港影：郭富城与梁家辉，谁踏上谁的舞台？

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「在文字中证道。——唐泪」

影坛“千面”，是一种荣耀。

前有业内公认的梁家辉获名，后有北京国际电影节将之许予郭富城。

可能有人会不忿，都是演员，凭什么你称千面？

但这是各自的努力之证。

换句话说，这是两个从不安躺于“舒适区”的演员，他们抛弃了相对易行的表演路途，不断探索、求变并拓宽表演的边界，进而各有所得。

在表演而论，这非常难得。

有人说，郭富城最近二十年的成绩，来自他对剧本的挑剔。

这话其实没有错。

在电影《父子》之后，郭富城在表演一途，无止境攀升，甚至成为了同期“最能打”的香港演员，与他对剧本的精挑细选，关系匪浅。

这个阶段，其作品类型及表演手段之多变，可谓冠绝影坛。

不管电影口碑怎样、票房如何，其表演能力的成长，可谓与日俱新、势如破竹，甚至看不见上限的存在。

而这些电影，其实也并不都是他自主选择的结果。

或可理解为一种良性循环。

比如一部《三岔口》，就带来被导演和投资方“钦点”的《父子》和《白银帝国》，拍《杀人犯》与江志强结缘，随即被推荐给《最爱》的顾长卫，《寒战》在编剧阶段就被导演锁定、《踏血寻梅》一直非他莫属，《无双》则更是以表演能力，成为庄文强最优先级的选择。

对难度的追寻，和每一次对潜力的压榨，令郭富城飞速进步。

这样的路径，令郭富城以“后起之秀”的身份，追上了梁家辉的步伐。

并不简单。

追溯而论。

梁家辉1983年出道，以李翰祥导演的《垂帘听政》，一举夺得金像奖影帝。

六年后，郭富城出演自己的第一部电影《飞越危墙》，剧情普通、导演也是第一次执导，无论从哪个层面来看，都可谓反响平平。

在次年，郭富城一头撞进乐坛，旋即获封天王，事业轨迹更换了方向。

梁家辉在夺帝后，陆续出演了《火龙》《监狱风云》《爱在别乡的季节》《情人》《棋王》及《新龙门客栈》等电影，在上世纪九十年代初期，就步入了职业生涯的巅峰期。

此时的郭富城，主要精力则放在了乐坛争锋。

整个九十年代，或仅有《赤脚小子》《浪漫风暴》及《风云雄霸天下》可堪单列。

一个天生演技派，一个天生偶像，这个结论，当无异议。

而很有趣的是，梁家辉接戏颇多，也不分主配，即便仅以九十年代而论，也与香港影坛绝大多数演员都有过合作，比如周润发、张国荣、梁朝伟、刘德华、刘青云、张学友等等。

但偏偏一直与郭富城，缘悭一面。

二人第一次正式交集，是在2004年。

杜琪峰有感于香港影坛喜剧泛滥，故而去拍了一部《柔道龙虎榜》，而在昔年，这部电影，被杜琪峰称作自己“最满意的作品”。

故事致敬了大师黑泽明的处女作《姿三四郎》。

在电影中，姿三四郎的的精神内核被一分为二，一面是沉沦坠落，另一面是好战尚武，对应古、郭二人的角色，也即司徒宝和东尼，而几乎所有角色，都与柔道相关，梁家辉饰演的李亚冈，也是其中一员。

