小夜曲舒伯特钢琴谱（谁知道舒伯特的《小夜曲》表达讲述的是什么）

舒伯特则是纯粹具有浪漫主义精神的第一位作曲家，他的作品渗透的发自肺腑的抒情性格，直接开创了浪漫主义时期最主要的风格特点。舒伯特的歌曲如《音乐瞬间》《小夜曲》等具有与大型作品（如奏鸣曲）同等重要的价值，这种单乐章的中小型曲体成为浪漫主义时期十分普遍的音乐曲式结构。从舒伯特的音乐中，我们感受更多的是他内省性的自我对话。著名的《小夜曲》，是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。舒伯特的《小夜曲》旋律优美、情感纯真、格调高尚，充满了生活的希望，以其深情、优美为全世界人所赞赏。说起它的创作过程，却是出人意料。舒伯特的《小夜曲》旋律优美、情感纯真、格调高尚，充满了生活的希望，堪称所有小夜曲中最优秀的一部，被称为他的「天鹅之歌」。作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲“，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。“我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你......“，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，“亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱“，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。这里选用的是改编后的钢琴伴奏的小提琴独奏曲，虽无歌词，但同样能体会到这首小夜曲中表现出的真挚而热烈的感情。舒伯特的音乐是与诗歌完美的结合统一，可见，浪漫主义音乐是寻求与其他艺术，特别是文学的沟通。他的艺术歌曲创作，使这一音乐体裁被提高到与歌剧、交响乐、室内器乐同样高的水平。他的歌曲创作手法及其旋律进行和音调，被认为对于浪漫主义音乐语言的形成起了历史性的作用。浪漫主义音乐的民族性、民主性、人民性、抒情性、幻想性、新精神，那种反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，那种力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，那种崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，那种但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在音乐体裁上，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化精神在舒伯特的《小夜曲》中表现得淋漓尽致。

你是指哪本乐谱书里有舒伯特的《小夜曲》对吧？舒伯特有不止一首《小夜曲》，但我想你指的是旋律最著名的那首，即D.957 No.4。

《舒伯特艺术歌曲选》这本书里收录有这首曲子，是湖南文艺出版社出版的，封面如下图。

我觉得不像是The Daydream（白日梦）的，更觉得像是班得瑞的因为班得瑞的曲子是轻音乐，很多首曲子背景音乐都会有风声、水声之类的声音。如果不是电视剧的创作配乐的话，我觉得应该是班德瑞的吧给你整理了一些好听的纯音乐：钢琴： 《Canon》钢琴版 帕海贝尔 《鸟之诗》钢琴版 《天空之城》Carrying You钢琴版 《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龙一）（最近发现湖南台周笔畅的勇往直前的广告背景配乐就是这首） 《流动的城市》林海（非常灵动） 《月光边境》林海 《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma） （忧伤唯美） 《Tears眼泪》（The Daydream） （忧伤唯美） 《YOU&ME》（The Daydream） 《帕格尼尼大练习曲钟》李斯特 （高难度） 《E大调练习曲离别》肖邦 《升C小调幻想即兴曲》肖邦（肖邦的即兴曲中最常被演奏的一首） 《小狗圆舞曲》肖邦 （灵活可爱） 《革命练习曲》肖邦 （到后段有种非常震撼的感觉） 《悲怆第二乐章》贝多芬 （好听的曲子） 小提琴 《Ave Maria圣母颂》舒伯特（宁静温馨） 《D大调卡农》帕海贝尔 （这个么，不用说了，最喜欢的一首小品，推荐听二重奏版本的） 《斗牛士之歌》萨拉萨蒂（一种嘹亮的傲气，赞） 《D大调波兰舞曲》维尼亚夫斯基 （非常华丽的旋律） 《24首随想曲》帕格尼尼 （帕格尼尼么，小提琴鬼才，高难度、又好听） 《G小调恰空》维塔利 （忧郁、悲伤） 《流浪者之歌》萨拉萨蒂（难度非常大、悲怆、气势宏伟、有震撼力） 《传奇》维尼亚夫斯基 《美丽的夕阳》德彪西（温柔恬静的小品） 大提琴 《天鹅》圣桑 （优雅的天鹅） 《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典） 《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼 《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊） 单簧管 《单簧管波尔卡》波兰民谣 《浪漫曲》圣桑（温柔的） 小号 《亚麻色头发的少女》德彪西 《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲） 《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势） 《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉） 《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊） 《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道） 长笛 《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲） 《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格） 《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品） 《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重） 以上就是自己很喜欢的好听的曲子哦，其中有古典的，也有现代的（我累啊） 不过真的非常好听。另外喜欢古典乐的话可以去看TV动画《金色琴弦》，很多著名的曲子里面都有，超喜欢的。

