【电吉他教材】到底应该怎么自学？我的8点建议

非常小众的好问题！刚好最近也有小伙伴私信我有关于电吉他教材如何使用的疑问，尤其是对于自学的朋友来说，一本优质的教材可能就是他们最主要的练习内容与核心的学习框架了。所以刚好就借此问题分享一下我在使用电吉他教材上的方法和心得。

在学习电吉他教材之前，首先要确保的是你选择了一套优质并且适合你的教材。由于电吉他发展历史很短，各种吉他手和书籍良莠不齐，我们首先需要抛弃掉很多以【速成】为营销口号的教材，例如：“电吉他三个月速通”之类的书籍。

避雷之后，我们需要了解教材的类别，虽然在分类上并没有非常官方的指导，但我个人认为其实可以大致分为两种：「乐理类，技术类」。当然也有一些教材是两类都融合在一起的，在这里我给出一些我使用的教材供大家参考：

（这样的分类其实过于简单粗暴，但一定程度上可以帮助我们理清思路，大家可以对教材有不同的分类，这都是比较主观的。以下排名不分先后）

乐理类：

《Creative Guitar 1 Cutting Edge Techniques》 作者 Guthrie Govan 

《伯克利现代吉他教程》（共3册） 作者 William Leavitt

《The Advancing Guitarist》 作者 Mick Goodrick

《The Barry Harris Harmonic Method for Guitar》 作者 Alan Kingstone

技术类：

《Creative Guitar 2 Advanced Techniques》 作者 Guthrie Govan

《Rock Discipline》作者 John Petrucci

《地狱训练》作者 小林信一

《Intense Rock》（共2册） 作者 Paul Gilbert

《Guitar Licks of the Texas Blues Rock Heroes》作者 Jesse Gress

《Play Guitar Funk & Soul》作者 Jürgen Kumlehn

《Chop Builder》 作者 Frank Gambale

《Shawn Lane Power Licks and Solos》作者 Shawn Lane

额外补充：

JTC也有一系列的教程，应该是目前全球最大型最专业的电吉他教学机构，由Guthrie Govan，TomQuayle, Martin Miller等牵头，招揽了一大批优秀的吉他手出了很多不同方面的教学，并且视频，音频，谱子和讲解的配套做的很好。感兴趣的朋友们可以去看看，卖得也不算特别贵。

特别说明：

关于书籍的查找可以参考我的这篇文章

我个人并没有使用过小林克己、乔伊的教材，甚至学琴很久之后才听说过这两本教程。所以其实大家也不用刻意追求所谓的吉他手通用教材，因为可能在美国，欧洲，澳洲，日本，东南亚等很多国家，大家用的教材都非常不一样，但是并不乏这些地方吉他大师的诞生。在全身心投入一本教材之前，希望大家可以想清楚你的学习目的，你最终想成为一个什么样的吉他手：即兴爵士玩家，老摇滚玩家，全能fusion玩家，流行干活儿人士，或者布鲁斯funky专攻等等。你的目标越清晰，你越能够找到针对你的需求快速帮助你打到你目标的书籍，方向找对了，剩下留给时间和努力就好了。

我本人其实也有收藏很多其他的电吉他教材，但因为我本人也还没有阅读和练习，所以不想对大家造成太多误导，就不放上来了。教材在于精不在于多，当你明确你的方向之后，就可以找到一套最适合你的教材作为你的核心理论和体系，把他吃透，然后你就会有一个很好的出发点，去延伸至其他的教材。

当然其实对于想要成为真正的高阶吉他手来说，光是学习吉他教材并不足够，我们需要向非常多的大师学习音乐，例如Charlie Parker的《Omnibook》，帕格尼尼的小提琴solo曲，以及全面的和声与节奏训练书籍。我们知道的内容越多，越能从教材中多角度的理解同一个内容，通过现象看到音乐的本质，毕竟音乐乃至艺术最高形式都是相通的。

