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想成为时尚插画师?全面揭秘时尚插画师的日常一切!

#想成为时尚插画师?全面揭秘时尚插画师的日常一切!| 来源: 网络整理| 查看: 265

产品:化妆品牌和各种与时尚相关的产品需要时尚插图是很常见的,无论是服装,包装,广告,还是产品等等,都需要依赖时尚插画师,以只有他们才会的方式将将产品融入到生活中。

其他:真正的时尚插图几乎是关于任何时尚,配饰和相关媒介等领域。时尚插图讲述关于服装,手提包,鞋子,珠宝等的故事,而不是讲述关于插画主题的故事。几乎任何要求图形工作的东西都可以包含时尚插画,专门从事这种设计工作会拥有广泛的客户可能性。

Lupita Nyong'o by Bee Johnson

“编辑工作对我来说是最令人兴奋和挑战的,截止日期非常紧张,主题倾向于不同寻常的概念。书籍工作是很不错,但是需要很多的耐心!广告活动有时是最有限制的,因为为公司的品牌服务有很多红线不能碰。” - Johnson

“编辑工作对我来说是最令人兴奋和挑战的,截止日期非常紧张,主题倾向于不同寻常的概念。书籍工作是很不错,但是需要很多的耐心!广告活动有时是最有限制的,因为为公司的品牌服务有很多红线不能碰。” - Johnson

Who Needs Fashion Illustrators?

哪些行业需要时尚插画师?

几乎任何想要专注于时尚,时尚设计或时尚相关产品的公司或客户可能需要时尚插画师。当然,摄影是非常常见的,但时尚插画有悠久的历史,比摄影要长得多,而且可以很好地演示时装设计中的各种概念。

虽然许多公司已经转向使用作品本身的实际照片,但还有很多坚持使用绘画,在想象虚拟的插画上展示设计的完整样式。像Simplicity和McCall这样的公司仍然在其产品上使用时尚插图,并持续制作复古图案,它们的包装设计风格几十年来启发时尚插画师。

许多时尚杂志专注于时尚大片,邀请世界闻名的模特和摄影师为奢侈昂贵的服装造型和拍摄。然而,有时候,读者还是会沉迷于插画,甚至把整页都保存下来。

Editorial Illustrations (Vol. I) by Cristina Alonso

“我曾经与Analéa,Penguin Random House,Anaya Multimedia和Montena等杂志和出版社合作,还有诸如Oysho(Inditex),DelushPolish,AdelitaAdelita等品牌。我的作品也在2014年纽约时装周的GBK奢侈礼品厅举行。“ - Cristina Alonso

“我曾经与Analéa,Penguin Random House,Anaya Multimedia和Montena等杂志和出版社合作,还有诸如Oysho(Inditex),DelushPolish,AdelitaAdelita等品牌。我的作品也在2014年纽约时装周的GBK奢侈礼品厅举行。“ - Cristina Alonso

How Do Fashion Illustrators Work?

时尚插画师是如何工作的?

大多数插画师都是自由职业者,在他们的家里或工作室里与各种各样的客户合作。与其他自由插画工作一样,时尚插画师也必须不断创造收入,对接客户,在截稿期限之前安排时间完成作品。

许多时尚插画师在他们的个人网站或一些作品集网站上展示作品和相关信息,方便客户找到他们并委托他们做艺术事务。有些工作有代理人,主要依靠口碑,或做些额外的插图和设计工作,以增加他们的收入或佣金。

Fashion Illustrations by Svetlana Makarova

“从2009年以来,我一直是一个自由职业者。我的童年梦想有一天成为一名时装设计师,所以当我开始画画的时候,我尽力画出女孩们身着时尚服饰最美的样子,最终这些变成了我的个人风格。“ - Svetlana Makarova

“从2009年以来,我一直是一个自由职业者。我的童年梦想有一天成为一名时装设计师,所以当我开始画画的时候,我尽力画出女孩们身着时尚服饰最美的样子,最终这些变成了我的个人风格。“ - Svetlana Makarova

很多插画师都有一个看上去很不错的的社交媒体账号,无论是在Instagram,Behance,Twitter,Facebook还是其他网站上,他们会定期更新作品,印刷品或他们自己做的东西,或者是进行中的作品,吸引粉丝或更多人的注意。当涉及到小众设计工作时,你会希望尽全力根据自己的想法来出售和宣传。

