盘点那些唱功强大的摇滚歌手

摇滚，一代又一代乐迷们的精神信仰。

摇滚音乐的历史，甚至与20世纪的历史息息相关。不论是西方世界的反越战，还是我们中国八十年代以后的文化复苏，摇滚音乐记载着这些翻涌的时代浪潮。

如此清晰可见的文化脉络，对于摇滚音乐以外的任何一种音乐类型来说，都是绝无仅有的。

然而，也正是因为摇滚音乐的文化性太过璀璨耀眼，逐渐使得摇滚音乐的文化性盖过了音乐性。对于许多普通听众来说，摇滚音乐的意义，已经不再是音乐技法，或者说音乐艺术，而是一种更为形而上的关乎于人类与精神的探索。

怀揣着怎样的心态去欣赏音乐，当然是每一个人的自由。然而，我们很难无视摇滚音乐的文化性盖过音乐性以后，所延伸出来的一系列负面效应，最为直观的当然就是优越感，以及各种各样误解的诞生。

值得庆幸的是，伴随着音乐付费在中国普及以来，普通听众的音乐审美，包括音乐认知能力已然越来越高。现在已经很少有人会觉得，摇滚音乐就是炸空气，炸耳朵了，它同样需要专业复杂的创作手法。

然而，摇滚在演唱方面，酱酱刚才提到的各种各样的误解，却是始终没有散去。

比如，非摇滚乐迷认为摇滚音乐的演唱，就是喊，就是吼。然而摇滚乐迷倒是也丝毫不辩解，他们觉得喊叫与怒吼，才是摇滚音乐的精髓所在，唱功技术反而玷污了摇滚音乐的圣洁性。

久而久之，摇滚歌手，在许多普通听众的刻板印象之中，也就成为了没有唱功的代名词。

我们不能否认，从整体来看，摇滚歌手的唱功技术水平，确实是强差人意的，尤其是在中国。但是，以此认为摇滚歌手没有唱功，甚至不需要唱功，这是绝对荒谬的。

依然存在那么一群摇滚歌手，除了文化意义与音乐造诣高深莫测以外，在演唱能力的开发上同样乐此不疲。并且，他们也通过将音乐与演唱完美结合，告诉着我们强大的演唱技术，其实更能够表达出来摇滚音乐的力量。

这篇文字，就让酱酱来向大家介绍，那些唱功强大的摇滚歌手们吧！

1  吴彤

说到唱功强大的摇滚歌手，吴彤老师肯定是绕不过的一个人物，即便放眼国际摇滚界，吴彤老师的演唱能力，也是最为顶尖的那一批人。

虽然酱酱早已做过吴彤老师的唱功技术分析，但是，在这篇论述摇滚歌手唱功的文章中，再次介绍吴彤老师的唱功，也实在是有特殊意义。

对于流行声乐环境滞后的中国来说，绝大多数摇滚歌手的演唱，还是在走力量型的路子，即便是极个别唱功优秀的摇滚歌手，仍是如此。

什么是力量型路子呢，简单来说，就是胸声比重较大，主要展示四组音域的演唱模式。

然而，吴彤老师的演唱，却是中国摇滚歌手之中，唯一一位尝试金属唱法的先行者，音域宽阔全面，音质张狂而不厚重，质量毋庸置疑，点小，松弛，具有穿透力。

作为中国摇滚界，唯一一位金属领域的大成者，吴彤老师的摇滚演唱，是最与国际接轨的。

不过，吴彤老师与国际接轨的，是他的发声方法，他的唱腔，尤其是通过唱腔所传达出来的语言感，依然是极为中国化的。

吴彤老师的演唱，以发声方法为骨，唱腔为肉，构造着两种文化的统一，这样子的宽容感与多样性，恰恰符合摇滚音乐“自由”的精神。

2  窦唯

中国摇滚音乐史最为重要的人物之一，后期越来越偏向于实验音乐创作的他，使得许多朋友，忽视了他身为歌手，优秀的唱功。

与吴彤这样子的金属型歌手不同，窦唯属于典型的力量型歌手，四组高音，胸声拥有很大成分占比。

但是，和国内许多扯开嗓子喊的所谓的“力量型摇滚歌手”是完全不同的，窦唯的声音，具备相应的压缩，相应的腔体，如果说吴彤的高音，像一把利剑穿透而过，那么窦唯的高音就，就像是一把重锤猛砸耳膜，听感极为扎实。

