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什么是立体主义？

罗杰·德拉·弗雷斯纳耶（ROGER DE LA FRESNAYE），《自然莫泰》，约1911年作。以15万美元的价格售出。

立体主义描述了20世纪初Pablo Picasso和Georges Braque发明的视觉艺术的革命性风格。从非洲部落面具到保罗塞尚的已故作品，这两位画家都受到了各种各样的影响，并率先彻底摆脱了欧洲关于空间和人物形象的惯例。从文艺复兴开始，线性角度在西方艺术中占主导地位。取而代之的是，使用体积和平面的排列来突出画布的二维性。立体派绘画没有呈现物体和人物的逼真的渲染，而是使用简化的形式和对比有利的点来创建碎片化和抽象化的构图。毕加索和布拉克（Braque）的创新得到了其他艺术家（所谓的沙龙立体主义者）的采纳和进一步发展。

立体主义的特征和风格

巴勃罗·毕加索（PABLO PICASSO），《蛇蝎美人》（FEMME ASSISE），1909年。以43,269,000成交。

在立体派绘画中，对象和人物被分解为不同的平面，并重新组合为抽象形式。这些动态的布置并没有创造深度的错觉，而是融合了前景和背景，以强调艺术家画布的平整度。通常，立体主义可以理解为在两个不同的阶段发展：分析性和综合性。在“分析立体派”中，系统地解剖对象，并在交织平面中呈现多个视点。这些画只限于黑色，灰色和石色的柔和调色板，这些绘画代表了立体主义实验的朴素，大脑出发点。相比之下，合成立体派则具有更简单的形状，更明亮的色彩以及各种纹理和图案，包括采用非艺术材料（例如报纸）的拼贴画。

立体主义的遗产

费尔南·莱格（FERNANDLGER），《自然·自然》，1922年。以3,758,750成交。

体派也许是20世纪最有影响力的艺术运动，代表着对西方艺术惯例的根本重新构想。画布不再是通向真实反映世界的窗口，而变成了画面平面，摆脱了外部约束。毕加索，布拉克（Braque）等人的创新为众多后来的风格铺平了道路，包括建构主义，未来主义，至上主义和De Stijl。立体主义的形式概念也是达达主义和超现实主义的基础。尤其是，合成立体主义包含真实和发现的对象成为现代艺术中最重要，影响深远的思想之一。

除了视觉艺术领域之外，立体主义的影响还可以在勒·柯布西耶（Le Corbusier）的建筑，格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）和威廉·福克纳（William Faulkner）的文学作品以及皮埃尔·里维尔迪（Pierre Reverdy）的诗歌中看到。

毕加索的生平

毕加索生于1881年10月25日的西班牙

他非常喜欢画画。他自幼不喜读书，绘画却极有天赋。

他出生第一个学会的词是“皮兹”,即西班牙语的“铅笔”

他的爸爸是一位美术老师

他是立体画派创始人

享年92岁，在他的生活中创造了超过20000幅的艺术作品

《母亲》 毕加索

毕加索十几岁的时候写实功底就已经非常强悍了，这是15岁那年毕加索画的他的母亲。如果仅仅以写实为标准的话，国内那些美术高考生画得像的那可是一抓一大把，这世界上写实能力强的画家更是多如牛毛。可为什么他们不能被称为大师呢？那是因为，画得像真不代表就是画得好。要像，怎么也比不过照相机。毕加索之所以被称为大师，其中一个非常重要的原因就是因为他在儿童画当中汲取到大量的灵感后开拓了全新的立体主义绘画流派。

毕加索立体主义作品赏析

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

立体主义打破焦点透视法：追求几何形体的美，画面往往有多个视点、不同的透视，表现时间的持续性，并且完全打破了再现的传统，颜色也不再鲜艳，用色单一，主要是为了把观者目光吸引到几何形体上。