说到这一点,自由时装插画师出售印刷品和各种艺术商品也是很常见的,无论是自己处理和打印,还是由第三方出售,都是为了保证收入稳定。当然你也可以提供原创作品的印刷品,完全取决于你自己。

Happy Travelers by Elina Novak

“我的客户在设计网站上找到我,我有很多在线作品:Behance,Dribbble,Nabaroo,Tumbler,Instagram等。我在社交网络有自己的团队Russian clone of Facebook ,我遇到了我的第一个客户,一个女博主,后来她又把我推荐给她的朋友们。一般来说,互联网是寻求客户的顶级助手,我正在尝试愉快地、开放地、灵活地,负责任和快速地反馈,这是艺术总监再次雇用你的保证。- Elina Novak

“我的客户在设计网站上找到我,我有很多在线作品:Behance,Dribbble,Nabaroo,Tumbler,Instagram等。我在社交网络有自己的团队Russian clone of Facebook ,我遇到了我的第一个客户,一个女博主,后来她又把我推荐给她的朋友们。一般来说,互联网是寻求客户的顶级助手,我正在尝试愉快地、开放地、灵活地,负责任和快速地反馈,这是艺术总监再次雇用你的保证。- Elina Novak

What Do Fashion Illustrators Need to Know?

时尚插画师应该掌握什么?

很多成功的艺术家并不是都有正式的艺术教育,有一些艺术家上过艺术学院,学习插画或纯艺,或者在某些时候参加了艺术课。其他人通过自己多年在各种艺术和设计相关领域的工作,学会了这项技能。

无论艺术家的技能在何处形成,如果要创作非常好的作品,有一些关键领域是时尚插画师应该着重练习打牢基础的:

生活绘画:虽然许多时尚插画师都有高度风格化的作品,但从生活和解剖学角度绘制人物的基础是必要的,以便在大多数项目中能够画出各种人物姿势,无论有没有参考。不是说你必须是生活绘画的专家,相反,对人体形式的理解允许艺术家适当扭曲,从而创造有趣和风格化的形象,可以适应各种项目和客户的需求。

折叠和褶皱:服装是时尚插图的重点。真的,它是主要的焦点之一,而且时尚插图成功的就是使人们注意到模特身上服装移动的状态。通常衣服可用于展示更动感的pose或引起对创作细节的关注。了解折叠和褶皱,衣服如何悬挂,以及不同种类面料的限制,可以让你在创作时尚插图时,利用空间框架和设计媒介来凸显你的作品优势。

纹理和纺织类型:学习如何绘制不同的纺织面料类型,了解服装是如何做出来的。读者们想知道一件衣服是用丝绸还是花呢。他们是不同类型的纺织品,也许只要模特穿着它们展示出动感就够了。然而,如果您想要说明雪纺和透明纱之间的区别,则需要知道每种面料的硬度或柔软程度,质感如何,不透明还是半透明,或哪种面料通常用于某种晚礼服或某种场合等等。将这些细节传达给读者,而无需一一标注它们就是一个聪明的技巧,可以通过绘制织物样板、研究各种织物类型,以及观察其他插画师如何做的。

Fashion editorial 2015, Rouge Magazine by Mateja Kovač

“人物和肖像通常是最难画的,我认为今天的艺术家,尤其是数字艺术家,使用摄影作为唯一的方式,在工作中受到的限制太大了。在时尚插画中,重要的是画人物的姿势或者身体移动的动态。“ - MatejaKovač

“人物和肖像通常是最难画的,我认为今天的艺术家,尤其是数字艺术家,使用摄影作为唯一的方式,在工作中受到的限制太大了。在时尚插画中,重要的是画人物的姿势或者身体移动的动态。“ - MatejaKovač

空间中的对象:基本上是关于透视技巧的,研究对象的一个很好的方法是通过在不太正式的场合中设置静物或绘制你身边的各种物体。像袋子,鞋子和帽子这样的东西都可以用盒子,球体和其他基本形状构成。了解它们如何融入整体场景,将大大有助于提升你的技能,也能绘制一系列新的产品。

了解时尚:说起来容易一些,但做起来并不简单。需要关注目前的趋势,看看现在流行什么,甚至了解时尚历史。此外,创作符合当前时尚趋势的作品,与在Dior,Marchesa或你选择的展示设计师绘制每个时尚设计一样。这是一个永无止尽的灵感,帮助你完成sketchbook,提高你的技能,并让客户和粉丝注意到你的工作。