虽然窦唯的演唱，发声机能方面，厚重有力，而在装饰音的使用上，或者说唱腔的呈现上，却是异常灵活的。咬字极为反套路，嬉笑怒骂，皆成文章。比如《噢乖》这首歌曲，便将他演唱之中的这一特性，展示得淋漓尽致。

所以，唱腔的随意性，往往是建立在唱法的高度规律性上，这是窦唯的演唱，给予我们的最大的启示。

3  罗琦

作为中国少有的摇滚女声，罗琦的唱功，更是直接将女性摇滚的魅力，提升到了一个更高层次。

罗琦的演唱，代表了女生的力量型，主攻第一换声区的厚实感，膨胀感。

C5——E5，是罗琦的黄金音域，唱得孔武有力。深厚的胸腔共鸣，无时无刻不在包裹着她的高音，是女歌手之中少有的能够唱出如此深厚支点的强者。

即便是唱到了F5往上，这样子的第二换声区，罗琦的声音，依然没有换档的意思，虽然最高音会有所限制，然而由此形成的极限感，更是深化着她的歌曲内容。

在唱腔展示上，罗琦的演唱，非常简洁，完全没有花哨的处理，甚至很少使用大范围的轻重变化。坚持着一种近乎白嗓的具有张力的嗓音，平铺直叙。而她强大的发声机能加持，非但没有让这个白嗓显得平淡，反而增添着一份朴实无华的力量。

罗琦的唱功，堪称中国摇滚女声的唯一。

比较遗憾的是，我们中国的摇滚女声，只有罗琦这样子的“力量型”，缺少“金属型”，希望以后能够涌现出这方面的人才。

4  金京浩

韩国摇滚之父。

金京浩是一个典型的薄嗓子，所以，雌雄莫辨，是许多普通听众对于他的第一印象。

不过，在酱酱看来，金京浩的声音真是充满了男性色彩，霸气无比。不论是他压缩紧致的金属音色，还是充满了喉腔共鸣的高频颤音，包括整体装饰音的极端运用上，甚至是他随着节奏挥舞的长发，都彰显着他声音之中的癫狂感。

音域极为宽阔，C5——B5，这一整段五组音域，都能够使用激烈的混声完成，质量无需多说，从任何一个层面来看，都是顶级的存在。

最绝的还是他在演唱摇滚曲目时，那激烈的高音，与疯狂的装饰音的融合，仿佛一个绝对自我的时空，充斥着“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”的浩瀚。

5  人见元基

中国听众对于人见元基应该是比较陌生的，然而在日本摇滚界，这位歌手却拥有着举足轻重的地位。

尤其是他的唱功，在酱酱看来，不仅堪称日本摇滚歌手的顶级水准，更是堪称日本歌手的顶级水准。

与金京浩一样，同属于霸道张狂的金属唱法，五组高音游刃有余，尤其是那充满喉腔共鸣的高频颤音，也都如出一辙。但是，再深入地对比下去，不得不说，还是人见元基更胜一筹。

能够很明显地听出来，相比金京浩，人见元基的声音，拥有更多的下沉感，或者说纵深感，说明整个胸腔支点的开发，更为深厚。

对于擅长金属唱法的摇滚歌手来说，胸腔支点只是他们稳定声音的一个基础工具，然而人见元基不同，他在追求宽广音域，追求刺激感的同时，最大程度地开发胸声，从而造就了他从胸腔，到喉腔，再到咽腔，一整条畅通无阻，甚至称得上宽阔的通道。要知道，男生在五组音域还能够保持宽阔的通道感是多么困难的一件事情。

所以，人见元基的五组高音，那浩瀚的空间感，那仿佛将听众摁在座椅上摩擦的强大声场，是其他金属型摇滚歌手，包括力量型摇滚歌手，都不具有的。

人见元基的人生，也堪称传奇，后来因为对日本乐坛失望，竟然辞呈去往高校，做起了英语老师。当然，他偶尔也会去酒吧举办小型Live，这个时候，年事已高的他，唱法上也出现了较大的改变，逐渐从金属型，变成了力量型，声音的厚度约发增加，更为积极地展示四组换声区的张力。这就是年轻时候对于胸腔开发所打下的坚实基础。