《格尔尼卡》毕加索

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。通俗的讲，就是把三维放在二维中去展现。

明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

甚至可以把这些作品想象成一副拼贴画，把物体的每一个角度的形象都画出来，再剪下来贴到一张平面的纸上，最终组成一副平面的作品。每一张拼贴的碎片都可以任意移动，每一次移动都可以让画面产生不同的效果，这就是“立体主义”想要表达的艺术。

《三个音乐家》毕加索

立体主义也可以理解成是由各种图形组合拼接而成，可用任意一个图形代替如人脸、头发、脖子等各个部分，这是儿童主观的绘画和拼贴过程。在创作过程并不是完全脱离物去画，这样的方法也让学生比较容易去接受去实践。

立体主义也很短暂，时间为1907年到1914年，可以分为三个时期。

1）1907-1909年 早期立体主义：受塞尚影响，求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态。

2）1909-1912年 分析立体主义：艺术家们将对象进行拆解，将人或物各个面向的形象同时置于一个画面之上，直接的视觉效果就是一个个块面凌乱地堆砌在一起，色彩被缩减到近乎单色画的灰黄、灰绿调子，而对象的实际形象则是通过对某个局部特征符号式的描绘被暗示出来。

3）1912-1914年 综合立体主义：立体主义进入到综合风格的创造中，在这个阶段，毕加索找到了更加自由的天地，渲染他个人情绪的力量，勃拉克则进一步发挥他色彩和肌理的表现力，格里斯运用色彩和理性解释构图的意义。并且在这个阶段，立体主义发展出了一种极其重要的媒介：拼贴（Collage）。

《梦》毕加索

毕加索自画像

公牛

人物

静物

毕加索曾经说过：“我花了一辈子的时间学习像儿童一样去画画”。大多数人对毕加索的理解，就是抽象的线条和几何风。甚至还有人开玩笑说，正是因为毕加索不会写实，写实的功底比较差，他才画成那样不准的形状。毕加索之所以被称为大师，其中一个非常重要的原因就是因为他在儿童画当中汲取到大量的灵感后开拓了全新的立体主义绘画流派。

谁是立体主义者？

巴勃罗毕加索1881年-1973年 TTEDE FAUNE BARBU

立体派大致可分为两个主要阵营：“画廊立体派”和“沙龙立体派”。毕加索和布拉克（“画廊立体派”）几乎在1907至14年间与艺术品经销商Daniel-Henry Kahnweiler一起展出，实际上被禁止参加公共沙龙。摆脱商业问题，两位艺术家在此期间密切合作，开拓了立体派风格。

乔治·布拉克1882年-1963年

相比之下，“沙龙立体派”在沙龙展示了他们的作品，因此是新生立体派运动的公众面孔。这个小组包括让·梅琴格（Jean Metzinger），阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes），罗伯特和索尼亚·德劳内（Sonia Delaunay），费尔南德·莱格（FernandLéger），胡安·格里斯（JuanGrís），马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia），罗杰·德拉·弗雷斯纳（Roger de la Fresnaye），亨利·勒·福科尼耶（Henri Le Fauconnier）和弗兰蒂谢克·库普卡（FrantiekKupka）。

费尔南德·莱热 1881-1955 露营者

立体主义主要与绘画有关，但有几位以立体主义风格工作的重要雕塑家，包括亚历山大·阿奇彭科，雷蒙德·杜尚-维永和雅克·李普奇兹。

胡安·格雷 1887年-1927年 复合管和管道

索尼娅·德劳内 1885-1979 民和市场

弗朗西斯·皮比亚 无标题

弗兰蒂谢克·库普卡FRANTIEKKUPKA “机械主义”系列研究

让·麦琴格 1883年-1956年 骑自行车的人

雷蒙·杜尚·维隆 1876年-1918年 LES AMANTS，5METAT

亚历山大·阿奇宾科 1887年-1964年 玻璃瓶

亨利·勒·弗考尼耶（Henri Le Fauconnier）（1881-1945）法国 盖兹切特·斯洛滕

阿尔伯特·格莱兹 1881年-1953年 立体景观

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