如果大家有其他推荐优质的教材，也欢迎在评论区补充！

1. 前言与目录

首先我认为一本教材很重要的内容是他的前言与目录，因为它会告诉你这本教材会带给你什么，系统的介绍整本书的内容，以及作者如何有逻辑的把不同的内容按照一定顺序安排在书里，希望大家不要跳过这两个重要的部分。在这里我们可以建立起一个整体的书本学习框架，在小的分支的学习中不会迷路。

有一些教材前面会附带书籍的使用说明或者特殊符号的含义，也是非常重要的。

2. 文字才是精华

很多新手拿到教材第一件事可能就是非常激动的翻开来练习里面的乐句，有练习的热情是非常好的，然而如果忽视了书本对于练习内容的介绍那就太划不来了。很多时候，乐句只是作者知识的一个例子和示范，真正核心的内容其实都在文字里面。我们需要认真研究文字部分的内容，了解作者想通过这个练习传达给我们的思想有哪些，我们可以如何应用。

例如下图，如果我们只看TAB，是否感觉损失了一个亿？

2. 五线谱才是音乐

因为90%的吉他手（包括我自己在内）视奏能力都非常差，所以我们会习惯性的看六线谱。但六线谱只会告诉我们在指板哪个位置演奏，并不会告诉我们具体的音高，和弦，节奏，旋律的走向，和声与旋律的配合，紧张与解决，音符的处理，音乐的表情动态，发展等等。久而久之，我们会成为六线谱的奴隶，看指板越来越快，离音乐越来越远。

所以我建议大家不要忽视五线谱，尤其是学过古典乐器的小伙伴利用好看五线谱的能力，了解你所演奏的和弦与音阶以及节奏。《伯克利现代吉他教程》可以作为一套很优秀的视奏练习书籍来使用。

大家可以对比一下下谱中五线谱与六线谱，如果忽视了五线谱的阅读，我们丢失多少音乐的信息量！

3.注意指法但不拘泥于指法

看完五线谱后我们回到六线谱。六线谱传递给我们最重要的信息除了指板上的位置之外就是左右手分别的指法与技法，例如：左手的击勾，滑音，推揉，点弦，滚指；右手的交替，经济，混拨，上/下拨，泛音等等。指法的错误会导致演奏上困难度的增加，技法上的错误会导致音色表达上的欠缺。

如果你曾经遇到过演奏上的困难，那么可以认真检查一下是否有指法的错误；如果你曾遇到音色处理上的不到位，那么可以判断一下技法是否正确。但是，书本上一切的指法和技法都只是作为参考，不同的人会有适合自己的演奏方式，甚至作者本人都有可能对于同一个东西有好几种演奏方式，如果你认为标注的指法与技法并不合适，那么可以放心大胆的去做调整。只要音乐是好听的，演奏是舒适的，那么一定就是适合你的优质指法与技法。

4. 反复阅读，反复练习

就像我之前说的，建议大家找到一本对自己最为核心的教材，吃透他，并且作为学习其他教材的根基。很多优质的书籍你在看第二遍，第三遍，第四遍的时候一定会有不同的感悟，随着你的能力的提升，你对很多原来无法理解，或者理解比较浅薄的地方会有一瞬间的顿悟之感。

你可以这么想，作者本人在写这本书的时候，是尽可能的把毕生所学都融在里面，经过了长时间的斟酌，选择，罗列，安排，修缮才把一本书完成。那么说难听点，我们作为一个在音乐能力上远低于大师的人，真的可以在一遍的阅读中就领悟完他的全部知识和经验吗？显然是很困难的，所以反复阅读，反复练习，并且加以总结，运用才能把书本的知识转化为自己的能力，运用到自己的音乐上。

5. 运用才是目的

刚好说到运用，就接着往下说。音乐书籍有一点非常好，就是大部分都是实操性特别强的，我们可以马上运用到自己的即兴，创作，编曲，演奏当中。当然运用的程度也是因能力而异。

如果你希望自己能够通过手上的乐器创造出美妙的音乐，那么我们需要从书本中练习的东西就远不止弹熟这么简单，除非你弹的目的仅仅只是为了弹熟这些练习曲。我们需要对乐句有运用的能力，例如一个好听的旋律/句子，我们是否可以在不同的调里演奏，在不同的把位演奏，用不同的技巧演奏，在不同的和弦进行里运用。你的目标如果只是练熟，那么你练完之后得到的内容可能少得可怜，如果你的目标是运用，那么你的收获可能是无穷的。

