魔术般的写实主义

画史上有一个小故事，宋徽宗选拔宣和画院的高手绘制龙德宫的墙壁和屏风，却对成果都不满意，唯独称赞了一位新手画在门柱上的《斜枝月季》，宋徽宗告诉大家，月季的花蕊、花叶在四季、晨昏各有变化，这位新手画对了春天中午时开放的月季花。

宋徽宗对观察的细致入微、对法度的严格讲究令人咋舌，那他自己的画又表现如何呢？我们快来《写生真禽图》中探究一下吧。

杏苑春声VS领雀嘴鹎，粗短的鸟嘴+脸颊黑羽上的白色细纹+白喉，这些特征一丝不苟地被画下来；

薝葡栖禽，一眼就能看出是灰喜鹊；

蕣花笑日VS戴胜鸟，戴胜鸟就因头顶醒目夸张的羽冠而得名的；

疏枝唤雨VS珠颈斑鸠，显著特征就是颈部黑羽上密布珍珠般的白色密点。值得一提的是，每种珍禽旁的四字榜题为乾隆御笔，点明了珠颈斑鸠在久雨初晴和久晴初雨时鸣叫特别频繁的特性。

古翠娇红VS太平鸟（十二红），翎羽先用淡墨轻擦出形，再加重墨色覆染，最后以浓墨点染头尾羽梢，层叠描绘，表现出鸟羽松软的质感。

乐意相关vs凤头百灵，除了看到雌鸟在喂食时充满母爱的眼神，还有两只幼鸟迫不及待张嘴迎接的表情，有没有留意到鸟儿已经从枝头落到了地面？这不仅是为了避免画面的重复，还因为凤头百灵常于地面行走的习性。

至此不得不佩服宋徽宗了，不仅鸟儿的形貌特征画得精工逼真，连生活习性也研究的一丝不苟。1942年，著名工笔花鸟画家于非闇临摹此画时在题跋中赞道：“写生珍禽卷……画法生动，鸟之喙爪，竹之枝叶，非宋以后人所能仿佛，当为徽宋得意之品，不须疑也。”

宋徽宗这样专注于花卉、禽鸟的写生，赢得了全世界的赞誉，中国的学者称之为“格物致知的精神”，西方学者则称之为“魔术般的写实主义”。

杏花的故事

看完动物，再来关注植物。《写生珍禽图》的第1段“杏苑春声”，配的植物是两枝杏花。

宋徽宗笃信道教，甚至自号“教主道君皇帝”，以“道”术治国，而杏花呢，则被道教视为“仙花”。道教认为仙人居住的地方必有杏花。

溪头一径入青崖，处处仙居隔杏花。（张籍《寻仙》）

行行觅路缘松峤，步步寻花到杏坛。（白居易《寻王道士药堂》）

东海都尉于台，献杏一株，花杂五色，六出，云仙人所食。（《西京杂记》）

溪头一径入青崖，处处仙居隔杏花。（张籍《寻仙》）

行行觅路缘松峤，步步寻花到杏坛。（白居易《寻王道士药堂》）

东海都尉于台，献杏一株，花杂五色，六出，云仙人所食。（《西京杂记》）

从诗句可见，“杏花”在道家信徒中具有特殊的象征意义，“杏坛”也被用来称呼道家的修炼之处或是道观。

北宋赵昌 《杏花图》局部

宋画对日本绘画的影响非常大，而很多西方印象派画家又很喜欢日本的浮世绘，如马奈、莫奈、德加、梵高等。似乎冥冥中有着某种呼应与联系，几百年之后，我们又在梵高的笔下，看到了杏花。

梵高，1890年创作的油画《杏花满枝》

祥瑞吉兆与绘画治国

再看看宋徽宗其他传世名作，他为何对花鸟画如此情有独钟呢？

赵佶 《五色鹦鹉图》局部

原来，在笃信道教的宋徽宗看来，花鸟石虫都是天地之间的精粹。奇花、珍禽、异石是大自然中预示宋国运兆的“祥瑞”，描绘祥禽瑞草的工笔画，不但是艺术的创作，更是祈祷赵氏王朝福祉的一种特殊形式。可以“粉饰大化，文明天下”。

他描绘祥瑞的画集《宣和睿览册》”至累千册“，原来宋徽宗这是以绘画治国啊！他在绘画上用功如此之勤，在治国上留多少精力就可想而知了，难怪北宋要灭亡在他手中。元朝丞相脱脱编撰《宋史》写到《徽宗纪》时，也不由扼腕叹息：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳!”

赵佶 《芙蓉锦鸡图》局部

花鸟画的哲学——格物致知

有人认为中国画不如西方绘画，因为中国画没有写实的传统，这其实是误解和偏见。从《写生珍禽图》就可见宋徽宗的写生水平有多高，而宋代写实工笔画大师的名单还很长：崔白、赵昌、李嵩、李迪、林椿、苏汉臣……

有学者认为，宋画的写实精神与宋代程颐、朱熹的“理学”发达，强调“格物致知”有关。这个概念出自儒家的经典，四书之一的《大学》，翻译成白话就是“推究事物的原理，从而获得知识”。

程颐、朱熹进而主张：要探求事物所以然之理，人生的根本在于居敬穷理，由外知以体验内知。这些观念对宋代文人影响非常大，他们无论做什么事，都要“格”一下，通过科学地观察客观事物，严谨地穷究事物原理，进而获得智慧与知识。

一直到清代，还有儒家文人将西方的“物理学”翻译为“格物学”。

不由再次翻开《写生珍禽图》，注意到更多细节：

“白头高节”里，一只鸟儿埋头休息，它的伴侣放哨时警惕四周的眼神；

“碧玉双栖”里，鸟爪握枝的力度。

“淇园风暖”里，竹枝被鸟儿压弯尾稍又弹起的弧度，将竹枝的柔韧展现得淋漓尽致。

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