权力的游戏：一部横跨千年的世界服装史

整整八季，服装始终与每一位角色都有着紧密联系。为了让每个角色形象更生动，设计师在中世纪风格的基础上还大量融入了不同地域、时期的着装风格，既赋予剧情历史感，又烘托了人物的形象。

剧中的每个家族、地域有默认的配色，大致是南艳北暗。角色本身的情绪变化也会通过不同的颜色或细节来表达，暗示了每一个角色的人物走向。

论起烧钱，也没人敢比得过《权力的游戏》。除了有狂拽炫酷吊炸天的特技加持，每季一针一线缝出来的约700套华服这巨大工作量，也是能让人分分钟钟给跪了。

更何况，就是在权游这种每集黑到什么都看不清楚、一闪而过的镜头下，还暗搓搓藏了诸多服装华丽的细节，让人瞠目结舌。

做工这么精炼，权游剧组专门负责戏服的团队就有100人，他们甚至有织布机，每一件的布料、扣子，对应的配饰等，全部都是服装组生产。

而带领整个团队从零开始的就是设计师Michele Clapton，她光凭这一部剧的服装就拿下了3座艾美奖。另一位设计师 Michele Carragher 主攻衣服上那些华美的刺绣。

告别《权游》的时刻，我也想好好写一写，这部史诗大作所融汇的横跨千年的世界服装史。

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做为维斯特洛最富有且最有权势的兰尼斯特家族，无论是金发白肤、高大俊美的外貌特征，还是金毛狮子的家徽，都是大写的贵气。

Cersei Lannister 瑟曦·兰尼斯特

外号：色后

狮家最贵气的女人，就不得不提本剧当之无愧的第一女王色后瑟曦·兰尼斯特，完美演绎了从王后到女王的进化史。

色后很有自己的政治野心，年轻时的美貌更是“艳冠七国”。之后嫁给鹿家国王劳勃，成为了七大王国的王后，但其实老公不爱爹不疼。

剧中色后穿得最多的就是水袖长袍，裹身式的前襟借鉴了日本和服，整个造型灵感来源于中世纪的布里欧特(Bliaut)，是贵族妇女的标准服装。

布里欧特讲究的是飘逸美，肩膀处合体的剪裁以及宽大的袖摆是最大的设计特点。在10-12世纪，布里欧特不仅只有女性穿，就连一些爱美的男性骑士都会穿。

劳勃在世时，瑟曦就和自己的胞弟詹姆·兰尼斯特一起给自己的老公戴了顶大绿帽，儿子乔佛里、托曼和女儿弥赛菈都是俩人的私生子。但瑟曦表面上还是装作贤良淑德，用粉一点的少女色扮扮嫩，不会穿得太奢靡。

瑟曦脆弱无助时经常会穿上这件蓝绿色长袍，比如被国王家暴，得知詹姆被俘得时候。胸口的系带设计颇有中国风的味道。

衣服上的小鸟刺绣，有「囚鸟」的隐喻。其实绣的是一只红腹燕子，这个绣花是设计师受V&A博物馆里中国刺绣得到的启发。

不过跟中国蜀绣、湘绣不同的是，《权力的游戏》中的刺绣都是极有立体感，呈现浮雕般的效果，常常会搭配亮片珠环增加奢华感。

国王驾崩后，瑟曦成功解锁了自己的野心，一夜间权力通天，服装一路向华丽狂奔。披上象征权势的披肩气势十足，跟谁都敢撂狠话。

兰尼斯特家族的红金配色也是一身接一身穿，狮族族徽也取代小花小鸟，不断高调地出现在色后的衣服上。

这一时期的色后，最爱穿下边这种气势磅礴女王必备的大立领长裙，尤其是在她不自信时会穿，来掩盖自己内心的不安。

这款裙子是设计师专门为色后量身制作的，并命名为Cone Dress。领型的设计灵感来自鬼才设计师Alexander McQueen，立体大领口贯几乎穿了他的设计生涯。