6. 原著才是硬道理

虽然没有文学领域对于文字表达的极致追求那么夸张，但是一方面原文教材相比起中文译本来说会更加有语言上的逻辑性，在很多细节上的表达会更加的清晰，另一方面，原著中的很多专业词汇对于动作与音色的形容词都会更加精准。我看过很多正式出版的音乐书籍甚至对于原版书籍有漏译的部分（听闻甚者还会加上译者自己的一些思想）。

所以对于可以看懂原著的小伙伴来说，尽可能还是看原著，或者中文原著对照查阅，可以更加完整清晰的了解作者想要传达的思想与逻辑。当然，对于只看中文译本的小伙伴们来说，也完全不用担心，很多时候我们的学习时间和练习时间的需求根本没有达到需要咬文嚼字的程度，如果你把教材啃了四五遍，仍觉得意犹未尽，那么我们完全可以用Google/Baidu 翻译把重要的句子和词汇再做进一步的理解。

7. 学习书籍的整体思路

对于技术类可以尝试通篇掌握，再逐步扣细节

对于乐理类建议辅助和声书籍，一步一步走扎实

怎么理解这两个思路呢？首先，技术类的东西其实大多数情况下是不分先后顺序的，没有人规定你必须学了交替拨弦才能学推弦，必须学了经济拨弦才能学点弦。所以对于技术类的书籍可以不用强行练完一个句子再练下一个，我们可以尝试多个乐句，多个技巧和基本功同时练习，再整体消化。因为技术与技术之间是相辅相成的，你的legato的提升对你交替拨弦会有帮助，你的点弦提升对于legato会有帮助，你的推弦和揉弦会互相帮助等等。技巧的练习是比较遵循木桶效应的，整体的提升才会带来最佳的练习性价比，一个板块的独立进步效率会稍微低一些。但我们也要注意好度，这里并不是鼓励大家好高骛远，建立空中楼阁，该练的东西还是要踏踏实实的练。

第二，乐理类的书籍一般来说就不太允许我们有过多的跳跃了，很多都是一环扣一环的，即使你跳过了一章，把后一章搞懂了，也会缺乏知识之间严谨的逻辑练习，这对于构造完整的和声知识体系是有一定影响的。并且，你可以看到我在前文推荐的电吉他乐理类书比技术类的要少，是因为乐理这个东西本身是不分乐器的，乐理对于所有的乐器和音乐都是通用的，只不过不同的乐器需要遵循它自己的乐器法，进行指法/技法上的编排罢了。所以这里建议大家对于吉他乐理的学习来说还需要用完善的乐理/和声书籍一起辅助学习，一步一步的学扎实。

8. 做好笔记和总结

把重点的地方标注出来

把不懂得地方标注出来

把有感悟的地方写下你的思考

把章节的框架整理出来

尝试分享给你的音乐朋友，教懂他们，说明你也会了

把原著的重点词汇/生僻词汇翻译出来

把书签做出来，方便查阅

有配套资料的需要全部利用上

把需要改正的指法/技法标注出来

把经常弹错的地方圈出来

把需要着重处理的音乐部分标注出来

其实你会发现，90%的教材的90%的内容是来自于已有的音乐家音乐的总结，听音乐，扒带，学习音乐才是一个正向的长远的方式。在没有太多的书籍，没有乐理，没有互联网的时代，依然有一批又一批的音乐大师不断涌现。没有一本书能够教会你如何创造出属于你的音乐，在具备如此多便利信息的现在，或许我们缺乏的真不是那一两本“宝典”。

最后还是那句老话，再好的书本也不能代替一个优秀的老师！再次借用爵士大师Jamey Aebersold的原话：“买你能负担的最好的乐器，请你能请到的最好的老师”

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自学编曲（音乐创作）（音乐人从写曲，编曲，编辑，到录音，混音之路）

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