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《雪江归棹图》卷 北京故宫博物院藏

北宋 赵佶 《雪江归棹图卷》 北京故宫博物院藏

画面起首：远山平缓，纤夫拉着客船，那是条官船，请上船……

坐在船仓望景，左江之境，江渚遥岑，丛树多姿。

雪江右岸—树林掩映下的房舍，村落中亭舍参差，有人在扫雪，景美人勤，可谓最佳人居！

村外江畔，放网搬罾捕鱼，等待鱼儿入网，渔夫在草棚对饮。

江上渔夫、江左村落

渔夫的收获

雪江渔舟、诗意的生活

随着山势渐高，山谷中隐现出庄严的建筑 ——行宫？寺院？

岸上独轮车，一人推，一人拉（也有用毛驴的）宋代称“串车”。

雪野江畔，一行人骑驴过桥，

可是寻梅访友的赏雪人？

山势险峻，雪峰耸立，

好一处银装素裹，巍峨景象。

雪压劲松，古木虬然，樵夫肩柴行于栈道

渔夫、樵夫溢散着渔樵之乐，他们不是劳动人氏，是士人归隐避世的象征，那时的文人向往归隐山野。可是赵佶先生，您可不能归隐，别忘了您是大宋天子！

城关之内、隐现着城市的繁华

见两人用力拉绳，

搬罾起网该收鱼了 ——对应前景

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船停泊，客上岸，本次航行至此——

点题“雪江归棹”

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《雪江归棹图》画面起首——远山平缓，进入中段以后——山势渐渐高耸，转而趋于平缓；整幅画面富有高低错落的节奏感，使观者仿佛身临其境。

虽说描绘雪江，无论远山逶迤抑或峰峦叠嶂，然全无萧疏严寒之气，乡居、渔村、庙宇、城池，意境宁和。点景建筑、寺院楼阁、 渔棚村舍，掩映其间。

画中点景山人物：渔夫、山樵，劳作；文人踏雪、商旅行路——一派祥和的桃源境界。

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北宋赵佶《 雪江归棹图》 卷 绢本设色 故宫博物院藏

《雪江归棹》全卷绢色已呈晦黯，设色脱落，仅笔墨尚可辨读，使其更接近水墨画。作者笔力劲细，笔法流畅，峰巅壑间用浓墨作细苔点，淡墨皴擦山岩。

孤树、群林皆以蟹爪状描绘，颇具古意。《雪江归棹图》是北宋宫廷风格绘画的经典。

中国山水画经五代（荆浩、关仝、董源、巨然等）已趋成熟，宋代的“格物”精神，使得宋代绘画艺术登峰造极，以造化为师——自如地描绘，表达的是人和自然的关系；以山水抒发情怀，在审美中体现理想，这就是“君子之所以爱夫山水者”的缘由。

宋代画院、画学制度培养出一批批优秀的职业画家。学生中有位成绩不太好的，宋徽宗觉得他可教，于是亲自指导，半年后，这个学生 ——王希孟，画出了《千里江山图》。

在《千里江山图》中常可见学生对导师的模仿。

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历千年，扫地的工具与姿态不变

对比下来，如何？

学生就是学生

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赵佶笔下：孤树、群林，

苍劲有力，极具古意。

希孟同学笔下功夫有差距，

他笔下的树和他一样年轻。

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宋徽宗赵佶《雪江归棹图》绢本，设色，纵30.3厘米，横190.8厘米。

右上角有徽宗瘦金书“雪江归棹图” ，左下角钤“宣和殿制”印并“天下一人”画押。

画作成于大观庚寅四年（1110年）之前，时宋徽宗 赵佶二十九岁。

赵佶（1082—1135）北宋第八位皇帝、书画家。在位时亲自主持翰林图画院，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》。能书善画，自创书法“瘦金体”。

引首有清乾隆御题“积素超神”四字，前隔水有“养字陸号”半字一行。尾纸有宋蔡京，明王世贞、王世懋、董其昌等人题跋。

1952年张伯驹先生将《雪江归棹图》捐献给国家，后文物局拨给北京故宫收藏。

右：“宣和殿制”印

并“天下一人”画押。

左：张伯驹珍藏印

蔡京的题跋，是对宋徽宗的“赞”，

亦是件珍贵的书法作品。

宋徽宗赵佶，宋朝第八位皇帝。

在位26年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁。

赵佶这一辈子啊，

于政治，没留下什么好功绩。

但却为中派美学，苦营了一条极简雅致的路。

《竹禽圖》

他是手书金钩铁画的“逆子

赵佶怕是中国这么多皇帝里书法造诣最高的，

在他23岁时，一贴《瘦金千字文》横空出世。

这位宋帝打破了前人对书法藏锋不露的要求，

破天荒地让字里行间的金钩铁画们，

以最为飘逸洒脱的姿态挺劲而出。

既有“天骨遒美，逸趣霭然”的灵秀韵味，

又赋予了所书文字“屈铁断金”的爽利个性。

从此，瘦金体成了赵佶眉心的一揭标码

后人谈及瘦金书必会想起这位窝囊皇上，

然而难得的是，不似其他名家笔法

瘦金体虽仿者无数，得其骨髓者却寥若晨星。

《 瑞鶴圖》御製御畫並書 遼寧省博物館藏

他是细绘浮云游鹤的“痴者”

除了书，赵佶还爱画。

和当初首创瘦金体的离经叛道一样，

他细笔一转，漆墨一涂，

又任性地把讲求泼墨大写意的传统画法推翻。

创立了一派细绘花鸟，重视写生的工笔画风

他说画画一定要入微，

因为只有做到形似才能达到神似。

他发现“孔雀登高，必先举左腿”，

他眼光精到，只需看一眼月季花图，

便能认出画中的花开在春天的正午时节。

有趣的是，赵佶赏画有一个很“霸气”的癖好

他总爱在自己喜欢的书画上题跋，

让人难以分辨画作者究竟是谁。

而赵佶的花押看上去像一个“天”字，

但又因上下两横分隔得太远，

看久了倒像是“天下一人”的合体。

他曾在《山禽腊梅图》的题跋中写下诗句：

“已有丹青约，千秋指白头。”

在他心中，画画是自己前世今生的约定，

也是一辈子至死都不会消逝的挚爱。

赵佶怕是第一位给书画写情诗的人了，

而对于画的痴爱，他做到了皇帝中的极致。

他是苦心经营制瓷的“匠人”

中国古代有官家制瓷的传统，

赵佶则是这个历史的开创者，

他一手建立了宋代，同也是中国第一个官窑，

他把在字画上无法体现的立体器物之美，

毫不吝惜地都倾注在了一款款青瓷上。

不似别朝天子喜好白瓷彩绘的雍容，

赵佶独追求青瓷本真的釉色之美。

在他看来，素雅、至简才是美学长存之道

作为对艺术要求极尽严苛的“强迫症”皇帝，

赵佶一直本着“匠人”般的极致来造物，

烧好的瓷要由他过目，稍有不佳便当场摔碎，

而烧窑制瓷的师傅也会被立马治罪。

也正是他这种近乎残忍的完美追求，

才得以让宋瓷登上了一个卓越千古的高度。

无论是瘦金体的锋芒，

还是工笔画的精致，

亦或是宋代青瓷的素雅，

为美，赵佶穷尽了自己的一生。

然而，历史有的时候就是这么爱捉弄人，

这样一个如此醉心艺术的逆子、痴者、匠人，

却偏偏错生在了帝王家。

《十二珍禽圖》

《芙蓉錦雞圖》

《文會圖》 台北故宮博物院 描繪了宋代文人品茗雅集

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