Givenchy 1997 AW / Alexander McQueen 2005 SS / Alexander McQueen 2009AW

瑟曦在大儿子乔弗里的婚礼上所穿的那套刺绣红色礼服，让人联想到16世纪女王伊丽莎白的服饰。露肩领口、宽大的袖口和金色刺绣，充满着都铎王朝的奢华风格。

黑水河战起，瑟曦经常盔甲胸衣护体，充分展示了此时的色后已经进入作战状态。

这种盔甲胸衣的造型来源于15世纪的紧身束胸衣，那个时候很是流行“沙漏形”的身材，这种胸衣的效果，可以把腰收紧到25厘米哦！

文艺复兴时期的欧洲，还出现了一种带小孔的铁胸衣，瑟曦的那款就和这时期的很像，只不过作用不一样。

后来，乔弗里被当众毒死，最爱的女儿弥塞拉去做了人质后被毒惨死异乡，最后就连小儿子托曼也自杀了，所有爱得人一个接一个死去。

瑟曦的精神支柱彻底崩盘，明艳的华服不再，换上了黑+金配色的丧服，穿回了最初风格的系带式长裙，低调但华丽照旧。

肩上的阴阳狮，一半狮头是骷髅

乔弗里死时，瑟曦这件黑裙的肩膀上缀着充满死亡气息的金属骷髅头，代表她内心的沉重而绝望。

当色后认为谋杀乔弗里的凶手得到审判时，她穿了件金色匕首黑丝绒裙，来表现她复仇的恨意。这款匕首花纹的面料做了另一间衣服的袖口内衬。

泰温葬礼上，庄重威严，色后这次穿回了好久不见的Cone Dress。

在经历了被大主教裸替游街、痛失女儿弥赛菈后，从此瑟曦彻底蜕变成这场游戏中的高玩。

第六季季终，瑟曦荣登铁王座，站上权力巅峰。脱下之前的裙装，穿起女王的军装，抛弃了兰尼斯特金色，瑟曦一丧到底只穿黑色，开始为自己而活。

登基时的新王冠设计非常绝妙，王冠中心是个抽象的狮头，一圈鬃毛形似铁王座的轮廓。

成为女王的瑟曦这一时期的服装灵感源自军装，尤其是肩章和挂链的设计。

由于瑟曦一直把自己视为女版泰温，所以这个洞眼皮衣造型直接copy了她的父亲。

复仇时，穿了一身带刺的长裙，尖锐的铆钉可以说犀利十足了。这件华服从领子、肩膀到胸口的刺绣都极度奢华。

另一件肩部与领口护甲式的修饰，再用极度重工的刺绣来丰富细节，英气逼人，庄严奢华。

谈判时瑟曦穿的这套衣服，是一个非常科幻的造型。在这里，她对龙妈说了谎话，于是设计师把瑟曦的「人前一套，背后一套」展现到了衣服上，当在瑟曦转身时，她背后竟然出现了一道「脊椎」。

这种来源于骑士盔甲的元素，现任LV女装总监Nicolas Ghesquière之前还在Balenciaga时期时也用过。

Balenciaga 2008SS

背后的设计则让人想起Alexander McQueen 1998年春夏秀场上的脊椎胸衣。

坐上铁王座的瑟曦还穿了两件她最爱的丝绒质感的女军装，同款不同色，战士形象的护肩，让瑟曦看上去更加女王范。

其实丝绒材质一直以来都是皇室喜爱的面料，在欧洲文艺复兴时期，大家都会用它来彰显贵族气质。

伊丽莎白女王一世 / 拿破仑

弥赛菈·拜拉席恩

Myrcella Baratheon

色后的女儿弥赛菈算是全剧中穿得最像迪士尼公主的了。尽管因为政治联姻远嫁多恩，但每次出场的穿搭都很惊艳。

嫁到多恩后，弥赛菈穿得最多的就是这种面料轻盈通透、落肩袖的公主裙，也是经典的多恩style。

这件粉+黄色bra的长裙，配上精美的刺绣，清新脱俗，被弥赛菈穿得跟仙女下凡似的。

当弥赛菈的尸体回到君临后她穿了瑟曦童年预言中的黄金寿衣，依旧是浪漫公主风，只是把领口缝高，加了长袖。

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富裕的大财主：提利尔家族，他们崇尚骑士精神，族徽是一朵盛开于青翠绿野之上的金玫瑰，穿着上也算得上几个家族里最好看的了。

