《不孤岛》导演曹金玲：纪录片是偶得的浪漫

女水泥工田哉妹和丈夫、工友一起在工地上席地而坐，吃着盒饭，她已经48小时没睡觉了；在挖掘机上场助力下，深陷泥坑的工地紧急救援车终于在颠簸中正常行进了，上面坐着亟待就医的受伤工人；工地倒计时牌上的数字又减少了一天，看着帐篷外的暴雨，工地管理者心急如焚……纪录电影《不孤岛》，真实记录了援港应急医院建设的全过程。这个原本需要两年时间的建设任务，用了不到两个月完成，争分夺秒的节奏让屏幕前的观众也跟着惊心动魄。

《不孤岛》由曹金玲导演执导。片中，从全国五湖四海赶来援港的两万余名建设者昼夜不停，将不可能的“神话”亲手创造，透过小人物视角见证了内地与香港的守望相助，体现了新时代的中国温度和建设奇迹。该片将于5月26日全国上映。5月19日下午，《不孤岛》在深圳率先举行全国点映，南都娱乐记者在映后专访曹金玲，谈及这部纪录电影拍摄背后的故事，她感慨万千，一年前的5月20日，正是电影杀青的日子。整整一年过去，电影终于与观众见面，曹金玲还清楚记得工地上发生的点点滴滴。

2021年上映的抗疫题材纪录电影《武汉日夜》，是曹金玲的纪录片处女作。此次《不孤岛》是她第二次导演纪录电影。援港应急医院建设时间紧、任务重，曹金玲和她的拍摄团队来不及前期筹备就迅速上阵，扛起机器分头行动，与建筑团队在岛上同吃同住、同步记录，一边跟踪拍摄，一边摸索影片的情感脉络。纪录电影不同于剧情片，电影所需的场景无法经过彩排，也转瞬即逝，曹金玲坦言，《不孤岛》拍摄的全过程都是意外收获，片中所呈现的情景几乎都是偶然所得，“纪录片是偶得的浪漫。”

在拍摄30多组人物后，《不孤岛》最终选取了11组人物。从援港项目先遣队队长马帅，到援港项目混凝土浇筑工人田哉妹，再到援港项目宋保安等人，影片中出现的多位人物因为鲜明的特征让人印象深刻。曹金玲希望在片中呈现如你如我一样的小人物。

小人物大格局

每个人都是很有戏剧性的人

南都娱乐：2022年3月4日正式上岛拍摄时，面临哪些棘手的问题？

曹金玲：正如电影里介绍的，我们第一天去也是到处捡纸壳，用来铺在水泥地上睡觉，把当时不充裕的帐篷和床留给一线建筑工人。都是这种难以想象的困难，但对我们做纪录片的工作人员来说，遇到这样的状况是有些兴奋的。我们第一天凌晨上岛拍摄了一个大夜，第二天大家都困得不行了，但都舍不得睡，因为没见过这么浩大的建筑场景，对我们来说就是望不到边际的片场。除了兴奋也有压力，如何在两万多人中抓取典型人物和“决定性瞬间”，当时是非常大的挑战。

南都娱乐：说到抓取典型人物，在电影中可以看到很多特征鲜明的人，比如宋保安、田哉妹。拍摄团队是如何抓取这些典型人物的？

曹金玲：德国剧作家毕希纳曾说过，“每个人都是一座深渊，当我们俯身看去的时候禁不住头晕目眩。”每一个人都是具有戏剧性的人，哪怕他会有所隐藏，或者是有些表演性，但只要跟拍的时间够久就会捕捉他的“灵魂皱褶深处”。我们当时最大的难题是时间不够久，如何在一个很极致的情境下，让人物性格凸显出来，让观众觉得有趣并能够符合我们要表达的内在意义，压力还是非常大的。

