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中国女孩学3D六年，拿下艾美奖！
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设计师/数字艺术家 史敏Min Shi 史敏，1990年出生于江苏南京鼓楼区。 她从小对美术非常热爱，4岁时看见太阳升起时非常着迷，就忍不住拿蜡笔去画。在钢琴面前坐不了5分钟的她，却能沉浸在画布中一整天。将对事物的感知与画笔表现结合在一起，也许是刻在史敏基因里的喜欢与热爱。 此后史敏也是顺理成章地走上了美术学习的道路。中学在美术方面尤为出色的宁海中学就读。大学期间又先后在北京电影学院电影美术设计系、南加州大学电影学院数字艺术与动画系进修学习。毕业时，史敏还拿到了当时索尼影业LA总部唯一一个Visual Development（视觉开发）实习名额。但3个月后，她还是决定加入设计了《权力的游戏》、《西部世界》等大作片头的Elastic.tv公司，直至如今。 这种放弃“大厂”的选择也为她凭借《最后生还者》拿下艾美奖埋下了伏笔......
史敏，毕业作品静帧截图
史敏，毕业作品静帧截图 《最后生还者》是由HBO出品的剧集，改编自著名游戏工作室顽皮狗（Naughty Dog）于2013年推出同名游戏。讲述的是一个“大叔配萝莉”加“丧尸围城”的故事。
美剧《最后生还者》（The Last Of Us）海报 史敏及其团队有幸接手了这部2023年大热的美剧片头设计，并凭借精彩的片头设计捧起了艾美奖杯。 《最后生还者》片头以微观视角，展现了真菌群落如同高楼大厦崛起、城市版图扩张地肆意生长。演绎出影片中的经典地图和人物场景，用类似“通感”的手法映射了现实世界被丧尸席卷的故事设定。 《最后生还者》片头 整个动画细节制作精美、转场节奏丝滑。虽然只有短短一分钟，但背后却是史敏和整个团队近1年的努力。 负责这部片头概念设计的史敏和另一位中国设计曾潇霖可以说是其中的灵魂人物。她们主要工作是视觉写实的基础上，创造出一个完全抽象的现实世界中不存在的微观菌类世界。 史敏则在具体创作执行中，负责用Zbrush雕刻大部分菌类和地形，创建模型资产，放入Substance里做贴图，最后放入C4D进行构成设计，推敲材质，打光渲染。 《最后生还者》片头静帧截图 《最后生还者》片头静帧截图 《最后生还者》片头静帧截图 《最后生还者》片头静帧截图 除了《最后生还者》，豆瓣评分高达8.8分的爆款动漫《万神殿》片头也是由史敏设计。短短23秒，史敏需要做到概括故事+观众引导，难度非常大。 但史敏巧妙地选择了剧集中“把人脑上载到云端”这一核心主题。以雕塑艺术为基地，用一种破碎、飞散、重组的动态表现，诠释了人类向数字生命转换的震撼场景，故事代入感十足！ 《万神殿》片头 《万神殿》片头中被删除的镜头设计 从这些片头设计的呈现，不难看出史敏及其团队对作品细节的精致刻画。同时也隐约可见残缺与黑暗的艺术审美。 作为数字艺术家的史敏，在其个人作品表现上更加风格明显，充满暗黑美学，同时又有超现实主义的影响。她擅长在抽象主题下，演绎机械与动物与人体进行奇妙组合，营造出诡异而华丽的场景。 但是这些作品并不是凭空想象，很多作品的灵感来都是自于音乐、文学作品、大自然。而且史敏非常注重作品背后生活内核的支撑。关于人与时间、焦虑、标签现象等敏锐洞察与体现，让她的作品更具情绪感染力与思想共鸣。 而在创作呈现上，史敏也会从雕塑、摄影等不同领域的艺术家，甚至是服装设计师、建筑师、舞台设计师等创作者中汲取灵感。也正是如此广泛的狩猎，让她的作品独具新意，能以不同切入点打动人心。 史敏，《KEONUS》，关于时间的焦虑的表达 史敏，《STANDARD》，用针管演绎贴标签行为 史敏，《Broken-Embraces-II》动态截图 史敏，《Broken Embraces》 艺术有毒：学3D六年就拿下艾美奖，介意别人说您运气好吗？ 史 敏：确实是运气好，全球各地有那么多顶尖优秀的艺术家/设计师，我能有幸在工作的第六年就接到《最后生还者》这么有影响力的项目，并且最终凭此拿到艾美奖，这里面运气的成分是非常大的。 但其实，我在得到艾美奖之前的这6年，已经参与设计过了40多个美剧项目，其中有我作为设计师设计的《最后生还者》、《万神殿》、《镀金时代》片头，但绝大部分时候，我都在设计一些不为人知的美剧片头。有低成本的、有口碑差的、也有因为我个人能力不够设计方案没被采纳的。 所有失败经历的细节，始终是只有自己知道的。 史敏，《THE SWAMP》片头设计 史敏，《DOOM PATROL》片头设计 史敏，《THE GILDED AGE》片头设计 艺术有毒：拿奖之后，您最近在忙什么呢？ 史 敏：艾美奖算是我学生时代就给自己定下的目标吧。其实没有想到入行不到6年，就可以达到商业项目类型职业天花板一般的目标。 