Margaery Tyrell 玛格丽·提利尔

外号：小玫瑰

作为双商极高的七国美女，充满自信的小玫瑰玛格丽·提利尔，妖娆美艳又不失少女感，从小就明白自己应当通过政治联姻为家族谋取利益。万般风情的她不仅迷倒了剧中的乔弗里和托曼两代国王，还曾迷倒了摩尔。

遗憾的是，这位兼具美貌与智慧的高庭小玫瑰没能走到最后，第六季因色后的野火，死于贝勒大圣堂。

起先小玫瑰嫁给了蓝礼·拜拉席恩，穿着上的造型比较硬朗。右边裙子的灵感出自Alexander McQueen 2004年给比约克《Who is it》MV设计的密恐铃铛裙。

当时小玫瑰这个造型很多人都没办法理解，设计师后来解释说：当时玛格丽以为王后就要穿这种夸张的衣服，后来到了君临，才发现其实并不需要这样穿。可能这就所谓是年轻时的黑历史？

蓝礼被谋杀后，因为提利尔家族保卫君临有功，小玫瑰转而打算改嫁瑟曦的长子，性情残忍的乔弗里。而从此刻开始，小玫瑰也彻底开启了大秀好身材的华服之旅。

露肩、露背、露事业线，不穿紧身束胸衣的小玫瑰穿衣风格就是露。设计师还从原著的家徽中提取了他们的服饰色彩，玛格丽的浅蓝色裙装就来自提利尔家族。

配饰就是各种做工精美的玫瑰花，右边的铜玫瑰腰饰是在Steensons定做的。

可能小玫瑰也深知自己的衣服太过于性感，所以，每当她走上君临街头笼络百姓的时候，会用披肩把胸口捂得严严实实。

紫色婚礼上，小玫瑰的婚纱礼服上身缠绕荆棘，裙摆缀满玫瑰，对应玛格丽侵略性的美，象征纯洁的白色，表现出玛格丽在表面上的一种示弱。

这件裙子被两位设计师戏称为“最后的女王”，上边绕满了玫瑰花枝，身有叶脉纹理，耗时一个多月制作。

婚礼时小玫瑰佩戴的王冠也充满心机。乔弗里王冠上是鹿角点缀了花苞，而小玫瑰的那顶，却是盛开的玫瑰，暗藏提利尔家族的野心。

乔弗里死后，小玫瑰再嫁乔弗里的弟弟托曼·拜拉席恩，一度使托曼开始反抗瑟曦的摆布。此时占绝对主导权的她再不必遮掩野心，穿上强势的金色。

这件高度华丽的礼服有点像17世纪初直至18世纪上半叶流行的巴洛克时期的风范，大量的绸缎、大量的花边，追求富丽堂皇。

婚后第一天，小玫瑰第一次也是唯一一次穿上了临城的水袖长袍，她将瑟曦常穿的这件衣服改造成高庭低胸款，彰显自己已取代色后，成为君临真正的王后。

这种用服饰表达权力的做法，在欧洲历史上也经常见。比如路易十四时期，国王宠爱的情妇蒙特斯潘侯爵夫人就发明了自己的穿衣风格，引起了当时贵妇的效仿。

法国史上路易十五的著名情妇蓬巴杜夫人在极为受宠的时期，曾把洛可可风格推向了高潮。

婚后小玫瑰的衣服一律是炫耀风的金色，暗示着她的野心勃勃，以及与色后权力上的互撕拼杀。

之后，小玫瑰有穿过两件丧服，一件黑底金玫瑰，另一件灰色金色花纹，外加一条黑色刺绣披肩，但依旧深V领开口。

被瑟曦整入地牢，小玫瑰假装皈依教会，重新获得自由后，服装上也保守了不少，但她裙子颜色和衣服上的玫瑰花纹都在暗示，她内心深处依然忠于提利尔家族。

在《权力的游戏》中，小玫瑰无论是样貌、心机都算是一个高配了，可惜红颜薄命。

Olenna Redwyne 奥莲娜·雷德温

外号：荆棘女王

除了小玫瑰，提利尔家族中另外一位不得不提的就是因言辞尖刻而被人称为“荆棘女王”的奥莲娜·雷德温Olenna Redwyne。