很多人都说，杜琪峰是“教戏”的大师。

这当然没错，比如吴镇宇、任达华和张家辉等人戏路的破与立，就是典型例子，但杜琪峰的要求，其实是让演员“收敛”去做角色，而非“外放”去做自己。

这种方式其实非常老派。

但鉴于杜琪峰眼光精准和毒辣，可以迅速令一部分演员，寻找到最契合自己的戏路，进而开始风格化，也就诸如吴镇宇的浪人气质、任达华的内化和张家辉的斗狠，出处就在这里。

只不过对于郭富城和梁家辉来讲，意义不及其他一些演员那么大。

因为他们两个人，一心求变。

这次相遇。

二人对手戏很少，大略只有一场柔道互博。

所以对手戏无甚可谈，就如后来郭富城在访谈中说，《寒战》才算二人第一次正式对戏。

但有一个很有趣的点。

彼时的郭富城，借助杜琪峰之手，挣脱了此前在表演上的迷惘和无措，开始蓄势上行。

梁家辉则处于巅峰之后的沉淀期，可以套用一句王晶的话来讲，“一如既往地好”，但总体来讲，这个阶段的梁家辉，稳定有余，却欠缺惊喜。

而事情总有意料之外的情况。

仅一年之后，戏剧性的一幕出现了。

郭富城携《三岔口》首次提名影帝，就力压梁家辉、张震和陈坤，一举夺得影帝殊荣。

或有人觉得惊讶。

凭什么？

其实很简单，郭富城的倚仗，是丰沛的情感、极致的爆发力，和层次分明的释放，而对于演员来讲，这只能来天赋，没法用后天努力去弥补。

当然，又仅一年之隔，二人回到香港金像奖，迎来了更戏剧化的事情。

《黑社会》的梁家辉，再次对阵《三岔口》的郭富城，一边是威名赫赫的名宿，一边是锐气横生的初生之犊，猜测谁人登顶的话题被引爆。

而尤其诡异的，是颁奖之前，突然出现了一个“右二”拿奖的流言，也即有某网友指出，排在候选人宣传照右边第二个的演员，就是最终的获奖人。

一石激起千层浪。

金像奖主席赶紧出来辟谣，说不到颁奖时，没有人知道结果。

最终结果，梁家辉凭《黑社会》夺得自己的第三个金像奖影帝，排在“右二”的郭富城败北，而自此后，“右二”定律就不再有人关注。

撇开这个插曲去看，金像奖更鼓励的，其实是表演的无痕与自然度，而非深度的情绪共振。

在这个层面来讲，彼时的郭富城，自然不敌梁家辉。

其实在这一年，二人本该还有另一次交集。

时隔十七年出山的谭家明，不但“钦点”了郭富城主演《父子》，更打算邀请梁家辉饰演赌船上的一个角色，但最后未能成行。

所以下一次交集，放在了2012年横空出世的《寒战》。

自从连庄影帝，郭富城一边倍感压力、一边又有了一种上行的野望，他开始以“难度”和“发挥”为标准接拍电影。

故而一路从《C+侦探》《白银帝国》《杀人犯》到《B+侦探》《最爱》和《百年浮城》，长达六年的时间里，只拍过两部商业电影，也即《风云2》和《全城戒备》，其他尽数是小众、文艺、现实题材。

这个时候，很多人可能已经忘记了，郭富城实际上是天生的偶像。

因为一般来讲，偶像派必然应该以商业电影为主，诸如他早前的《风云雄霸天下》《公元2000》和《雷霆战警》，或者再不济也应该是《浪漫樱花》。

直到《寒战》，郭富城才重回了商业路线。

这是二人在电影中的第二次相遇。

就双雄电影而言，其实不一定会有很多对手戏，但《寒战》的设计，让两个主角正面碰撞。

同样级别，分属文职与一线，这已经定义了刘杰辉与李文彬的异同。

在职权而论，二人都是警务处长之外的“一人之下”，但负责一线行动的李文彬，自然是雷厉风行且富侵略性的性格，而文职的刘杰辉，沉稳、内敛且善谋。

为什么王晶会说，“梁家辉一如既往地好，而郭富城则令人惊喜。”

因为这种外露的角色，对梁家辉来讲，是一种驾轻就熟，而内敛姿态的郭富城，此前并不多见，大略可能只有《风云雄霸天下》的步惊云、《白银帝国》里的康三爷及《百年浮城》里的布华泉这三个角色，其他角色，多以张力爆发为主。

他们的这次交集，横跨了《寒战》系列。

而颇有点不可思议的，是无论《寒战》还是《寒战2》，郭富城皆未得到任何奖项方面的提名与褒奖，梁家辉则成了大赢家。

这不是说梁家辉不好， 他非常好，甚至是前所未有的好。

但郭富城也同样很好。

回到电影本身。

如果认真看过电影，应该可以发现一个有趣的现象，在时隔四年的《寒战》系列，郭富城是唯一实现“角色成长”的演员。

从心态、气质、气度到行事，都有一个随时间线而不断延伸、裂变的表现。

一开始，刘杰辉是隐忍姿态，随着时局变化，他开始图谋揽权，后有筹谋之后的临机爆发、上位，行动失败后，及时反思并借力破局。

正位“一哥”，新的挑战到来。

藏在暗处的对手，绑架了他的妻子，要求他亲自押解李家俊去交换人质，面对下属不赞成他涉险的态度，他态度强硬，说自己要的是建议，而不是意见。

而当他发现，李文彬与匪徒有某种不可切割的上下级关系之后，在即将卸任的最后几个小时时间里，他表现出腹黑和冷酷的一面，要求李文彬亲自带队行动，实质上是将李文彬置于“忠义不能两全”的境地。

系列两部电影，郭富城这个角色，从沉稳、善谋和隐忍的副警务处长，渐进成长为了一个气场强大的威权人物。

梁家辉在人物性情方面，则表现为一以贯之。

梁家辉曾说，“郭富城正在一步一步，走上我的舞台。”

这是一种嘉许。

郭富城以乐坛天王身份，于新世纪之后，才正式主攻影坛，而彼时恰逢香港电影步入下行通道，资源也开始匮乏。

其一步一进，也当真足堪令人激赏。

而《寒战》的出现，既是好剧本、好导演及整个团队的努力之功，领衔的郭富城与梁家辉，更可称功不可没。

这场“千面”之遇。

就像一场繁花盛放，可入列香港影史经典。

可谓巅峰一战。

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