介绍

她的实践回应着欧亚跨文化混融现象的去殖民化问题，这种混杂交融发生于广阔的时空地景之上，脱离了源自西方观念凝视的主导性调介。她在艺术生涯初期接受的是西方传统下的油画训练，但随后则从艺术创作的单一视角转向了欧亚大陆今时往昔深远的跨文化语境下历史连结的复杂性。她的研究涉猎广泛，涵盖了文化对话与多元美学交流的跨学科表现形式——从宗教、哲学、神话到贸易、民间工艺和制书。近期，印度与波斯的手抄本传统以及中国与日本的木版印刷是她正在投入研究的领域。

交叉性以及帝国主义的历史遗留是她实践中另一种反复出现的重要修辞。通过她身为女性下庶群体一员的自身体验，以及在争取可见性、争取塑造行星文化话语的平等机会中关于他异性“团结”高原效应的新兴概念，她调介着个体与集体的关系。新自由主义全球化、文化霸权和跨语境冲突所引发的断裂映射出她作品的多媒介特质，其范围跨越绘画、概念装置、再到影像创作与写作。作为一位跨学科的探询者，韩梦云挑战着亚里士多德式的知识、仪式与美学的等级制度，强调着在后-西方主导的新兴世界中，重思已知、待学和不可知之间存在的概念界限的重要意义。她的作品提出了关于跨信仰、跨种族以及多语言泛亚细亚主义所具潜能的历时性问题。

韩梦云于巴德学院(Bard College)获得艺术学士学位，并于京都大学(Kyoto University)等多所机构从事梵文研究，后于牛津大学取得艺术硕士学位(MFA)，主要研究方向为古典印度学和印度美学理论。近期个展包括“夜”（ISA画廊，上海，中国，2022）；“玻璃珠游戏”（香格纳画廊，巴塞尔艺术博览会，巴塞尔，瑞士，2022）；“玉屑集”（千高原艺术空间，成都，中国，2019）；“无定”（今日美术馆，北京，中国，2013）等。近期群展包括“不安的绘画”（UCCA Edge, 上海, 中国，2023）“乌利·希克收藏展”（松隐艺术空间，首尔，韩国，2023）；“贮藏”（麦勒画廊，北京，中国，2022）；“未有名目的言说”（上海当代艺术博物馆，上海，中国，2021）；“沙特阿拉伯迪里耶双年展”（《三镜亭》）（沙特阿拉伯，2021）等。