孤身走向黑夜的尽头

孤身走向黑夜的尽头 不久前上映的影片《特朗勃》中，刚刚出狱的编剧特朗勃，对烂片工作室的老板说：“我刚刚从监狱出来，准备写个关于犯罪的故事，讲述一个坏蛋从崛起到衰败。”，老板不屑的说：“这听起来太老套了。”，而特朗勃继续说：“但是人们就是喜欢看这样的故事，它们总能赚钱。”。

这部讲述上个世纪50年代，英国黑帮故事的影片。与美国黑帮、意大利黑手党、中国香港帮会的故事有何不同？他们大多数白手起家，逐渐崛起、再从高处跌落、起起伏伏、总有着悲剧色彩的命运。人们总是对其暴力、犯罪、肆意的生活方式充满好奇心，有种己所不能，围观他人的心理。如果说帮派的起落，可以用“一波未平，一波又起；分久必合，合久必分。”的主题概括，那么这一对伦敦东区里的流氓兄弟，其人生故事则更为个体，有脱线、有激昂、有时又略显沉闷。 遥相呼应的首尾 影片的原声主题曲《Legend》，从开场，到收尾，用同一首乐章烘托相似的情感氛围。第一个镜头，从俯视向下摇，深入伦敦的夜，高耸的烟囱，明亮的城市灯光，狭窄的车道里，缓行的老爷车，后排坐着克雷兄弟。慢放的镜头里，一侧是叼着雪茄的弟弟：罗纳德.克雷，浓郁的烟雾从他的口中吐出，是说不清的心绪。另一侧是点烟的哥哥：雷金纳德.克雷，紧缩的眉头和层叠的抬头纹，透露着无限延长的思绪，似乎想抓住什么，又百无聊懒的心神。

酒吧林立的街区，色彩炫目的霓虹灯，穿行在这样的伦敦街区里，更像是在暗夜的都市里狩猎。克雷兄弟俩人，坐拥着自己打拼来的生意，却也张望着更大的世界，在对与错、罪与罚的轮回里打转，即便方向不同，冥冥之中，谁也躲不过相同的结局。 亦如影片结尾，哥哥雷金纳德在酒馆发飚，失控的捅死了那个总给他带来霉运的倒霉蛋，又一次忍不住骂了弟弟，因为自己再恨他，也无法选择杀掉他。踉跄的回到街道上，这次镜头是从地面上，自下而上的移动，跟随雷金纳德的背影远去。承接路灯下逆光走来的剪影，到了镜头前，特写的脸部打光，一半被路灯晃的睁不开眼，一半停留在阴影里。

犹豫了几秒钟的雷金纳德，选择继续在铁道桥下的岸边前行。镜头逐渐被入画的排污渠与钢铁大桥填满，雷金纳德只是默默的继续行走在画面右下角的边缘里，亦如他的角色与人生，最终也只是这个大时代下，冰冷的城市中，风光一时的边缘人物，黑暗是他的保护色，他也将默默的消失在黑暗里。配乐里的架子鼓敲出了曾经的不屈气质，而萨克斯的悲鸣则是心头的伤痛延伸，雷金纳德犹如那些独明的灯火，在黑暗中闪动，这里导演：布莱恩·海尔格兰德，为这个人物画上了意味深长的一笔句号。

女性视角的叙述 不知道这是不是第一部，从女性的回忆角度切入，讲述黑帮人物故事的影片。女演员：艾米莉·布朗宁，饰演哥哥雷金纳德的女人：弗朗西丝。从开篇的人物介绍，到后续的风生水起，最终沉寂消散。女性的声音和旁白，更加包容、悲悯，夹杂着无奈和自省。那些她自杀前，没有说出口的遗言、回忆和感悟，都化为了穿插的旁白，直到她的离世。 弗朗西丝在影片中，有两句颇具个人色彩的对白，雷金纳德先后两次入狱，弗朗西丝难以接受这样的生活，她对雷金纳德说，你大可直接结束这一切。听得雷金纳德都无法反驳，在她看来，一切都那么简单。做一个赌场老板或者酒吧老板，其他的事情忘记就好了。弗朗西丝是个小女人，因为爱而变得可爱，他们之间的爱情，起初甜蜜的犹如那颗柠檬糖块，可惜雷金纳德忍不住，还是嚼碎了它。

全篇的悲剧色彩由这个脆弱的、纯真的女孩儿带入，她无可救药的爱上了雷金纳德，卷入了内心道德的漩涡，没能享受到常人的幸福，就郁郁寡欢的离开了。之后的克雷兄弟犹如被连带坠入山崖的列车，急转直下，哥哥的失控，弟弟的被诉，他们的黄金时代随之完结。影片就这样，在无数的黑帮故事和人物传记片中，找到了自己的独特立足点。 双胞胎兄弟的演绎 据说影片拍摄初期，是汤姆. 哈迪自己向导演提议，想自己分饰两角，如同1990年的电影《克雷孪生兄弟》一样。这次人物的形象，修饰的更佳细节，甚至趋向于完美，佩戴不同的牙套，让汤老师有了两张不同轮廓的脸型和面孔。再加上他变化的语音语调，推眼镜的小动作，区分兄弟俩人已经是瞬间的事情，剩下的，就是怎么更大程度的展现出，两个人迥异的性格。

