《数字绘画技法》以循序渐进的方式，充分结合实战案例，重点讲授了十余种数字绘画技法。涵盖了电影、动画、网络媒体及出版界等相关数字绘画和设计的领域，适用于分镜头设计、概念场景及角色设定、场景绘制、流程化上色操作、风格类插画绘制等众多应用方向。整套教程，既注重案例的实际应用，又反复强化数字绘画技法之间的相互联系，使得本书的知识结构非常紧凑，便于读者的理解。与此同时，又兼顾了实战技法和重点基础知识的连接，对于传统绘画与数字绘画的结合、以及数字绘画思路和意识的养成等方面也分享了很多作者的经验之谈。

前言 数字绘画通过科技媒体实现了“手工”绘制的数字化转换，既有手绘过程的直觉感受，又有计算机运算的细腻准确，使人机完美结合，其画面效果具有独特美感。它以自身的特殊功能引导和满足社会与人文对审美的文化需求，具有独特的商业价值和广阔的发展空间。 本书以循序渐进的方式，充分结合实际案例，重点讲授了当前被业界广泛应用的十余种数字绘画技法。涵盖电影、动画、新媒体及出版印刷等相关数字绘画的应用领域，涉及影视概念美术绘制、分镜头绘制、游戏美术绘制、风格类插画绘制等众多应用方向。全书既注重案例实际流程的直观演示，又侧重反复强化数字绘画技法之间的相互联系，使得本书的知识结构非常紧凑。深入引导读者探寻数字绘画特有的绘制特性与规律，从而便于高效地学习、理解和实践。以传统绘画观念的数字化展现作为切入点，充分兼顾传统绘画与数字绘画的结合。与此同时，深度挖掘数字绘画艺术创作的特性规律，为更好地引领读者不断开拓非线性数字绘画创作意识分享了很多实用的经验与体会。本书注重知识结构由浅入深、由表及里，并在每一章都留有习题，从而强化学生对数字绘画重点技法的实践和掌握。本书适用于动画、游戏及数字媒体专业的研究生、本科生阅读和自学，也可以作为动画、游戏、数字媒体专业人士和动漫爱好者的参考书籍。 数字绘画是艺术和技术的完美结合，创作者既要有扎实的美术功底、较高的审美能力，同时又要对数字绘画创作特性深入理解、对相关软件技术娴熟运用，更要在创作实践中多加思索、敢于尝试。衷心希望本书能够为我国数字艺术人才培养和业界产业应用尽绵薄之力。 本书第1～3章和第7～10章由赵鑫编写，第4～6章由李铁编写。由赵鑫完成全书的修改及统稿。 由于编者水平及时间有限，书中不当之处在所难免，欢迎广大同行和读者批评指正。 编者 2018年1月

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