要想朗诵声情并茂，朗诵者需要的技巧及需要注意的问题是什么？本文告诉你！

要使自己的语音标准自然，我认为需要从以下两个方面去把握：一是在音节层面上把字音读对。我们的同学来自天南地北，各自或多或少都还带有一点地方口音，同学们平时所说的“川普”、“广普”其实就是说普通话与方言在语音方面的差异。此外，多音字、异读词以及“秀才认字读半边”都有可能使我们把字音读错。二是在声韵调层面上把字音读准。声、韵、调是构成字音的基本要素，其中声母是字音的起始部分，韵母是字音声母后面的部分，调是指声调即阴平、阳平、上声、去声四种调值。只有这样我们在朗诵时才能做到吐字清晰准确,发音圆润饱满。

2、深入理解作品

理解、感受和表达是有声语言创作的一般规律，它强调的是有声语言创作是一个由内而外的过程，语言表达应建立在准确深入的理解和感受的基础上，只有深入地分析作品的结构和框架，思想感情发展的脉络，把握作品的情调与节奏，才能用富有感染力的声音准确、生动地再现作品的主旨和内涵，做到以声带情，声情并茂。对作品进行分析，可以借鉴播音员主持人的一些方法，播音员主持人在拿到一篇稿件时，首先要快“扫”一遍稿件，看看稿件中有没有生字生词、不懂的句子、不懂的专业术语和成语典故等，然后看全文说了几个方面的内容，重点内容是什么，在哪个段落，稿件总的感情状态、色彩和分寸是什么等。其实，分析作品是有章可循的，这就是播音与主持艺术中谈到的“备稿六步”，即“划分层次、概括主题、联系背景、明确目的、找出重点、确定基调。” 例如朱自清先生的散文《荷塘月色》，给我们描绘了一幅安静美丽的月夜荷塘美景，如果我们不联系作品的创作时代和写作背景，就很可能把它理解为这是一篇纯粹的写景文章。其实这篇散文抒发了作者对自己当时所处社会现实的郁闷和不满，“荷塘”是一次隐蔽的逃离和抗争，是一次对理想的放飞和呼唤。这样，我们就能品味出作品中弥漫的“淡淡的喜悦，淡淡的忧伤”之意境了。所以，只有深入地理解作品，从理性上把握作品的思想内容和精神实质，接受作品中传递出的情感信息，才能充分地调动个人的情感体验，产生真实的情感和鲜明的态度，确定自己的朗诵基调。基调不是声音的大小，也不是某一句或某一段声音的高低，而是文章总的感情色彩和分量，朗诵时总的态度倾向，它体现了朗诵者对文章的认识和感受的整体效果。确定重点主次之后，我们要深刻体会文章所要表达的那种感情。感受是从理解到表达的桥梁，有了感受，内容的表达才会具体形象，语言的色彩也才会丰富。感受有两种：形象感受和逻辑感受。没有逻辑感受，就不会有清晰的表达脉络，也就不能让人感到“起、承、转、合”的变化。有了起承转合的逻辑感受，朗诵时声音形式的转换、情感表达的分寸就都有了内在的依据。而形象感受的关键是要透过一个个文字的符号，可以看到、听到、嗅到、尝到、文字符号所代表的客观世界中的种种事物，同时也能感受到时间的发展、空间的移动和事物的运动。

3、掌握朗诵技巧

停连、重音、语气、节奏是有声语言表达的外部技巧，朗诵也不例外，在把文字形态的诗歌、散文转化成悦耳动听的有声语言过程中，没有一定的表达技巧是不可能实现的。

（1）停连

是指在有声语言的表达过程中语流的停顿和连接。停连是有声语言的“标点符号”，它与书面文字语言的标点符号并不完全一致，不是文字作品中标点符号的照搬、照用。停连一方面是生理上停顿换气的需要，一方面也是朗读作品时思想感情运动的需要。思想感情的运动需要在哪里停顿，在哪里连接，我们就要在哪里停顿哪里连接，不受缚于书面文字的标点符号，停连的作用是使语义更加清晰明确，使感情富于变化。朗诵时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿，但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。播音学泰斗张颂教授在其著作《朗读学》和《播音创作基础》中概括了停连的十大类型以及落停、扬停、直连、曲连等停连运用的方法，有兴趣的朋友可以去拜读。