当然，酱酱还是更喜欢人见元基巅峰时期的金属嗓音，实在太独特，太首屈一指了。杀气腾腾的嗓音。

6  AC/DC

AC/DC是澳大利亚最为知名的摇滚乐队。

这是酱酱本篇文章唯一一位盘点歌手，使用乐队的名字，而不是歌手的名字。

原因是AC/DC其实换过好几任主唱，然而，这几任主唱在演唱能力上，包括技术模式上，却是惊人的一致，加上酱酱又不算他们的铁粉，所以，白人脸盲的属性，也就很难具体地去分析每一位主唱的唱功。

事实上，酱酱听过的AC/DC的歌曲并不算少，从80年代，一直到2010千禧年以后的作品，均有欣赏，想来这期间应该也已经换过主唱了吧。但是，酱酱从来没有对他们的唱功感到失望过，那种精致的压缩，激进的装饰音，仿佛灵魂一般，被这个乐队的每一任主唱传承着。

AC/DC的演唱模式，当然也属于金属唱法的范畴，不过，相比酱酱刚才盘点的所有金属型摇滚歌手，AC/DC在装饰音唱的使用上，却是最为极端的。比较典型的就是伴随着“高喉头”这一属性的一系列的技巧运用，AC/DC在高喉头的基础上，进一步加大气流冲击力，来形成一种仿佛尖叫的质感。除了金属芯璀璨以外，更是令他们的演唱多了一份赛博朋克的暴力。

真是太奇妙了，纵观许多乐队，更换主唱并不罕见。但是，能够在演唱水准以及演唱模式全部保持着这种惊人的一致性，真是令人叹为观止。

7  Klaus Meine

Klaus Meine是蝎子乐队主唱，也是酱酱个人最为喜欢的一位摇滚歌手。

就音域来说，他不如许多金属型摇滚歌手那么宽广；就力量来说，他也不如许多力量型摇滚歌手那么浑厚。但是，他的金属芯的充沛程度，以及强大的稳定性，却是最令酱酱感到动容的。

从Klaus Meine的演唱中，酱酱总是能够感受到一种属于摇滚歌手的保守性，这种保守性，跟摇滚歌手的立场，似乎不大相称，但是，当它们真正结合在一起的时候，往往能够迸发出来更为耀眼的力量。

再也没有一位摇滚歌手的声音，能够像Klaus Meine这般纯净温柔，他的头腔共鸣，将他的声芯包裹得满满当当，使得他的声音，始终附有一层始终附有一层水珠般的弹性。

即便现在年事已高，依然能够轻易地唱出来那么轻盈灵动的声音，这正是对于技术保守追求的结果。

当然，酱酱这么喜欢Klaus Meine，并不在于他能够这么好地保持自己的声音状态，而是他的这个声音状态本身，所拥有的无与伦比的质感。他使用着最为纯净，最为典雅的声音，演唱着最为反叛的摇滚音乐，多么独特的一道风景呀。

8  猫王

摇滚音乐的宗师级，甚至是祖师级的伟大人物。

猫王对于摇滚音乐的意义，酱酱无需多说。不过，关于猫王的演唱能力究竟如何，一直以来似乎鲜有朋友讨论。

其实猫王的唱功非常好，对于男生来说，堪称胸声教学的典范。

猫王的每一个声音，都是在向我们展示什么是纯正的胸声，什么是积极的声带振动，加上他流云流水，宛如公猫般俏皮的装饰音唱腔，在那个特定的时代，真是堪称先河。

我们不得不否认，时代总是在前进，今天许多摇滚歌手的演唱技术，已经越来越复杂且高级。然而，猫王的演唱，就跟他的音乐一样，拥有着不可磨灭的历史意义。

面对如此宏大的摇滚音乐历史，酱酱这篇文章，着力于挖掘摇滚歌手的唱功，这个视角当然是微不足道的。然而，酱酱却坚定地认为，正是这个微不足道的视角，恰恰是摇滚音乐，尤其是中国摇滚音乐所稀缺的。

所以，我们本质上其实还是在讨论一个声乐性的问题，而不是摇滚音乐的问题。那就是系统的声乐技术，它的使用面究竟有多么广。

通过这八位歌手的盘点，想来结论已经很清楚，系统的声乐技术和摇滚音乐完全不会冲突。摇滚音乐的演唱，绝对不止于喊叫。

那些系统的声乐技术，才是武装我们摇滚演唱的武器，酱酱认为，每一位摇滚演唱者，都是和这个世界宣战的战士，既然是战士，自然应该积极地拿起这个武器。