AMO都不知道，还敢说自己了解OMA吗?

与OMA建筑实践相对应的AMO，是一家位于鹿特丹办事处的设计和研究工作室。OMA一直致力于建筑和总体规划的实现，但AMO经常与同样的客户同时工作，这些客户是在超越传统建筑和城市规划界限的区域运营，包括媒体、政治、技术、艺术、策展、出版和图形设计。

简单来说，AMO实际上准确的说并不是一个设计单位，它是OMA的一个研究机构，是库哈斯对于建筑理论的研究、探索、创新而成立的研究机构，AMO就是OMA的智囊团。

1999年，OMA创建了AMO，这大概是普拉达夫人第一次来办公室的时候，AMO和PRADA的友谊可以说已经20年之久。

每年，PRADA(普拉达)都会在米兰总部一个没有窗户的混凝土大厅举办四场时装秀。这个工业空间已经成为举世闻名的荷兰建筑师事务所OMAAMO的空白画布，他们制作了一系列令人眼花缭乱的沉浸式时装秀。这些设备不仅仅是这两个全球大国之间长期合作的核心，它们是文化与商业关系新模式的试验场。

在早期现代主义建筑中，密斯·凡·德罗(Mies van der Rohe)的巴塞罗那馆(Barcelona Pavilion)等展览室内设计是检验新型空间的重要领域。一般的模式是采用工业建筑技术，提出新的日常空间。当时，工业建设是社会生产的主导形式，今天，我们的经济是由金融服务和创造性生产驱动的，在这种背景下，OMA与普拉达的合作就像是一个培养皿，可以用来孕育一种新的企业美学。

SHOW

前排看秀，快入座吧

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2019

SHANGHAI

2020 Spring Summer menswear show

普拉达(Prada) 2020年春夏男装秀的场地是位于中国上海的一个巨大的谷物仓库，由AMO设计成一个未来主义霓虹灯展厅。

这座建筑是对上海工业遗产的有力证明，普拉达将其描述为“一种能量、挑衅和自由的力量”，也为普拉达(Prada)最新男装系列提供了合适的背景。

荷兰OMA公司的研究机构AMO将这个8万吨仓库的工业内部改造成了明亮的蓝色灯光“illuminated vista”。

一条线性的跑道与纪念碑般的迷宫空间的纵向轴线相交，而客人被安排在建筑的中央大厅，在圆形座位的圆形剧场中，正好可以反映出筒仓的形状。

发光的霓虹灯补充了大厅原始的工业特色，突出了空间的几何形状，创造了一个“Glowing enfilade”在大厅的中心。

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2018

MILAN

Menswear Spring Summer 2019 show

在普拉达2019年春夏男装秀位于米兰的Fogazzaro space，AMO在空间中设计了一个网格，为坐在充气Verner Panton凳子上的客人留出空间，让Prada在自己的混凝土内饰中展示了搭配不当、色彩缤纷的男装系列。

该场景由AMO - OMA的研究和设计工作室创建，被视为一个“建筑领域”，旨在控制展览的动态。

T台上摆放着弗农·潘顿(Vernon Panton)上世纪60年代设计的充气凳的独家翻版，AMO和普拉达选择这款凳子是因为它们“具有当代的态度、轻盈和透明”。

这些立方体凳子并不像它们看起来那样是背光的，而是由分散的光源间接地、不规则地照亮，这些光源和沿着房间边缘的一条粉色灯光，旨在给空间一种“迷幻”的感觉。

AMO将其描述为保持“严格的串行布局”，空间是在基于笛卡尔坐标的网格系统上有序排列的。这个网格定义了客人占据的区域，有四条不同的路线供模特自由行走。

AMO:“几何图案侵入了房间，体现了组织节目编排的原则。”

“数字和符号定义了参与者在空间中的确切位置，暗指偏远地区的地理坐标。”

