动画工作室的真实模样

松仓友二（J.C.STAFF执行董事·首席制片人）×南雅彦（骨头社董事长）

新春惯例的动画制作公司制片人对谈企划也迎来了第五回！

经历怒涛般的2020年后，现在的动画业界情况如何？

下面就从制作公司的角度来回顾过去这一年。

原文作者：宫翔太郎（NewType）

——感觉去年真是受新冠影响很大很艰苦的一年……

松仓：一开始果然是对中国影响很大啊。起初是不清楚拜托中国公司弄的中割跟上色素材能不能交货。然后其实到了二三月份，我们公司也出现了暂停制作的作品。最后在事态的变化下，这次又到日本受难了。

译注：可以参考视频 疫情对外包的影响

南：起决定性影响的，是四月份的紧急事态宣言吧。工作室也一度封闭，能在自家办公的staff就让他们在家做了。先开掉作画会议之类的，把能做的事情尽量做掉……

松仓：剩下的就是等假期结束后让他们把成品交上来。

南：虽然说是这么说，但实际做起来还是没有那么顺利的。就算动画人里有能在家里作业的，演出果然不靠打印机之类的工具就不能进行下去，也就是说做不到一下子就转换成自家作业的模式。

松仓：我们这还有摄影跟3D部门的staff有家里电脑带不动的问题，所以一起都把公司电脑搬到家里作业了。虽然都一点点地去做能做的事了，但效率很低啊。

——也就是说，果然新冠带来的影响很大呢。

松仓：像我们这就是有很多正式社员的公司（译注：官网显示将近200人），所以生产线一停就会损失很大。如果这种状态成日常的话，那就真的很糟糕了。所以就决定找时机恢复生产，但这样做的话错开时间上班问题又要怎么解决。虽然动画界在业界里本来就算是上班时间晚的了（笑）（译注：动画公司的上班时间段大致为11点到末班电车的时间），但果然还是错开时间比较好，于是就让员工去坐中央线调查哪段时间比较空，这样不断摸索着可行的方法。

南：关于这个问题，因为距离我们公司最近的是西武新宿线，然后这条线白天才不太挤啊（笑）。然后就是因为从4月开始实行修改后的工作制度，起初是用A班哪个时间段工作，B班哪个时间段工作，这样的轮班制度。而现在实施的是弹性工作制，除了核心工作时间外上下班自由，这样就减少了出行的风险。

松仓：把下班时间也考虑进去，想着要怎么改变上班制度才最好。还有就是，让家里有高龄人或自己持有宿疾的社员优先使用远程终端工作。

南：不过因为以前拜托外地动画人工作时就用电话商量作画用邮件交货，这些积攒下来的经验在一定程度上帮了不少忙。

松仓：所以能够在挺早的阶段就决定好工作方针。

——的确，在应对新冠这方面，跟电影电视剧现场比起来，动画界给人一种挺早就恢复生产的印象。

南：然后另一方面，因为现实原因不断出现放送不了的作品，不能上映的剧场版，在这样的情况下完全不知道它们什么时候才能放送，才能上映。

松仓：差不多是在将近夏季的时候感到茫然。做着做着逐渐感觉到赶不上7月的放送时间了，于是就开始调整。这样做了后肯定会有余波，于是接下来又得调整秋季的工作。所以去年给人一直在调整的印象啊。而且这个“推倒多米诺骨牌现象”到现在还继续着。

南：不过也不仅仅只是这一个理由，现在的动画作品真是不寻常地变得多了起来。在背后运作的企画数量估计是至今为止最多的吧。除了像网飞这样面向世界配信的作品，还有中国等海外企画的作品。

松仓：还有因此不断创立的新动画公司。

南：就比如说，我们这现在有5条生产线，就算出资方让我们再增加生产线，那也不可能做到啊。而且为了确保固定的staff我们还想减少生产线呢。

——也就是说，虽然企画在不断增加，但没有能制作的现场。

松仓：“那就创造出能制作的现场吧。”于是新的动画公司就不断出现了。

——刚才提到了以网飞为代表的配信作品，那么海外的要求跟国内的生产商是不一样的吗？

松仓：不一样啊。就比如，我们这边说“这样的内容应该是用3D做吧”，然后对方就会“不需要3D，请用手绘”这样回答。他们觉得3D完全没有价值啊。

南：是啊。差不多在十年以前就有手绘动画渐渐不再流行，会不会转变为3DCG动画，这样的危机感。不过即使如此，我们还是一直讲究用手绘作画。

松仓：海外的企划出资方会跟我们说“用手绘”，然而如果把他们所追求的内容全部都用手绘去作画的话，会花掉庞大的预算跟时间——反正我感觉挺不合算的。

南：关于这个我想到的是，漫画不是没有全部都用CG调换的么。所以即使是数码作画那也是用手画出来的啊。

松仓：就是手绘出来的线条会有它独特的味道。

南：在这种意义上，我们做了挺多漫画改编的作品啊。既然漫画都是用手画出来的了，那么我觉得手绘的动画也不会消失吧。毕竟以前还有“动画就是漫画电影”“动画是在电视上播的漫画”之类的说法（笑）。