奥莲娜首次登场是在第三季中，带领高庭的亲属们来到君临，参加她的侄女小玫瑰与乔弗里的婚礼。

奥莲娜的形象也十分特别，她每次出场都以圆帽加上面纱的形象示人，配上华丽的提利尔家族玫瑰花样式的刺绣，尽显王室的尊贵以及高庭的富庶。

她的这种形象取自12、13世纪贵族妇女的惯用头饰，名叫巴贝特（Barbette），是由王冠及包覆下巴的纱巾组成。

巴贝特最早来源自公元五世纪，因为宗教因素，欧洲的基督徒妇女就有了这种包头巾的习惯。到了中世纪晚期，封建社会崩解，贵族妇女纷纷脱下王冠，改戴抗重力的埃南（Hennin），也就是高锥女帽，并延伸出了各种奇怪的高帽造型。

原始型 / 裂谷型 / 蜂箱型

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相比兰尼斯特家族和提利尔家族，身处地广人稀寒带的史塔克就没那么富裕，也没那么多漂亮衣服可穿，御寒厚实的皮草是整个家族利用率最高的单品。

Sansa Stark 珊莎·史塔克

外号：三傻

作为临冬城狼家的大女儿，三傻是剧中前后变化最大的一个角色。从那个幻想着玛丽苏的13岁少女，经历了残酷的政治博弈，最终完成了一部傻白甜到黑天鹅的进化史。

与狼家打打杀杀的性格不同，珊莎从小听着童话故事长大，诗歌，演唱，跳舞，刺绣样样精通，是一位真正的淑女。擅长自己缝制漂亮衣服，下边这条胸前打满结的衣服就出自珊莎之手。

去君临途中穿了一件浅蓝色的长裙，依然是打满结的领口，据设计师解释说打结代表着童年。

初到王城君临，虽说穿的还是老家灰蒙蒙的粗布衣裳，不算精致，但是领口、腰间的绣花上都展现着珊莎的少女情怀。

和精于人情世故的小玫瑰不同，珊莎对色后满怀崇拜，尤其得知自己要嫁给乔弗里当王后，她的着装就一直在模仿色后。最开始只是发型的改变。

后来乔弗里送给了珊莎一条瑟曦同款的兰尼斯特狮子项链，于是珊莎把之前常戴的小蜻蜓项链就摘下来了。

当狮家发难，珊莎的父亲奈德·史塔克遭到诬陷入狱，珊莎从尊贵的狼家小姐沦为寄人篱下的人质。珊莎此时才第一次真正穿上君临的水袖长袍。

这件衣服上绣着一只蜻蜓，象征着她命若悬虫

尽管发型和服装还是君临风格，但看清局面的珊莎已经把狮子挂坠默默换回了原先的小蜻蜓。

三傻此时期的衣服与色后前期的穿搭非常像

黑水河大战前，珊莎穿了一件深色的服装，还大胆地换上和她妈妈同样款式和面料的裙子，这预示着兰尼斯特此次战争中的必败局面。

从那之后，珊莎很少有淡色系服装出现，三条灰紫色长裙，最别致的是，每一条裙子前都有两个金色飞贼状的装饰。

其实这个东西名叫Penannular brooch，是用来固定衣服的，《权力的游戏》里一般不用纽扣，用的最多的是系带或搭扣。

右边的是纽约大都会博物馆的一个藏品

是penannular brooch最标准的形状

上边这套紫色裙子的项链，也是个重点，它就是给乔弗里下毒的“重要参与者”。这款项链参考了Art Deco风格，「宝石」吊坠其实是树脂3D打印出来的。

Art Deco是世界建筑史上一个重要的风格流派，以其富丽和新奇的现代感著称。演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动，起源于法国，兴盛于美国，既有古代艺术风格的特征，同时又结合了工业文化和爵士时代的摩登表现手法。

