《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》周铭孙解析（一）

1. 你是否已经懂得并运用手臂的自然重量下键和弹奏？你的每一个手指是否都已经能支撑并承受手臂给予的自然重量？

2. 你是否已经过了第一个阶段的手指单独的断奏训练？是否明白了如何发出圆润而能充分延长的声音？

3. 你是否已进行了带小连线的两个音之间“落提”或“落滚”的训练，从而让手腕、手臂与手指掌握了协调自如配合的动作与应用？

4. 你是否能做到在五指密集（1、2、3、4、5指级进）的位置时，各个手指能独立、均匀地弹连奏（不求快速）？

5. 你能否把三个音的小和弦和两个音的双音弹得整齐、集中而不僵硬？

6. 你是否已能理解音乐最初步的乐句、分句？你是否已学会在乐句之间用手腕的起落来做出呼吸和分句？

以上这些就是学钢琴的第一年应该学到并掌握的主要技法。一级的曲子虽短小简易，但“麻雀虽小， 五脏俱全”，要弹好这些小小的曲子，以上各种基本要素， 缺一不可。而真正要把这些曲子弹好听， 还有更重要的音乐表现上的要求和注意点，这才是音乐的灵魂所在！所以学钢琴是循序渐进、一步一个脚印的，而这第一步一定要走稳了，把基础打扎实了。这些小曲子，看来不难，但是要把各项要求都做好，还是很有学问的，千万不要掉以轻心！基础越好，以后的路就越走越顺利。希望大家认识到这一点，不急不躁才能起步成功！

A项：两首练习曲

1. 《练习曲》（车尔尼，作品823之16）

本曲右手部分的主要技术课题是五个音的小连线能否弹得均匀、连贯。在此曲的第1、2、5、6小节， 以及第9、10、11、13、14、15小节都是五个音一串的小连线。弹奏每五个音的第一个音时，手臂的小动作带动手指把该连线的第一个音弹下，然后手指主动地、依次弹第二至五个音，而手臂用一个轻轻的自然重量带过去。到第五个音弹出后，手腕带动手臂轻轻提起，注意尾音是四分音符，起键一定不要突然、短促地抽起，尾音要有控制地弹好再走，才会显得更有修养和更有控制能力。

本曲的四分音符——第3 与第7 小节， 可用断奏弹。弹时手的起落时间均匀，保持二分之一的时值。

左手的三音小和弦是伴奏，是衬托。弹奏时手指要抓取。把三个音抓在一起，保证发音整齐。同时手指与手臂要协调配合，不要僵硬，不要使硬劲儿，发音重在和谐。

这首练习曲总共十六小节， 分为两段（ 各八小节）。而每一段中包含连、断结合的两大句，每句四小节，因此全曲共为四句，每句都是四小节，结构十分简洁、方整。

2. 《C大调练习曲》（萨拉埃尔）

这首曲子相当短小，只有八小节，但从分句与结构来说，却比上一曲略微复杂一些。

右手分为四句，基本是两小节为一句。左手比右手晚一小节出现，前三句都是两个小节，而第四句只有一个小节。由于错开了一个小节，所以双手在乐句的连线与分句（呼吸）处都是错开的，即当右手在分句、呼吸时，左手正在连线进行的中间。反之，当左手遇到分句、呼吸时，右手正是需要连贯时，这样两只手就形成了错落有致的复调性，你呼我应，弹好了会相当生动。

练习这首曲子，需要注意以下几点：

（1） 必须分手练，做好连线与分句，感觉好分句与呼吸。

（2） 每条连线中的音符组成一个乐句，手指需要主动、独立，触键要求均匀、清楚，并用心去感受谱面上标识的渐强、渐弱的音乐走向与情感起伏。

（3） 分手练熟后才可双手合起来练，头脑中要有复调感，明确两个声部的不同进行，双手才能独立不倚。

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B项：两首乐曲

1. 《a小调小曲》（莫扎特）

这首可爱、动听的小曲快乐生动、优雅纯净，既有音乐性，又有舞蹈性，仿佛是一幕民间舞蹈的场景。

在弹奏的触键上， 是连奏与断奏的交织结合，可说是非常细致的，随时随地进行变化和搭配。一般来说，手指主动地弹连奏时，手臂应该处在自然与放松的状态，不可以乱帮忙与加力。弹断奏时，建议弹音符一半的时值，即手的上和下，各占音符时值的一半。需要注意的是，四分音符与二分音符本身时值长短就是不一样的，在断奏时也必须注意区分，长短交错、抑扬顿挫，音乐才会更加生动有趣。

左手部分犹如大提琴或低音提琴的拨弦，触键要很有弹性，注意休止符一定要空出来。

此曲结构为ABA，每部分都是八小节，由两个四小节的乐句构成。整曲为六个乐句。A段是a小调，B 段是C大调，如能感受并弹出调性的色彩变化，那就会更吸引人了。

大作曲家的作品就是不一般，我们能在练习第一级时就能弹到莫扎特的作品，无论如何都是值得庆贺的一件事儿！

2. 《我学你》（罗忠镕）

这首中国的儿童钢琴曲非常形象且生动有趣。它是一首卡农式的复调作品，所谓“卡农式”，就好像是两个人的轮唱或者轮奏。同一个曲调，一先一后， 所以“ 我学你”， 就是你先唱一句， 我再接着唱， 一句接一句，一环扣一环，句头接句尾，“咬”得很紧，连绵不断。