——原来如此。

南：手绘动画是既不同于实拍，也不同于3DCG的一种影像表现形式。比如偶尔看夜间电视剧的时候，即使是没什么意思的剧情，也会让人有情绪波动呢（笑）。为什么呢，因为实拍里有演员，“这个演员所饰演的角色处于此地”。

松仓：不管我们怎么做，都赢不了演员们自身所持有的信息量。

南：不过反过来说，正因为如此才有手绘动画能表现的东西。比如像现在公开的《Jose与虎与鱼们》，里边既没有爆炸，也不会飞导弹，更没有机器人出现。都是些不能光靠声势唬住人的内容呢（笑）

松仓：确实，没想到Bones会做《Jose与虎与鱼们》。

南：我也没想到（笑）。只是顺着别人给的企划，差不多隔了20年再读原作……果然还是感觉很棒啊。会这样说也是因为，那部小说描写了人的内在，或者说是人的神髓，而这其实就是幻想类作品的基础啊。

松仓：啊啊，原来如此。

南：幻想题材的基础就是“描写人的内心”，那么，也可以用动画这种表现形式做成动画电影吧。虽然不知道到底能不能做好（笑），但我觉得制作这部动画电影说不定还是很有意义的。

——差不多到时间了（笑），我想是时候要总结一下了，今年一月开始放送Bones的《无限滑板》和J.C.STAFF的《花样滑冰Stars》，这两部原创作品。

松仓：是呢。说到原创的话，还有同样从1月开始放送的《WIXOSS DIVA(A)LIVE》，跟剧场版《请让我听见爱的歌声》。另外还有《伊甸星原》和《现实主义勇者的王国再建记》，跟《水星领航员》的剧场版《水星领航员The CREPUSCOLO》、《极主夫道》等，然后还有其他一些目前（译注：本次访谈刊载于1月9日发售的Newtype）还不能公布的作品……

南：好多啊！我这从1月开始放送的作品有《无限滑板》、《文豪野犬 汪！》，还有从春季开始放送的《我○英○○○》第五季和《哥斯拉：奇异点》。而剧场版方面，有《我○英○○○THE MOVIE3》和《EUREKA/交响诗篇—高度进化》，还有在Netflix上发布的，马克·米勒原作的《Super Crooks》。

——也就是说BONES和J.C.STAFF都有相当多的作品处于待机状态。

松仓：嘛，虽然因为在新冠疫情的影响下，很多东西都跟当初的计划有了偏差。

南：我家也是这样啊（笑）。2020年从4月开始交付的作品就只有《Jose与虎与鱼们》和口袋妖怪特别MV《GOTCHA！》。此外，从将来发展来说，也有网络配信的公司比以前更追求高品质作品的情况。

松仓：确实是有这样的趋势啊。虽然给的预算还算充足……

南：这样就会造成，制作成本高的作品和制作成本低的作品会逐渐明显地两极分化。而且只是网络配信的话，观众是有限的。从某种意义上来说，面向的是网站会员——换言之，就是完全要面向被限定的观众去制作作品。在这种情况下，制作公司也必须根据企划的作品，去探讨如何提供适用于视频媒体的动画。

松仓：根据作品的规模，工作人员也可能会被拘束在制作现场2年。这样就会有人想“那个工作室现在在干什么呢？”

南：那是真的恐怖。

——据我所闻，和海外合作兴旺的同时，会让人有些联想到制作出许多面向当时高端设备的OVA作品的80年代呢。

松仓：确实，说不定真有不少相似的地方。

南：不过，因为我一直在制作以漫画为原作，或者和玩具市场营销捆绑在一起的作品。这样制作给各种各样不同的人看的动画，身为制作方的我们也需要从中享受到乐趣。怎么样在这其中找到平衡点呢。这就是BONES今年的课题吧。

松仓：我家的话，像去年做了部《佐佐桑比》，这完全是主要面向海外孩子的作品。因此，制作像子供向或是面向市场营销捆绑的作品，说不定都要把眼光面向世界而制定企划。将动画制作得更能让大众接受，我想大概我们J.C.STAFF和BONES都怀有着这份心意吧。

BONES 2021

去年年末，田村耕太郎监督的剧场版《Jose与虎与鱼们》上映，但无论如何，在2021年的最让人瞩目的还是剧场三部曲的结尾之作《EUREKA/交响诗篇—高度进化》。此外，《BANANA FISH》的监督内海紘子和编剧大河内一楼联手打造的原创青春剧《无限滑板》，还有代表着日本的怪兽·哥斯拉系列的新立项企划——TV动画《哥斯拉：奇异点》等话题作品也在紧接着推出。

J.C.STAFF 2021

总导演由谷口悟朗担任，由《黑执事》的作者枢梁担任人设原案的备受瞩目的作品《花样滑冰★Stars》将于1月10日开始放送。除此之外，通过喜剧的手法来描写传说中的原黑社会中最凶恶的主夫生活，电视剧版也好评如潮的《极主夫道》（おおのこうすけ原作）从春天开始在Netflix上面向全世界发布。而执导了《颠倒的帕特玛》、《夏娃的时间》的监督吉浦康裕，久违的剧场版新作《请让我听见爱的歌声》现在正在准备当中。

翻译：YiYangsoft   老Y

校对：jack2002s