Jeanne Lanvin和Coco Chanel都是Art Deco的忠实爱好者。Chanel好多配饰设计就经常采用Art Deco的风格。

而Jeanne Lanvin则连自己的住所都装修成了Art Deco的风格。

我们熟知的电影《了不起的盖茨比》中，场景、服装各方面都是从Art Deco中汲取了灵感，反映当时Art Deco时代的人们对浪漫和奢华的追求。

说到奢华，到《权力的游戏》第三季，新娘三傻终于从低配版色后，升级到了高配版。她的金色礼服无人能敌。

外表奢华，但礼服的每个设计暗藏玄机。刺绣中的狼和鱼代表珊莎的家世背景。

领部一只狮子坐镇，以及胸前交叉的刺绣装饰，都暗示着兰尼斯特掌握了对珊莎的控制权。据说为了绣这条饰带， 剧组的御用刺绣师Michele Carragher花了两个礼拜呢。

从乔弗里的婚礼上成功出逃，到达谷地，忍辱负重的傻白甜珊莎终于迎来了众人翘首以盼的黑化时刻！

她把头发染成了黑色，身穿一袭黑裙，这造型有意摆脱之前受欺凌的弱势形象。

衣服长出了翅膀，让人联想到黑天鹅，珊莎所佩戴的这条圆形项链是基于二丫的那只名叫「缝衣针」的细剑，项链的一端有一个根长钉，象征三傻要开始复仇了。

雪花飘飘的二婚，珊莎成为身穿白衣的北境新娘。皮草披肩是爸爸和哥哥打猎时的装束，胸针上的鱼是妈妈族徽的图腾，每一处都表达了对家人的怀念。

在剥皮家，珊莎的日子过得不是很快活，穿着一条裙子跋山涉水到黑城堡找到囧恩，已经脏旧到惨不忍睹的程度了。

为了符合故事剧情，剧组服装部有一个小组10人左右，专门负责给衣服做旧。

私生子之战，珊莎为自己缝制了墨绿色的丝绒长裙，胸口绣了自家的族徽冰原狼的图案。

夺回临冬城的Lady Stark，穿的是修身长棉袄，总共有三件，斗篷显示领主的霸气。

U形枕领饰上也不再是姑娘家喜欢的刺绣，而是两只怒吼的冰原狼头。

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不管是不是权游迷，相信各位智白嗲都对坦格利安家族很是熟悉。毕竟，唯一拥有高贵的银发、出场便配有三只龙的高级玩家：龙妈，存在感相当高。