在影片起初选取人物时，我们跟出品方都有沟通，我们更希望扎根于如你如我一样的小人物。所以我们从一开始选取人物的时候，从两方面着手，一方面是觉得他的工作本身就非常具有看点。比如说马帅总，马帅总是先遣队的队长。他是冲在最前沿的，负责对接香港水电、燃气方面的沟通协调事宜，当时是对接香港方面最多的一个人。剩下的一些人物多是偶然抓取，比如田哉妹是我在岛上偶然碰到的。当时我在现场联络其他主创上岛，忽然看到旁边有一位妇女，我常觉得工地是男人的世界，就想她是不是做饭或打扫卫生的工作人员，问她来自哪里？是干什么的？她普通话不太标准，说她是打水泥的。我当时觉得她的形象和她做的工作本身的差异性是有意思的。我就拿起一个小机器拍她。

南都娱乐：是片头那个场景吧？

曹金玲：对，片头问她话的人就是我。那是我上岛拍的第一个人物。我们有30支拍摄团队，因为我不能一直跟拍一个人物，后来就让我的执行导演去拍她，我说田阿姨跟住了，应该很有戏。后面执行导演回来跟我讲，说她跟她先生一起来的，两个人相濡以沫，你给我盛饭，我给你夹菜。就像电影里大家看到的，田哉妹一干就干48个小时，不眠不休，累了就在大卡车里趴一下，说自己不困。下大雨时，搭一个小床在棚子里睡，都不回宿舍，就为了车来后能第一时间浇水泥。在小人物的身上，我看到了大格局。她是我们真真正正从上岛第一天一直跟到最后的。竣工离场时，她们挑着担子去往另外一个工地，她的人生就是从一个工地前往另一个工地。从我们拍她第一个镜头，到拍她最后一个镜头，都很触动人心。像这样的人物，非常触动我。

南都娱乐：宋保安的性格也特别鲜明，他的乐观和热情就像工地上的调和剂，非常有戏剧性。

曹金玲：我们第一天就认识宋保安了。他跟我们聊天，还劝我们大家条件艰苦，都要互相体谅一点。他原来是做发型师的，一看有援港项目，就来做保安。他很善良，也很乐观，几乎给当时认识的香港人都快递寄药，你想想那个时候快递费用都是要高过药钱的。我觉得他是一个能随环境去调整的人，我每次拍他都好开心。他不单单是自己能够很自洽，也会带给别人很大的正能量，这个特别重要。

在庸常里提炼诗意

不希望所有人淹没在尘埃里

南都娱乐：你说“纪录片是偶得的浪漫”，片中有一个场景是几位侗族女性一起在朝阳升起时，唱侗族大歌为香港同胞祈福，这一幕是偶得的吗？

曹金玲：刚进岛那几天，工地还在打地基，我们偶然看到几位穿着侗族衣服的女工，很有特点。经过询问，发现她们是从贵州来的，在工地拧钢丝，大太阳下一拧拧一天。后来得知她们有时在工棚会唱侗族大歌，我想一定要拍一下。

当时在岛上还有没被填平的鱼塘，就建议大家到室外来唱。为了不影响出工，姐妹们选择在一清早唱歌，于是就有了大家在片中看到的侗族女性穿着她们的民族服装，在那片水域边唱歌祈福的美好画面。而且她们唱的那首歌不是她们传统的民歌，是即兴唱出来的歌词，大意是祝香港同胞们早日康复。她们对着太阳的方向，就是香港主城区的方向。在她们唱歌的过程中，太阳慢慢升起来，拍摄的时候就感到美到无法呼吸。