AMO:T台设计的目的是“把时尚带到前台”，通过质疑是最近的一种做法。

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2017

MILAN

2018 SS Prada Men's Show

AMO提出：具备交换故事的能力使我们成为人类。我们生活在一堆重叠的故事中，有些故事深刻而持久，有些则支离破碎、残缺不全、部分实现或不完整。如果讲故事是所有交流的基础，我们该如何交流？

时装表演是在建筑空间中讲述的故事:故事中的故事。在2018年春夏普拉达男装秀上，AMO与“2x4”的合作抹去了这个建筑装置。建筑现存的结构元素被勾勒出来，为看似简单却能唤起回忆的图画故事创造框架。

按照连环画和漫画小说的逻辑，不完整的叙事碎片覆盖了所有可见的表面，黑色边缘的建筑特征为叙事提供了基础设施，甚至客人也被吸引到叙事中，嵌入在沉没的框架中，模特们在一个有插图的表面上游行，编织在观众包厢之间。

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2015

MILAN

2016 SS Prada Men's and Women's Show

在2016年春夏普拉达男装和女装秀上，AMO通过对天花板的入侵来研究连续空间的感知。塑料板作为一个虚拟的模具垂下来，定义了T台和座位区，而混凝土地面区域作为上述场景的负面影响。

玻璃纤维和聚碳酸酯钟乳石控制了空间的比例和视角，交替的视野和透明度将客人引入一个模糊的地平线，彩虹色的灯光穿过天花板，突出了周围的几何形状，在整个房间里散布出合成的曙光。

墙壁，地板和座位，覆盖着混凝土，作为一个残余，打破了座位和T台之间的界限。

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ART

装置艺术，贴图文化

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2007-2009

SEOUL

Prada Transformer

普拉达变形金刚是一种临时结构，由起重机吊起并旋转，以适应各种文化活动。这座20米高的普拉达变压器位于首尔市中心，毗邻16世纪的京汇宫。展馆由四个基本的几何形状组成——圆形、十字形、六边形、长方形——相互倾斜，包裹在半透明的薄膜中。

每一个形状都是一个潜在的空间，为适合三个月的活动:一个时装展览(缪西娅·普拉达设计的裙子)、电影节(Alejandro冈萨雷斯Inarritu)、一个艺术展览(由瑞典视频艺术家和雕塑家娜塔莉)和一个普拉达时装表演。

每一场活动结束后，三架起重机将展馆翻转过来以容纳下一场活动，墙壁变成了楼层，楼层变成了墙壁。

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2017

ONGONING

Prada Real Fantasies

自2007年春夏秀以来，AMO和Prada一直在合作开发时装屋的外观，通过拼贴和手绘形状将该系列与图形和视觉图像融为一体。

自2012年春夏秀以来，AMO已将该项目转变为Real Fantasies，这是一部图形短片，将动画和音乐引入外观。该项目突显了普拉达的态度以及该系列的概念性参考，一季又一季。

2007

2008

2009

2012

2018

FASHION

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2018

Autumn Winter 2018 menswear collection

建筑师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)、雅克·赫尔佐格(Jacques Herzog)和皮埃尔·德梅隆(Pierre de Meuron)、设计师康斯坦丁·格西奇(Konstantin Grcic)、罗南和厄万·布尔勒克(Ronan and Erwan Bouroullec)都为普拉达2018秋冬男装系列做出了贡献。

这家意大利品牌邀请了一系列设计师为其最新系列设计服装和配饰。该系列在米兰男装周上亮相。

雷姆·库哈斯设计了一个背包，可以戴在身前

在一段采访中寻问库哈斯是否认为建筑正变得越来越时髦时。

他进行了回答：“我认为“新潮”在今天是一个相当贬损的词。很少有人会承认追随潮流或认真对待潮流。但与此同时，我们生活在一个令人难以置信的快速发展和混乱的文明中，所以我没有看到太多的趋势是恒定的，而是在不同的急迫性和不同的小意识形态之间不断变化的交替。不管你愿不愿意，对我来说，认真对待潮流并找到应对之策是非常重要的。”

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