（2）重音

是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出其语义的，它能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。这里需要强调的是，我们所说的重音，不是语言形式上的“加重声音”，也不是朗诵中气息重、声音响的地方就是重音，而是指那些最能体现语句目的词或词组，它解决的是语句内部词或词组之间的主次关系，是语言中需要“重点强调”的内容，语义的千差万别正是通过不同的重音位置来实现的，不同的重音位置可以体现出不同的语句关系，强调出不同的语义。

（3）语气

播音学对语气的定义是“思想感情运动状态支配下语句的声音形式”。这个定义对普通朗诵爱好者来讲好像有点“专业”，如果我们从表达的角度来释义，可以这样表述：语气是语句的感情色彩、分量和声音语调的综合体现。语气的感情色彩和分量是由作品的思想感情和内容决定的，语句所包含的喜、怒、哀、乐等思想感情和态度，最终要表现为具体语气的感情色彩，朗诵者只有把握好语气的感情色彩和表现力并注意“度”的差异，才能准确传达作品的思想内容。在朗诵中，语气的感情色彩和分量需要通过恰当的声音形式表现出来，而声音的变化，吐字的力度，气息的深浅只能由口腔状态和气息状态来控制调节，从而形成了不同的语势，播音学将语势归纳为五种类型：

①波峰类：声音的发展趋势由低到高再到低。不管如何起句和收句，句腹都在最高处或较高处，如波浪之峰。如：这棵榕树好像在把它的全部生命力展示给我们看。“它的全部生命力”是波峰部分，为全句的表意重点，结尾部分语势平稳回落，使情感真挚深沉、氛围凝重。

②波谷类：声音呈由高向低再到高的态势，局腹处于较低点，就像两个波浪之间的低谷。如：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。句中“归期”、“涨”是波谷部分，需相对弱读或慢读。

③上山类：声音的发展趋势为由低到高，犹如上山。如：借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。句中加黑部分语势逐渐升高，表达一种逐渐加强的情感趋向。

④下山类：声音的发展趋势由高向低，顺势而下。如：春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。句中加黑部分语势逐渐下行，表现出复杂的情感倾向。

⑤半起型：声音的趋势由低向高发展，但上升至一半时，气提声止。如：江畔何人初见月？江月何年初照人？句势在“初见”、“初照人”达到较高点，在“月”、“人”处虚收，诗歌追思询问的意境悄然而出，令人回味。

（4）节奏

播音学对“节奏”是这样描述的：“节奏是由全篇稿件生发出来的、播音员思想感情的波澜起伏所造成的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。”在上述概念中，“抑扬”是指声音相对高低的变化形式；“顿挫”是声音间歇长短的变化；“轻重”是声音的强弱变化，主要体现在重音和非重音的处理上；“缓急”是语流的节拍长短、快慢，是语流的速度表现；“回环往复”则是指抑扬顿挫、轻重缓急等有规律的变化。比如矛盾的《白杨礼赞》以白杨树的“不平凡”为抒情线索，把白杨树不平凡的“景”，不平凡的“形”，不平凡的“神”栩栩如生地勾画出来，使白杨树的挺拔、向上与作家心目中党领导下的抗日军民的形象得到完美和谐的统一。全文“赞美、坚定、自豪”的语气和上山类语势的反复出现，构成了这篇文章坚定昂扬的节奏。朗诵中的基本语气、基本语势和基本转换，造就了有声语言推进过程中的起伏跌岩，万千变化，也构建了有声语言节奏的六种基本类型：

①高亢型：声音总的特点是情绪高昂饱满，音色明亮厚重，语速节律偏快，语势多呈上山型。这种节奏多用于表现激动兴奋的心情和热烈的气氛。典型的作品如矛盾的《白杨礼赞》等。

②低沉型：声音总的特点是声音偏暗偏沉，语速较缓，语势多为下山型，往往用来表现一种悲哀的心情和沉重的气氛。如鲁迅的《秋夜》等。

③紧张型：声音总的特点是情绪紧张、激烈，语气急促、顿挫短暂，语调多扬少抑、多重少轻，节律变换急遽紧凑。紧张型节奏多用于表现一种心里紧张、气愤、急切的情绪和紧张的氛围，如闻一多的《最后一次演讲》。

