此实现电影的全球联动与跨域消费，最终展现电影的跨区域互动与全球化叙事的特征。

城市元素构建和显现的逻辑性

尽管“城市电影”或“都市电影”的类型定义仍然模糊且具有争议，但电影中的城市元素可谓包罗万象，海纳百川，并随着互联网和物联网的融入，人工智能、机器人、VＲ虚拟现实等智慧化技术手段也开始深刻地改变了城市的面貌。

得益于虚拟现实手段和电脑特效加持而茁壮发展的科幻影片，在对人类自身环境问题展开反思的同时，也在更广阔的空间和更高层次的技术上，启发了人们对未来城市环境的设想。因此“在科幻电影中出现的城市和建筑从某种意义上来说是一种理性而现实的存在，是我们都必须要面对且即将会面对的社会现实。”

科幻电影的故事定位与城市建筑的形象表达有着密不可分的联系，而城市与建筑又是需要时间的验证才能体现其感知的存在。因此电影一方面将城市与建筑在电影场景中的存在状态通过它独特的视觉传达方式来予以诠释，并将新的建筑与城市设计理念借助电影的大众属性和视觉传达来进行验证。

另一方面，电影中出现的未来城市也将作为最主要的角色扮演和场景元素被用于电影叙事和表达的探索。在以视觉感官为主要服务对象的灾难科幻电影中，最能直观突出城市元素的代表，莫过于高耸入云的城市建筑、灯火璀璨的城市环境以及科幻前卫的城市形象所构成的城市空间展现。

《环太平洋》的制作团队通过先进的电脑特效手段和CG技术的融合，将一套具有严密缝合性的流体/刚体动力学机制的虚拟拍摄运用到巨型机甲与怪兽的肉搏场景中。

无论是滂沱暴雨还是澎湃海浪，再从倒塌的城市废墟到高楼林立的城市建筑，这些环境元素的影像呈现不仅十分真实，而且相比于单独的怪兽机甲战斗场面，其还能与CG角色的运动产生复杂的交互作用，成为提升战斗视效冲击的催化剂。

突出虚拟场面的绚丽感

例如《环1》中有意识地在借助灯光来突出虚拟场面的绚丽感，影片最初战斗场景的灯光运用是通过闪电、轮船以机甲自身的探照灯，在缺乏光源的海洋环境中作用于CG角色的身体部分，使得机甲与怪兽处于一种忽明忽暗的状态，在体现因巨大化而不能全景照明其形象外观的同时，更赋予形象一种神秘的未知感。

而相比于海战的光线运用，城市中的战斗场面则显得更能凸显出影片现代性和未来感的科幻底蕴:摩天大楼、桥梁街道的霓虹灯以及机甲的探照灯，再配上金属外壳的光线反射和怪兽皮肤的蓝光散射，从而为夜景环境下的城市战斗营造出五彩斑斓的戏剧效果和视觉震撼的同时，也是城市特征元素对影片视效场面所赋予的华丽特征。

《环2》的战斗场景更多安排在白天，影片舍弃了城市灯光参与的同时融入了城市建筑的元素介入。而且相比于真假危险流浪者在南极的战斗场景，机甲与怪兽在城市的决战显然比在茫茫冰原的场面更能刺激观众肾上腺素的分泌。

尤其是危险流浪者利用引力光线将一栋栋大楼砸在怪兽身上的场景，可谓将城市元素通过最直接粗暴的形式介入到影片战斗场景中并获得最直观的感官冲击。

另外影片中其他战斗场面，如大都会雨战，香港保卫战，东京决战等场景都完成了复杂的场面调度，最终让“机甲大战巨型怪兽”这种奇观景象成功通过城市环境、城市空间、城市角色及城市形象等元素的加持使其具备了极强的视觉冲击力与动作流畅感。

参考文献：

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