接下来，除了继续创作影视剧片头外，我会更加专注在个人艺术的创作方面。其实在去年期间，我已经参加了一些艺术展览。在2023年11月，我的作品被Triple X 艺术机构代理，登陆了中国最大的当代艺术博览会之一，ART021上海廿一当代艺术博览会。 2023年3月，我的一系列个人作品也受到当代艺术界最著名艺术家Beeple的亲自邀请，在 Beeple x 佳士得之夜展出。所以接下来，除了商业的片头设计项目，我会继续专注于创作个人艺术作品。 史敏与数字艺术家Beeple合照 史敏，《CODA1》在 Beeple x 佳士得之夜展出 史敏，《AMBER》动态截图，参展上海ART021 史敏，《AMBER》动态截图，参展上海ART021 史敏，《AURUM》成为C4D封面 艺术有毒：CODA1这件作品非常受欢迎，在INS达到80万播放量，能分享一下吗？ 史 敏：这件作品是我受到成立于法国巴黎的Motion Plus Design设计先锋大会的邀约，为跃动她影Women In Motion，聚焦女性艺术家专栏所创作的作品。除了视觉外，这次的音乐音效也是我自己设计制作的！ 这件作品所表现的是人被时间铐上隐形的枷锁，无法冲破其限制的状态。 史敏，《CODA1》静帧截图 史敏，《CODA1》静帧截图 史敏，《CODA1》静帧截图 史敏，《CODA1》 艺术有毒：能分享您的艺术经历和喜欢的艺术家吗？ 史 敏：我喜欢从各个学科吸取灵感，这可能和我自己的背景有关，我从小学画，从少年宫到美术班、到艺考，我打下了还算扎实的美术功底。 高中时期除了画画之外，我还喜欢看电影。由于抱着这份热爱，本科我考入了于北京电影学院的电影美术设计专业，在学校，我不光学习了电影美术设计，还有摄影，灯光，剪辑等一系列电影视听语言基础。2015年我来到美国南加州大学电影学院的动画与数字艺术系，我又学习了2D动画，以及3D数字多媒体艺术。 所以鼓舞到我的创作，给予我灵感的艺术家也是来自各个领域：艺术家、雕塑家、导演、摄影师、服装设计师、建筑师、舞台设计师等。若要列举几个名字，我个人喜欢的艺术家有：导演Alejandro Jodorowsky、摄影师Nan Goldin、摄影师 Robert Doisneau、雕塑家Antony Gormley、当代艺术家Anish Kapoor等。 除了在同类别的艺术领域吸收灵感，还有很大一部分灵感来自于音乐、文学作品、大自然。我很喜欢曾经任教于UCLA建筑设计系的Chrisopher Williams在《形式的起源》这本书开篇的一句话：世界上最简单的真理和最具启发意义的灵感其实在门外：篱笆之外，丛林之间，甚至旷野的大街上，这些地方才是我们创造新鲜事物的灵感源泉。 史敏，早期作品 史敏，早期作品 史敏，《Invisible》 史敏，《Invisible》创作过程 艺术有毒：最近在国内网络上爆火，对您有什么影响吗？ 史 敏：突然一下日常生活除了工作和创作，还需要分出20%的时间去回应一些报刊杂志的采访以及邀约拍摄，但我知道最宝贵的时间，还是需要留给自己的创作。 很开心我的获奖经历得到了很多网友的祝福，由于获得艾美奖从而有很多人注意并且喜欢我的个人作品，非常幸运。我收到的反馈有一半是来自《最后生还者》的粉丝，他们之前也没想到有两位中国设计师（我和曾潇霖）参与了这次的片头创作，很多网友说：对于他们来说这是个大惊喜。 还有很多反馈是来自于和我有类似背景的艺术/设计从业者，或者在校学生，他们给予我的反馈是：对于他们来说了解到了3D行业的多样性，看到了未来的更多可能性，也因此受到了很大的鼓舞。 史敏，《AURUM 1》 史敏，《Gordy/ Travis 1》 史敏，第一件NFT作品《Gods Behind the Masks》 史敏，第一件NFT作品《Gods Behind the Masks》 艺术有毒：能给大家推荐一部您喜欢的好剧吗？ 史 敏：《心灵猎人》算是我这几年最喜欢的美剧，我也有幸为其第二季设计了北美Netflix网页版海报。 我很喜欢这部剧的题材，看了剧后，我也阅读了原版小说。不像传统的商业犯罪题材影视剧是用比较刺激的镜头画面语言来还原犯罪现场，这部剧是用语言对白的魅力直击心灵。 史敏，《心灵猎手》 海报登上Netflix首页 史敏，《心灵猎手》 海报细节 史敏，《心灵猎手》海报细节 从热爱出发，一路走到艾美奖的领奖台。90后女生史敏的经历既让人羡慕，又给予了很多人能量和鼓舞。 但对她而言，这也许是新的开始。未来也希望看到她更多优秀作品与大家见面。 主编：Gongboyu 撰文：五月辰安 编辑：艺小毒 图片/视频：由艺术家史敏提供 *本文未经许可不得转载*返回搜狐，查看更多 |
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