而拥有“真龙血脉”的坦格利安家族原本就很不简单，早前是瓦雷利亚自由堡垒的一支贵族，后成为七大王国的统治家族，但不幸家道中落，于是族人都流亡海外了。

Daenerys Targaryen 丹妮莉丝·坦格利安

外号：龙妈

从不谙世事，到被尊为卡丽熙，拥有龙母的身份，成为风暴降生的丹尼莉丝之后，龙马的穿搭也从神圣的希腊式长裙蜕变为现代感造型的战袍，她的服饰变化简直就是一部逆袭史。

在多斯拉克习俗中，辫子代表着胜利，随着龙妈后边的强大，她的编发也越来越复杂。

第三季 / 第四季 / 第七季

起初，小女孩龙马受尽欺负，被自己的美貌哥哥当作交易棋子献给蛮族多斯拉克的首领马王卓戈·卡奥。

龙妈和她的哥哥韦赛里斯·坦格利安

在被“献礼”时，龙妈穿了一件毫无保留的透视裙，赤裸裸的一种有色交易。而肩膀上带有家族遗产的龙嵴针为了显示他们家族曾经显赫的背景。

这种 see through dress 其实很多人都穿过，最著名的就是1993 Kate Moss穿过的这件，在当时掀起了不小的舆论热潮。

与卓戈·卡奥结婚时，龙妈穿了一件稍微隆重感的白色长裙，浪漫又非常女性化。

对于富有神话背景的龙妈来说，设计师为她选择了古希腊时期的穿搭，这样风格的衣服在后边也会大量出现。捆绑式连衣裙、臂环，通过在身上披挂、缠绕（捆绑）或系扎来表现出优美的悬垂褶饰，最具代表性的是希顿(Chiton)和希玛纯(Himation)。

其中希顿又分为多利亚式希顿(Doric Chiton)和爱奥尼亚式希顿(Ionic Chiton)，多利亚式希顿是最早的假两件式；而爱奥尼亚式希顿则是选择轻薄的亚麻布，两肩到两臂用多个别针分段固定，腰间系带。

John William的作品《宁静》，画中少女穿的是爱奥尼亚式希顿

如今，这种风格的裙子也是不少设计大师的灵感来源。比如Valentino的2016春夏高定系列。

老佛爷Karl在世时，曾经也致敬古希腊文艺复兴时期的文化。Chanel 2018早春系列，不仅把古希腊人最爱的loose fitting展现得淋漓尽致，还从当时兴盛的陶瓷业中汲取灵感。

还有各种宝石打造的臂镯，灵感来自于公元前3-4世纪的臂环。

多斯拉克是个游牧民族，而嫁与草原的卡丽熙的着装也非常有原始感。兽皮裹下身，干草编上衣，简单粗犷。

卓戈·卡奥死后，龙妈带着多斯拉克族人踏上女王之路。先是来到了富得流油的南方港口城市魁尔斯城，整个颜色都一下子变得富丽堂皇起来。

起初作为受欢迎的女王，龙妈还没意识到局势的危险性。她穿上魁尔斯土豪准备的一条异域风情的蓝裙子，顿时化作仙女。

这件裙子是用魁尔斯人最爱的昆虫做点缀的。说到昆虫元素，就不得不提它的另一位现实版爱好者Gucci。Gucci花园里有大量灵感取自于希腊神话的动物元素。

在龙妈参加她的欢迎礼时，这里阴影之地的魁晰还短暂出现了一下，当时，对带着金属片连缀成的面罩的她印象极其深刻。这个面具灵感源自McQueen，他在2000和2009年都使用过。

魁尔斯城并没有表面上看到得那么平静，随着紧张局势的加剧，龙妈的服装也逐步变化。一开始，是在一件蓝色裙子上的胸前、臂膀都加上了盔甲形状的配饰（虽然没有什么实质性作用）。

第二套衣服直接脱下魁尔斯华丽的衣裳，穿回了多斯拉克族的原始装，也暗示着她与魁尔斯关系的对立。

在魁尔斯第一次成功训练龙儿子打赢对手，捞到第一桶金之后，龙妈在第三季的造型开始逐步升级。最经典的蓝裙造型也是在这里亮相的。两件蓝色裙装，上身都缝有龙鳞的纹理，露背设计。

首饰上，仍旧是原始人的粗犷风格。这枚戒指龙妈从一开始戴到现在，是她妈妈的遗物。现实中是来自伦敦手工首饰品牌Gloria Carlos，主打的就是做旧风，别看古老，官网售价4275人民币呢。

