干货

8

黑白向彩色过渡：罗伯特·伯克斯

希区柯克虽被五次提名奥斯卡，但从未得到过最佳导演奖。与他合作长达十余年的摄影师罗伯特·伯克斯却凭第一部合作《火车怪客》、彩色电影《后窗》获得提名，并凭《捉贼记》的出色摄影而获得奥斯卡大奖。

两人合作生涯精彩的一笔是在《迷魂记》，他们琢磨出了影史上非常著名的异动变焦镜头。为了表现男主角因恐高产生的眩晕，摄影师将镜头的焦距往前拉的同时使摄影机向后移，这一手法也被斯皮尔伯格与马丁·斯科塞斯模仿过。

7

宽银幕时期：弗雷迪·扬

他的摄影师生涯就是一部电影发展史的写照。从默片时代开始电影工作，当时摄影机仍是手持，而接下来的七十年，在电影工业不停地在声音、彩色、银幕规格的变化、底片的精进改革、灯光器材、冲印技巧等各方面有所进展时，他也随之发展他的摄影技巧及表现出其独特的摄影风格。

他曾获3次奥斯卡最佳摄影，代表作《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦戈医生》。

6

新好莱坞时期：维托里奥·斯托拉罗

维托里奥·斯托拉罗凭借影片《现代启示录》，《烽火赤焰万里情》和《末代皇帝》3次获得奥斯卡最佳摄影奖。

斯托拉罗的画面色彩饱和度极高，如大量运用三原色红绿蓝的电影《至尊神探》，还有使颜色具有象征意义的电影《随波逐流的人》，在电影《巴黎最后的探戈》中，他选择了橙色寓意夕阳，成功帮马龙·白兰度塑造了“迟暮男”的形象。

5

斯文·尼科维斯特

他在宗教气息浓厚的环境中长大，1953年初次为伯格曼掌境，到《处女泉》成为伯格曼的御用摄影师和他的另一双眼睛。

斯文·尼科维斯特曾在一篇文中写道，“伯格曼对光的注解是：温柔的，赤裸的，朦胧的，活的，死的，清晰的，模糊的，火热的，激烈的，意外的，黑暗的，春天般的，下降的，直的，斜的，肉欲的，柔和的，讨厌的，有毒的，平静苍白的光。光。”

对此两人有相同的确信——画面不应让人看出是打了光的，而且最好只用一个光源，照明非常重要，它可以让观众看到隐藏在眼神背后的东西。他也是第一个获得奥斯卡最佳摄影师奖的欧洲摄影师。

4

宫川一夫

贡川原本学习水墨绘画，后投身日本电影界，以黑白阴影摄影和推拉镜头闻名，先后为黑泽明、沟口健二、稻垣浩、小津安二郎、市川昆、筱田正浩等日本知名导演掌镜，主要作品有黑泽明导演的《罗生门》《影子武士》《用心棒》，沟口健二导演的《近松物语》《山椒大夫》，小津安二郎导演的《浮草》，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》等。

这位摄影师尤其喜欢“反”导演的执念而行，脾气别扭得很，完全不听别人指示。他对女演员的表情捕捉尤其擅长，在拍摄黑白片时还差人买过抹茶粉当作“眼影”为人上妆。

3

贾努兹·卡明斯基

贾努兹·卡明斯基出生波兰，曾夺得两次奥斯卡。他以极具现场感的战地摄影，人为减低的饱和度，高速胶片留下来的漫天颗粒为标志。

他与斯皮尔伯格合作了11部电影。这位大导演这样形容他：“一个再成熟稳重不过的摄影师，如果不是这样，《辛德勒的名单》就不会有如此之质感、灰调如此之丰富的黑白摄影了。”

2

玛丽斯·阿尔伯蒂

对于大多数影迷来说，玛丽斯·阿尔伯蒂还是会有些陌生，国内关于她的资料并不太多。与她合作最多的是美国纪录片导演亚历克斯·吉布尼，纪录片也是她最爱的电影形式，多年的纪录片拍摄经验给了她捕捉现场动感的能力，她也在后来用在了《奎迪》当中。

她也曾与托德·海因斯合作过《毒药》以及那部经典的《天鹅绒金矿》。还有就是达伦·阿伦诺夫斯基，那部斩获金狮奖的《摔角王》就是她拍的，当时阿伦诺夫斯基就是看中了她的纪录片拍摄背景。她也是本次榜单里的唯一一位女性。

1

罗杰·迪金斯

《肖申克的救赎》、《007：大破天幕杀机》《大地惊雷》、《美丽心灵》、《坚不可摧》、《朗读者》、《巴顿•芬克》、《虐童疑云》、《返老还童》、《银翼杀手2049》这些经典之作均出自他手，曾获14次奥斯卡提名。

分享他关于摄影的10条经验：

1、获取一些人生经验。这份工作是你看待世界的方式，人生经历总是比专业知识更重要。

2、做一个挑剔的人，认真地挑选你将要面临的工作，因为一它会花费你很多时间。

3、小心的选择你的合作伙伴。找一个你愿意跟他们做任何事的team。

4、花点时间做决定。

5、不要仅仅是拷贝其他人的风格。我们始终要选择自己的方式去处理场景，选择镜头，构图，摄影机的运动。

6、了解照明的重要性。一个资深的摄影师评论说“拍的很好，几乎没有打光”。事实上监狱里非常黑，我用了很多光去创建监狱的样子，但是最后却看不出打光的痕迹。在一个伟大的电影里，灯光的成功占了很大的比重。

7、不要偷工减料，一定会后悔。任何不符合电影情境的东西或者光线出现在画面里之后，都会把观众带出戏。

8、跟上新技术，但是别忘了如何讲故事。

9、穿你舒服的衣服。

10、不知道未来会发生什么，但一定要热爱自己的事业。

推文来自：新片场学院返回搜狐，查看更多