哥哥雷金纳德一直在忙着谈恋爱、做生意，反复对女友强调：“我不是小混混，我是酒吧老板。”，他处理完麻烦事后，回到弗朗西丝身边，若无其事的谈情说爱，在空隙间，对着后方的兄弟无声的说出那句：“Fuck off（别再来烦我）”，这般自由的切换处境，游走在法律的边界， 作为一个不择手段的生意人。雷金纳德一直是聪明的、自信的，他曾怒斥弟弟是个“罪犯”，他嘲笑警察是为政府工作而已，虽然有些自欺欺人，但他是高傲的。 随着生意越做越大，弟弟的情绪也被逐渐放大，他只想彻头彻尾的做个流氓，从不掩饰自己的欲望和暴力倾向，有时候也是可爱的，他是老母亲疼爱的小儿子，是个情绪无法自控的病人，也是个需要哥哥拉一把的混弟弟。两个人最合作无间的就是打架。除了打别人，片中两人那场终极对打，可谓是不可避免的，也是观众们期待已久的。俩人边打还要边想着，下手不能太重，这是亲哥哥，于是弟弟罗纳德放下酒瓶，徒手进攻。而哥哥也不想弟弟被打残，在用西服套住弟弟的头后，才重重的砸下了那一记酒瓶。两人才算真正结束了这场干架，节奏和动作都极其的戏剧性，确是全片的亮点。

在哥哥婚礼上，罗纳德对着弗朗西丝的母亲大吼：“Fuck you, sing.”，他曾对搬走的弗朗西丝说：“我们都爱着哥哥，我们都很努力，其实只需等待，看何时会到达那里。”，弗朗西丝问：“到哪？”，他答：“天堂。”，在弗朗西丝自杀后没多久，他在酒吧里跳舞，却没能博得哥哥的一笑。兄弟关系的交叉、爆裂与分离，为这部黑帮题材的影片，贴上了与众不同的标签。虽然没有家族式的悲歌，但是兄弟情的独特联系，令人赞叹又惋惜。 汤姆.哈迪多次扮演黑帮分子，不过这次是用浓重的英国腔，再一次令人警醒，原来他是英国人的事实。与上一次的《危险藏匿》中，那个不爱说话的酒保相比，这次的汤姆.哈迪有机会展示双份的情绪和身手，令观众们再一次被他的强悍和深情洗礼。 黑帮故事的魅力 这段发生在英国的黑暗历史，两个风云人物的起落，浓缩在两个小时的电影里，却也有些冗长。两兄弟目无章法的行事规则，虚无的坐拥政界、商界的支持，他们喜欢出没在夜里，这里没有人们世俗的眼光，来自各界的人们虚伪的阿谀奉承，只有利益，没有情谊。俩人各自站在弹簧的两端，相互走远，不久之后，终将再次碰撞到一起，回到最初的起点，这般悲剧命运的刻画，张力十足。 影片中，在与来自美国的大佬，商谈赌城合作事宜时，美国人提到布鲁克林的家族兄弟，应该暗指的就是《教父》的故事。而影片与体系庞杂的美国帮派斗争、纷繁复杂的帮会恩怨不同，更趋于纯粹的地域性冲突，两股势力的交恶。而更戏剧化的一点，体现在“枪”上，传统的帮会，靠拼小弟、打群架争地盘，而到了“枪支”这个角色泛滥之后，它像新时代下的毒瘤，可以让一代枭雄死在冷枪之下，可以让铁杆兄弟背信弃义，更多的冲突因它而起。

当然我们不能把所有罪都归结于枪械，但是它很大程度上，放大了人们心中的恶意，让发泄变的简单。它让武士刀下的武士道变得没落，它也让传统兄弟帮派为之瓦解，被迫走向一个全新的时代，只留下一首首上个世纪的悲歌。那些大佬带着一众兄弟械斗的场面不再多见，那样的生死情义变得稀有。 杜琪峰的《黑社会》第一部里，无论大佬还是小弟，都在用最笨的办法杀人，而不是上来就一枪毙命，《教父》中一切的导火索是科莱昂的中枪，在《黑道传奇》中最精彩的，还是前期两场充满血气的肉搏，当弟弟罗纳德疯狂的向敌对帮派头目的脑门开了一枪，使整部电影的剧情，也开始走向失控。这部影片卖的是悲情的传奇，人物的命运被时代和社会所羁绊，是平地炸裂的痛快，循环往复的疲累，最终所有人都于事无补。 令影片风格多元、亦正亦邪、不断打破沉闷的，是今年操刀了《卡萝尔》《失常》和《凯撒万岁》的科恩兄弟御用配乐大师：卡特·布尔维尔。影片中除了意味深长的主题曲《Legend》，那几首老歌《He’s In Town》《I’m Into Something Good》的配搭令人兴奋, 之外几首节奏感极强的《Chapel Of Love》《Somethin’Stupid》《Whole Lotta Love》，还有《The “In”Crowd》（伍迪的电影里就用过不下两次）都是堪称经典。 这样的原声，配上去年《透纳先生》的摄影师迪克·蒲波，让这部灰暗故事的影片，有了灯光塑造的厚重感。最然看起来自编自导的布莱恩·海尔格兰德有些贪心，故事讲的太圆太满，不过个人挺喜欢尾声的桥段，意外在网络上看到剧本，拿来分享。 随着雷吉（雷金纳德）走进黑暗，走入并不存在的未来里。 弗朗西丝的旁白再次响起，她说：“雷吉说过，世界的中心就是你喜欢的地方，即使是这里——伦敦东区。这世界就像伦敦一样，它不好，也不坏，就是这个样子......”

2015年12月10日 多伦多 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，

欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」

https://space.bilibili.com/1340064530

每周五更新，目前可以观看

#日本电影大师蓝光套装系列

#台湾电影大师蓝光收藏系列

#新老电影混剪系列

未来还有更多CC必收蓝光套装系列

感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！