练这首曲子的首要关键是双手先分别练， 做好分句与呼吸，练得滚瓜烂熟，然后再合手练。因为一旦合手练， 你一个人就要扮演两个角色了， 右手是“你”，左手是“我”。脑子必须清楚，两手必须互相独立、各司其职，才能紧密有致、有条不紊。

在练习时要注意指法的合理运用，尤其是四小节的长乐句。同时牢记手腕要柔顺地提起来做分句和呼吸，自然和适度，切忌生硬或夸张。

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C项：三首中外乐曲

1. 《芦花公鸡》（丁善德）

这是一首非常可爱、充满童趣的中国儿歌。乐曲充满中国民歌风的乐句，很有歌唱性，让人朗朗上口。这种歌唱性不是那种柔和的、多情的，而是天真的、爽直的，或者说是直率的，张嘴就唱。

这首曲子很短小，共十三小节，可把它分为三大句。第一句四小节，由两个小乐句构成，每个小乐句各有一条连线，注意演奏小分句时，手腕要小小地“呼吸”一下。因为是唱歌，句中的重复音换音时要尽量贴近键盘，避免生硬和过分断开，目的是要保持乐句气息的连贯。左手部分注意在单数小节时，弹奏一个作为衬托的五度双音；在双数小节时，小指的G音须同音连接，因此不需要再弹，手指保持在键上即可。而上方声部的音是有变化的，要注意把它轻柔地弹出来。第二句也是四小节，由两个小乐句组成，弹奏要求与第一句相同。第三句是五个小节，前三小节（第9、10、11 小节）双手同时弹断奏，好像是孩子扮演的角色蹦蹦跳跳，高兴活泼。断奏要弹得很有弹性，触键本着先下后上的原则，手指则要做好支撑。下键虽干脆、直率，但必须不砸不敲，做到轻快跳跃。全曲的最后三个音应连奏，做好一个完美的结束。

2. 《船歌》（奥芬巴赫）

这首《船歌》是一首非常具有浪漫主义情调的乐曲，也是一首名曲，当然它只是名曲主题旋律部分展现的简化改编曲，但是曲调还是比较完整地保留了下来，并得以呈现。

《船歌》一般都是6/8的拍子。节奏感是： 0XX0XX。也可以这么来显示：1XX2XX。它是双拍子，好像小船左一桨、右一桨，在水波荡漾中摇摆地前进划行，情调是非常安静、舒适的，一切都在祥和之中。

此曲是ABA的结构， 每四小节为一句， 非常方整、清楚。旋律由右手弹奏。乐谱上的小分句（小连线） 很多， 这主要是引用了弦乐的换弓手法。在钢琴上弹奏时， 一定要首先考虑四小节的长乐句要气息连贯，并有完整的乐句感。此外，关键在于每条小连线在需要连贯时，音符却都是重复音，重复音在钢琴弹奏中很不易做到音响连贯，尤其是如果强调小分句时，上下动作的幅度一旦偏大，声音是一定会断开的。所以，我们在弹奏这些重复音（同音反复）时， 指尖一定要尽量贴近键盘，用柔顺的手腕上下稍稍带动手指，使得同音反复时，音与音之间有藕断丝连的感觉，就像小提琴在换弓时要尽量保持连贯似的。而真正的分句和呼吸只能在每小节弹完之后， 手腕略提，让乐句“呼吸”一下，即刻进入下一个四小节的乐句。

这个旋律并不复杂。要点在于旋律气息的连贯与长线条的呈现。弹时可轻柔一些，少使点劲儿，尽量放松，自由自在地遐想，会有不错的效果。

3. 《快乐的水手》（奥斯汀）

顾名思义，这首曲子是非常爽朗、明快的。曲子短小精悍，一共就十六小节，每四小节为一句，全曲共四句。

从旋律看，第一个四小节中，两小节一条连线， 中间还有一个八分休止符，说明这两条连线要有明确的小乐句感和小的句逗，如果弹奏时区分得很清楚，能使乐曲显得更加精神焕发。而后三个乐句都是四小节在一个连线之中，每句都要做到第一个音（在手腕提起，进行“呼吸”之后）从上弹下去。在弹奏句中的那些音时手指动作要小，手臂保持平顺放松。句尾的音弹完后（在听到其发音已圆润完成后），手腕带动手指离键，动作合理精练即可，也不可匆忙抽起， 因为句尾离键的把控正是钢琴训练的重要课题， 好的习惯和概念必须在入门的第一级时就养成，这就是“基础”。

此曲的左手部分是伴奏，谱上未标连断，我建议都用断奏，每个音上下的时间各占一半，自下而上， 用最常规的断奏方式，比较稳妥。左手用断奏显得比较精神，符合标题要求的“快乐”，比连奏更适于表达本曲的音乐形象。大家可以试一试，将连或断作一个比较，就会更加明确了！（待续）

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（原文刊载于《钢琴艺术》2020年第4期）

THE END

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