舞台剧剧本格式

舞台剧创作原则与形式——1-3.2戏剧形式

内容基本形式的舞台剧

1. 故事大纲。2. 介绍。3。及时的解释。

4. 语言形式:对话、独白、叙事。5. 舞台的方向。

●故事大纲

写故事提纲不是为了固定甚至限制思想，而是作为剧本的中心，使剧本在写作过程中不至于散乱和残缺。原来的编剧,应该发展纲要的童话,包括所有现有的信息,不一定所有的细节,在最初的创建过程,然后逐渐添加或减去波兰,如果没有必要急于解决标题的工作完成后自然就会出现。我们可以看到这个戏剧性的故事将如何发展，以及它将如何展开。

●角色介绍

角色介绍的目的是为导演和演员提供学习。角色必须通过演员的语言、身体和戏剧动作来表现。因此，脚本前的介绍只是一个需要澄清的一般性提示。其实角色介绍并没有什么规则和类型，大致可以分为三种类型:

1. 通常，角色的介绍是根据他们的名字、年龄、职业和关系。

2. 其中一些仅包含在名称中，并显示脚本的内容。

3.还有一些字符以代号或头衔命名。

●及时解释

该剧的时空描写主要是指出戏剧动作发生的时空环境，并提供想象的基础。没有必要描述更多的东西。

贝克特曾说过戏剧写作中的一个重要概念:“戏剧空间不是一个集中的、固定的空间，而是一个组合的、缩小的空间”(简而言之，不是许多事物的集合，而是不同事物的融合)。在写作中，要知道如何容纳材料，如何把想法放在正确的地方，没有任何多余或差距的感觉。

●语言形式:对话、独白、叙事

1. 剧本最基本的类型是人物对话，主要表现人物之间的互动，促进情节的发展，对主题进行暗示和暗示。它在字符后面用冒号写。

2. 独白通常用来表现人物的心理状态、内心的想法和感受，也是表现人物的一种方式

3.这种叙述方式与小说的直接叙述方式有很大的不同。在戏剧中，叙事的基调必须通过角色的嘴来表达，就像对话一样。

舞台指示

舞台指导指的是剧作家对一出戏剧所必需的情感姿态、无声动作、台词的语气或演员在舞台上的位置的指示。动作的变化，灯光的变化，布景和服装的变化，以及戏剧中的停顿和沉默。这些指示提供了作者的确切意思和作品的精神，帮助读者推断发生了什么，是除了语言、正确的解释和导演和演员的表演之外最好的线索。

在写作中，应该与对话、括号或其他字体有明显的区别。