外国人是怎么学画画的？

其实在国外没有像国内一样的画室，拿英国来说，若是对绘画感兴趣，在小学和中学时期会有专门的艺术设计课程可以选修，还有兴趣俱乐部可以参加，进入大学后，也有专门的绘画练习课程。之前康石石的同事Alice.X老师有分享过她在英国上学时比较有意思的几门绘画练习课，康石石将原文贴在这里与大家分享：

都说国外的大学不是那么看重绘画基础技法，注重思维想法，但其实国外大学有绘画基础课。我的导师经常说学插画要Practice More，所以在安排课程的时候有几种形式的绘画课，主要是Location Drawing和Creative Drawing。

很多人以为去写生就是走出画室选一个视野所及好看的地方，画街边的建筑，或者是人群。直到来英国跟大家一起去上写生课打破了我的想法。

首先，伦敦是一个融合了全世界很多文化的综合性的地方，比如在东区，它的街头文化特别浓厚，会;西区就非常有生活气息，大大小小的博物馆，市集等等，简直是人间素材库，可画的东西非常丰富。去写生之前老师让学生携带各种各样好玩的材料，或者是自己平时惯用的一些。比如各种颜色的彩纸，橡皮泥，色粉笔，钢笔，酒精墨水等各种画材，彩铅和水彩是最基础的了。

有一次老师带我们去的是natural history museum（自然历史博物馆）。到了之后自由活动，找自己觉得有意思的东西去画。老师就一直逛，遇到你会看看你画了什么，和你聊天，一种非常舒适自由的画画氛围。

这门课让我最喜欢的原因有两个，一个是老师会给你很大的自由度。二是和同学一起在一个地方画画，能看到别人脑子里的这个地方的魅力点在哪，像是一个挖宝的过程，有的同学擅长画人和物的互通，表情捕捉很到位，有的同学擅长描绘空间，会用各种颜色的纸拼贴加上勾线上色等来表现大与小，明暗变化，都对我很有启发——同一个空间在别人眼里还有这么多有趣的地方，有这么多表现的可能性。

这个名字是我自己起的，因为在画画之前老师给学生留的作业是打扮成一个自己喜欢的电影人物或特定形象，然后在教室里，同学们轮流当模特，两人、三人一组互相互动产生一些很搞怪新奇的场景，让其他同学画下来，很像画室版的换装派对。

画画时我们需要很多基于生活的灵感创意，但生活中很难捕捉到这些夸张的元素，这种绘画课是一个很好的机会可以近距离观察感受动态的奇装异服的人，很多瞬间都给我留下的深刻的印象。而且好处是，这样画画根本就不会枯燥，再加上老师放很多摇滚乐和欢快的音乐，可以催化我们更投入有更多灵感，一天很快就过去了。受到这节课的启发，我现在也经常会去一些主题活动，带着素材本，记录下来有意思的东西，对我创作时的人物塑造很有帮助。

这节课是结合叙事课一起上的，老师在播放电影的过程中讲述镜头语言和剧情安排的妙处，然后突然暂停在一个画面，给我们10分钟时间用自己的独特视角讲这个定格画面画下来。有意思的地方就在于，大家都不会原封不动临摹画面，都会根据已经代入的剧情，给这个画面加构图、改颜色等。

从同一个画面出发，最后却得到很多非常不同的结果，可以学到同学们对一个东西的画面处理方法。这个习惯我也保留到了现在。很多电影画面经过改变后是很好的插画参考，而且这种方法可以将我们置身入一种情绪中创作，这种时候往往会更放飞自己，画面更有张力。尤其很多大场景，不是看到拍出来的画面，我们真的很难想象出来，毕竟我们所到之处有限，知识库有限。

在英国学插画的期间，刚才提到的这三堂课很有代表性，这个课程让我看到了图像的很多可能性，开发自己，让我受益到现在。它不只是一次课，而是我看到了一些更好的练习画画的方式和值得长久保持的练习方式。

这三种方式我都很推荐绘画基础比较弱的同学或者基础好但是缺乏创意的同学去尝试，增加了趣味性不容易枯燥，也可以拓展我们的思路。

望有启发

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