随着政治实力的提升，龙妈逐渐穿回了原本属于自己的希腊风长裙。三件挂脖式长裙Look。

这种款式的衣服不少设计师、明星走红毯时都穿过。

当上弥林女王后，龙妈的在此期间穿的造型很有系列感，同样的元素用在不同的服装款式上，既有差别感，又相互紧密关联，比如三件镂空设计的褶皱裙。

褶皱裙看上去很现代，其实它的流行要追溯到古埃及时代。那个时候国王围裙上就以放射状的褶裥象征着太阳的光芒与王权。

龙妈的另一款裙装造型上更有现代感，即使同一种胸口挖洞、披肩式的款式，用不一样的颜色、材质搭配，最后的风格也会不一样。

弥林竞技场观战，为了打造龙妈和竞技场环境格格不入的疏离感，穿了两件纯白色的披肩裙。

这套造型拿到现代来也是走红毯的时髦利器，不少明星都穿过。

值得一提的是，随着龙妈的壮大与龙子的长大，龙妈的配饰也逐渐夸张起来。龙形银质颈圈，张牙舞爪，进一步表明了此刻龙妈权利十足。

这里的配饰都由剧组设计师Michele Clapton和伦敦的Yunus & Eliza合作设计，她们还创建了一个品牌MEY，主营GoT官方授权周边。下边这个龙身开口choker在他们官网有售，价格18874元。

这款choker像极了BULGARI家的Serpenti系列，Miley Cyrus、Bella Hadid都戴过。

多斯拉克部落被俘期间，龙妈再一次凭借火力十足龙火，征服了又一批迷信的多斯拉克百姓。

重返龙石岛，霸气反攻铁王座的龙妈装扮也随着军事实力也直线上升，坦格利安族徽的红黑配色第一次在她身上出现，另外，所有的战袍都还统一采用了一样的肩部设计。

戎装以深色为主，军大衣加百褶裙的混搭风格，龙妈会交替搭配不同的披风。粗犷的多斯拉克的元素，以及象征身份的龙头佩饰，英气逼人。

上边这件战衣，还有件同款不同色的，龙妈在第八季中穿过，两件衣服从款式到缝纫细节都一样。

囧恩有难，龙妈前去支援，这件白色皮草战役算是所有战衣中最美的了，衣服上毛边的细节处理，看上去就很贵。

与色后谈判的服装跟上边那件白色外套的款式是一样的，白色尽显柔美，而黑色显得强势，大衣还加了毛茸茸的内胆。

最重要的配饰，就是她戴了一季的龙骨身体链，在MEY官网买得到，价格也贵气的很，25239人民币！

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多恩地处维斯特洛大陆最南部，天气燥热，所以这里的穿衣风格大都很开放，款式从头到脚都很飘逸，显示出强烈的热带风情。

莱安娜·史塔克和雷加王子的婚礼就是在多恩举行的，所以裙子也是轻盈通透的薄荷绿薄纱，脖子上戴了个北境特色颈枕，足够精美。

多恩不仅女装美，男装也精致得没话说。沙蛇奥柏伦·马泰尔身穿的纹样、精美的面料来自印度，修身的剪裁和拉开的领口非常性感。

艾拉莉亚·沙德

Ellaria Sand

最具多恩风格的，不得不说这位奥柏伦·马泰尔亲王的情妇艾拉莉亚·沙德，她的穿搭妖娆又奢华，风格灵感来自印度，裙子剪裁流畅，面料流动飘逸。

除了露，艾拉莉亚还穿过跟色后女儿弥赛菈同款纱裙，一下子温柔贤淑了有没有？这种款式的裙子是多恩地区的经典样式。

还有这种部落感十足的长款披肩裙，穿上超显身材的。

多恩人的饰物最具地域特色，融入了大量蛇与太阳形状的巧妙造型。比如艾拉莉亚的首饰，造型别致的蛇形手链。

暗藏一把匕首的高科技手镯。蛇头的部位是匕首把，十字星处可以分开，她用这个暗器刺死了道朗亲王。

仔细斟酌，《权游》那极度出彩的服化道简直可以说上三天三夜，除了生动的剧情，《权游》另一大魅力，是它本身就是一部世界服装史，从服饰的设计中也可以感受出大制作的诚意和欣赏价值！最后，摩尔想问问各位智白嗲，整部剧中，你最喜欢谁的造型呢？

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