如果有人问你：“小夜曲里哪一首流传最广？”我想：你会毫不犹豫地回答：“舒伯特的小夜曲。”的确，奥地利作曲家舒伯特的小夜曲几乎成为家喻户晓的一首名曲。在国内外名曲唱片或名曲录音磁带里，很少没有它的。但是，谁也没有想到，这支曲子在作曲家生前，并不为人们所知，直到舒伯特逝世以后，人们为了纪念他，把它后期写的一些艺术歌曲整理搜集在一起，编成《天鹅之歌》声乐套曲之后，人们才发现它们的价值。 　　《天鹅之歌》声乐套曲里，有舒伯特用德国诗人海涅、赛德尔、雷尔斯塔布的诗谱成的十四首歌。《天鹅之歌》这个书名，是引用天鹅在临死之前，必唱动听的歌这个民间传说，来比喻这是作曲家舒伯特死前的绝笔。所以，用它作为书名是很有意味的。这十四首歌彼此之间并没有联系，小夜曲是其中的第四首，它是舒伯特于1828年用雷尔斯塔布的诗谱成的。 　　歌曲为D小调，3/4拍。开始，有四小节引子。不难听出，这里模仿了吉他伴奏的特点，情绪十分幽静，它给人们描绘出这样一幅画面：在月亮升起的时刻，一个小伙子正抱着吉他在心爱的姑娘窗下弹奏，随后，他唱出了感情真挚、表达爱慕心情的歌。 　　歌曲有两段歌词和一段叠歌，吉他伴奏音型作为衬景持续不断。在第一段词里，他对四周幽静的环境作了细致的描绘。它们是诗，也是画；后半段，转到D大调上，情绪显得十分激动，并推出歌曲的第一次高潮。 　　经过和前奏一样的间奏，给人感觉这是求爱者在侧耳倾听，可是，还听不到姑娘的回答，于是，他又继续唱：“你可听见夜莺歌唱？它在向你恳请，它要用那甜蜜的歌声，诉说我的爱情。” 　　这时候，求爱者在感情上更加激动。由于还听不到回答，他感到痛苦，但仍然期望着。乐曲转到D大调，他以更热情的歌声表达炽热的情感，形成乐曲的第二次高潮。然后，有两小节间奏，求爱者仍痴情地等待着。虽然他那“带来幸福爱情”的歌声，已消失在茫茫夜空之中。 　　听到这首歌曲的人，谁能不为之动情呢？

1、《舒伯特小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）创作的歌曲，他在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。《小夜曲》这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。

2、《天鹅之歌》天鹅在临死之前会发出它这一生当中最凄美的叫声，也许是因为它知道自己时间不多了，所以要把握这最后的时光，将它最美好的一面毫不保留地完全表现出来。

3、《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。

4、《圣母颂》原指天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌，被舒伯特谱成了小提琴曲，这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。

5、《忧郁小夜曲》作于1875年，小提琴独奏，管弦乐伴奏的乐曲（在演奏会上，常以钢琴伴奏演出）， 1876年首演于莫斯科。本曲具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩，既有悲痛的情调，又有甜美的韵味，是通俗演奏会常选的曲目。