④舒缓型：声音总的特点是情感平稳、轻松明朗，语速从容舒缓，语势轻柔舒展。这种节奏多用于表现安静的环境，恬静的内心，平实的表白。如朱自清的《荷塘月色》等。

⑤轻快型：声音总的特点是情感轻松欢快，语流中顿挫少，语速较快且有一定的跳跃感，语势多扬少抑，往往表现一种轻松愉快的心情和热情活泼的个性，如朱自清的《春》等。

⑥凝重型：声音总的特点是情感深沉厚重，语势多抑少扬，多重少轻，音强而有力，节律偏慢，顿挫较多。常用于表达一种凝重的心情或深刻的思想，如峻青的《雄关赋》。需要指出的是，在作品朗诵的实际过程中，每一篇作品不可能只是单一的一种节奏，可能是以一个节奏类型为主，几种节奏相互交叉使用。节奏运用的核心是讲求对比，收控自如。比如欲抑先扬，欲扬先抑；欲停先连，欲连先停；欲轻先重，欲重先轻；欲快先慢，欲慢先快。节律的跳跃变化是在对比反复中形成的，最终形成朗诵中鲜明的节奏感。我们在作品朗诵中把握节奏就是把握有声语言节律的变化规律，从而完美逼真地再现作品的思想感情。

三、朗诵的语言要生活化

我们说朗诵语言是艺术语言，是因为朗诵者在深入理解作品的基础上，通过“情景再现”获得内在语，对象感，并灵活运用有声语言表达的外部技巧，对生活语言进行了一定的加工提炼，使之“感之于心，行之于声”。但千万不要因此就认为艺术语言是一种固定的语言格式，一说到朗诵就感觉与平时说话不一样了，气也提起来了，声音也拿捏起来了，这种处理脱离了生活、脱离了实际，也脱离了自己。

朗诵语言的生活化，是要求朗诵者一定要把自己真实的语言、真实的感情和文章揉合在一起，变成自己要说的话，要讲的故事。朗诵者的感情是由作品引发的，朗诵者要与作者的思想感情一起燃烧，要和作者的爱憎完全一致，只有这样才会引起听众强烈的共鸣。

四、选择好朗诵材料

朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，选择好朗诵材料十分重要：

1、要选择那些容易跟自己的思想感情产生共鸣，能够激发并能调动自己的朗诵意愿的作品。朗诵艺术是心灵的艺术，面对文字作品，没有心灵的触动共鸣，没有股股热流涌上心头，没有不吐不快欲罢不能的冲动，那是不可能把作品朗诵好的。因此，朗诵要入情、入境、入心，虚假的煽情和拙劣的无病呻吟都是对原作的糟蹋。

2、要选择适合自己的声音特点和口语表达的作品。每个人都有自己的声音特点，比如有的人声音清脆悦耳，适合朗诵轻松活泼的作品；有的人声音宽厚明亮，适合朗诵《大草原》这类诗歌或散文；再比如，有些“深切缅怀”的诗歌或散文，别人读起来让你感觉很舒服，声音低沉柔和、气息深沉、舒缓均匀，但如果你自己发音部位比较靠前的话，就不太适合了。所以，选择适合自己声音特点和口语表达的作品，对一次成功的朗诵来说非常重要。

3、选择的朗诵材料最好有节奏，篇幅不要太长。节奏产生美，篇幅长的作品难以长时间集中听众的注意力，短小精悍的作品是最适合朗诵的。有声语言的节奏美是通过朗诵者对原作的理解、感悟、酝酿而转化成艺术语言的。所以理解要准确，感悟要到位，节奏要明快，让欣赏者随着你的朗诵节奏进入作品所描写的时代、场景、人物、情感，即情景再现。所以成功的朗诵是受众忘却了你，但进入了你所朗诵的作品的意境。而不是只记住了你，却不知道你在朗诵什么。

4、尽量避免耳熟能详，你又驾驭不了的名篇。一些名篇固然很好，但已经珠玉在前，如果你没有足够的水平驾驭它，想出色太困难了，因为评委或者观众很容易发现你的不足，所以还是不碰为好。另外，如果某一类作品选的人很多，你最好也要尽量避开，因为这样可以避免正面交锋，也可以让你的作品变的新颖，无形中增加分数。

作者：李军，四川联合大学（四川大学）管理学硕士，成都人民广播电台发展部新媒体项目组。

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