那么《九成宫》的字到底高妙在哪里？为什么一千多年过去了，大家对他还是那么重视呢？为什么那么多的临习者中，真正感悟出“欧体”精髓的人那么少呢？我们如果只是粗略的观察的话，很难看出其中的奥妙。首先说，“欧体”的结体比较修长挺拔，且中宫紧收，这点大家一般的临习者都能够注意到，但是如果只是这么简单的话，就不可能被誉为“唐楷第一”了。他的精妙处在于细节的“造险”，点画上的安排可以说是暗藏玄机，如果这些细节把握不好，那么肯定临写不出来“欧体”的神韵。

我们举几个例子来分析一下《九成宫》到底险在哪。首先，我们可以看到其中的横画大部分都是一个上扬的姿态，其中的竖又和整体的结体紧收相矛盾，往外伸展的特别厉害，一些竖和撇捺的收笔有时候又带有篆隶的笔意等等。奇妙的是，欧阳询能将他们有机的融合到一起，整体看来，没有任何的突兀，真正的实现了“险中求稳，稳中有险”。

说了这么多，现在我们来欣赏一下姚孟起对《九成宫》的理解。首先，姚孟起对《九成宫》结体上的把握已经到达了可以乱真的地步，更牛的是他甚至根据自己的理解对原帖上的略有瑕疵的地方进行了改进。相信如果没有成千上百遍的反复临习，肯定达不到烂熟于胸的这种效果。

如果只是做到了形似，那还算不上顶尖的高手。姚孟起的厉害之处在于极度的追求形似的同时，更注重气息神韵上的表达，整体看来，没有任何的呆板僵硬。作为临帖来说，如果能做到形神兼备，可以算得上是高手中的高手了。

反观我们现在的书家临习《九成宫》，虽然笔画临写的也是比较精妙，但是却进入了一个公式化的误区，临习起来虽然看上去比较精美，但那种险绝的气韵却消失殆尽。这是为什么呢？个人认为还是对“欧体”的来龙去脉没有搞清楚，只看到了表面却没看到平静表面下的波涛暗涌。这种临习只是单纯的停留在点画上的勾勒描画，哪怕最终临写的再精妙，也很难称得上精品。返回搜狐，查看更多