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肖邦，钢琴诗人，虽然艺术生涯是短暂的，但为世人留下了弥足珍贵的永恒旋律。在肖邦的钢琴作品创作中，充满了诗人般细腻的情思和守望，对音乐的热爱和衷肠。《升F大调船歌》OP.60是肖邦创作的众多钢琴体裁中，独一无二的经典之作，也是唯一一首船歌体裁的钢琴作品。1845年至1846年间，正是肖邦人生的最后阶段，感情破裂、疾病缠身、祖国沦陷，身心遭受了多重的打击。所以，这个时期所创作的《升F大调船歌》，既积淀了肖邦毕生的创作经验，也折射了肖邦忧郁心境下，不灭的理想与诚挚的情怀。因而，从艺术价值层面而言，《升F大调船歌》OP.60是肖邦艺术精神、艺术成就的集大成者，自然也成为众多演奏家们青睐和喜欢、诠释和探索的经典之作。鲁宾斯坦、霍洛维茨两位钢琴大师对肖邦的《升F大调船歌》OP.60也进行了精彩的演绎，从曲式结构、调性布局、节奏形态、旋律手法、和声效果、织体构成等诸多方面展现了肖邦船歌的艺术特色。 因而，本文从鲁宾斯坦、霍洛维茨《升F大调船歌》OP.60的演奏技法对比的角度展开论述，进一步加强对这首作品的二度艺术创作实践。首先，从音乐史学的角度出发去明确钢琴乐中“船歌”体裁的起源和发展历程，并解读肖邦创作《升F大调船歌》OP.60时的背景状况，为探析该曲的风格特点打下基础；其次，对《升F大调船歌》OP.60展开音乐创作结构分析，解析该曲的音乐风格特征；而后，对鲁宾斯坦和霍洛维茨两位大师的不同演绎版本展开比较研究，以展现不同的艺术思维和演奏范式，从中汲取宝贵的演奏经验。最后，在此基础上对不同演奏版本启示下《升F大调船歌》演奏技巧进行分析，提出演绎该曲的思路与要领。 肖邦;《升F大调船歌》;钢琴作品;演奏技巧 河北师范大学 硕士 音乐学 裴建伟 2019 中文 J624.1 2020-05-07（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间） |
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