我后来拍完才知道，她们那个工种，在拍摄当天工作完就离岛了。真的很庆幸，如果那天没拍，就拍不到这个场景了，因为拍完没两天鱼塘也填完了。

南都娱乐：这个场景很有诗意，能让人短暂地跳脱出庸常的当下。

曹金玲：是的，你说得特别好。我不希望所有人淹没在尘埃里，我觉得大家即使是在尘埃里工作，但依然能在尘埃里生发出诗意。我在很多场景中都非常有目的地去抓取这一点。我们团队有个小孩儿，我让他每天专门去拍白鹭鸟。因为我第一次接触工地，发现并不是所有人都会从头干到尾，不同工种的工作人员是分批次进场和出场的。这时候跟拍人物就很难，你跟拍的人说不定哪天就不在工地了，能自始至终的人物很有限。我就在想，什么在岛上是永恒的呢？日升月落是永恒的，岛上的生物是永恒的。我们发现白鹭是一个很好的意象，无论下雨或者天晴，白鹭就静静地望着工地，从它的视角来看，工地一开始是一片荒岛，过两天有箱体了，过两天完全建好了。团队都努力地在一个非常粗犷的场景里找有诗意的画面，找有意象的画面，在日常工作和生活中去提炼出属于电影艺术应该有的诗意。 

“表达即治愈”

希望每个人“长歌有和，独行有灯”

南都娱乐：艺术作品是创作者情感的投射，制作《武汉日夜》时，你和拍摄团队常因为巨大的情感冲击而不得不短暂中断工作。在《不孤岛》的创作中，你如何处理个人情感？

曹金玲：《武汉日夜》是非常不一样的，这跟我个人经历有关。当时我家里也发生了一些事，那时我在ICU里住了183天，所以我在《武汉日夜》里投射了非常多的个人情感。艺术美学里有一种说法是“表达即治愈”，对我而言，电影是一种治愈过程。当时制作团队都会在不同的情绪低谷里，我们其实是把一些情绪放到了影片当中，但也努力地使其客观。很重要的一点是，我觉得艺术有它的责任在。艺术不单单是一把利刃，它应该是一个怀抱，它应该去拥抱在苦痛中的人们，去给人们温暖和力量。在《不孤岛》里，因为我对建筑这个行业不熟悉，以新人的视角投射到这个场景中，就创作来说，其实更客观。

南都娱乐：援建项目展现了“中国速度”，听说《不孤岛》的制作节奏也非常紧张？

曹金玲：是的，《不孤岛》的剪辑团队跟摄影团队并行，剪辑指导李博老师和十几位剪辑助理，同时在岛上和深圳两地剪辑。去年5月20日杀青后，第二天我们就请出品方看了初剪一稿。我们用四个月完成了原本要四年的电影制作任务。

南都娱乐：无论是使用最适配的设备拍摄以确保良好的电影视听语言，还是调色和配乐都邀请国际主创跨国合作，这次的拍摄投入还是非常大的吧？

曹金玲：我们在工地看到每个人的辛苦付出，看到特殊时期每个人身上的使命感、真性情，看到中国老百姓的良善、坚韧，都感觉到一种使命感，就是要把这些传递到国际上，所以电影拍摄及后期制作，我们都邀约了知名的国内外影人参与。我们的韩国调色师李庸基老师说，他觉得这部纪录电影像一个大片，让他见证了中国人的团结，这是一个巨大的力量。我们也希望将来让《不孤岛》走出国门，让世界看到中国人的样子，感受到中国人的情感，感受到中国人的温度。

南都娱乐：如果通过电影和观众对话，你希望借助这部电影对观众表达什么？

曹金玲：一方面，我想让大家看到我们每个人遇到困难时，如何去面对、去攻克。另外，其实我们不是一个人。我以前看到很喜欢的一句话，叫“长歌有和，独行有灯”。“长歌有和”是说当你最痛苦和最难的时候，有人与你同行，施以援手；“独行有灯”就是当你心中有信念，有爱与希望，即使踽踽独行也不孤独。所以这是我真正想在影片里传达的内容，也祝福每一个观众朋友都能“长歌有和，独行有灯”。 

南都娱乐出品

采写：特邀记者 段凤英

图片：受访者提供

编辑：林帆