Fashion Report, LANVIN SS 2016 ready-to-wear, Paris by Ir Ma

“设计和剪裁知识,剪影,配饰、各种修改也是时尚插画的基本功,否则你的插图将变得无法令人信服,而衣服的型将是一个没有形状的袋子,而不是一件衣服。你必须对此进行整理,并了解这条线或那条线为什么在哪里是ok的,只有这样,你的插图才是值得重视的。”- Ir Ma

“设计和剪裁知识,剪影,配饰、各种修改也是时尚插画的基本功,否则你的插图将变得无法令人信服,而衣服的型将是一个没有形状的袋子,而不是一件衣服。你必须对此进行整理,并了解这条线或那条线为什么在哪里是ok的,只有这样,你的插图才是值得重视的。”- Ir Ma

What Media Do Fashion Illustrators Work In?

时尚插画师用什么画画?

其实可以有很多媒介,比如石墨,油漆,数字媒体,拼贴画等。这完全取决于艺术家自己的喜好。

Watercolor Shoes by Camila Gray

“通常是纸和铅笔,还有水彩,但是我喜欢改变纸张的种类。我一直在尝试用刷子和水彩来画画,这个有点难,因为不像铅笔一样好控制,但有时候结果是非常有趣的!“- Camila Gray

“通常是纸和铅笔,还有水彩,但是我喜欢改变纸张的种类。我一直在尝试用刷子和水彩来画画,这个有点难,因为不像铅笔一样好控制,但有时候结果是非常有趣的!“- Camila Gray

Haute Couture S/S 2015 by Ewelina Dymek

“传统和数字媒体都会用到,但大部分工作都是使用硬度从8B到H不等的铅笔。我一直在学习如何掌握写实绘画的阴影,这就是为什么铅笔在这种情况下派上用场。每张图片都会在Photoshop中进行扫描和修改,我觉得可以清理一些笔迹,让画面更干净,还能调整对比度和颜色,非常有用。“ - Ewelina Dymek

“传统和数字媒体都会用到,但大部分工作都是使用硬度从8B到H不等的铅笔。我一直在学习如何掌握写实绘画的阴影,这就是为什么铅笔在这种情况下派上用场。每张图片都会在Photoshop中进行扫描和修改,我觉得可以清理一些笔迹,让画面更干净,还能调整对比度和颜色,非常有用。“ - Ewelina Dymek

What Makes a Good Fashion Illustration?

什么才是好的时尚插画?

艺术是主观的,所以同理,时尚插画也是主观的。什么是“好”的插画取决于项目,客户,设计者和观众。每件作品都是不一样的。不过,还是想问一下插画师的意见,他们认为什么样的作品才是好的,或者他们会因为工作中的哪些方面而感到满足:

/ 保持鲜明的风格,而不是复制照片和设计。

/动态,纹理和颜色可以将设计和想法传达给观众。

/ 回到经典:传统媒介,动态设计和复古风格。

/ 练习!练习!练习!打磨技巧努力创作出成功的插图!

2015 Calendar by Camila Gray

我喜欢插画师把画的作品推进到另一层次,而不仅仅只是把他们看到的呈现在纸面上。它应该是一种新的视角,或者是一种新的感觉。- Camila Gray

我喜欢插画师把画的作品推进到另一层次,而不仅仅只是把他们看到的呈现在纸面上。它应该是一种新的视角,或者是一种新的感觉。- Camila Gray

Illustration by Kato

“对我来说,一个好的时尚插图是一个看起来不会过度修饰的东西,它只要很简单很特别,能够脱颖而出。它绝不会是在严格的机械方法下绘制完成,同样的,是你的绘图技术整体水平让人脱颖而出。“— Kato

“对我来说,一个好的时尚插图是一个看起来不会过度修饰的东西,它只要很简单很特别,能够脱颖而出。它绝不会是在严格的机械方法下绘制完成,同样的,是你的绘图技术整体水平让人脱颖而出。“— Kato

Fashion Illustrations by Svetlana Makarova

“一旦我知道了主题,我会看看给定的时装设计师的作品图,选择一个/我喜欢的。然后我会放空一下,想象这些图形,直到我感觉到有种东西开始汇集可以成为某种故事,通常会结合童话或类似的故事。然后我就把我的想法画在纸上,我可能会画好几次,先画一个大概的作品,然后把一部分的细节补充完整。当我觉得草图已经差不多的时候,我会扫描并导入Photoshop,然后画出最终的素描,形成矢量文件。” - Svetlana Makarova

“一旦我知道了主题,我会看看给定的时装设计师的作品图,选择一个/我喜欢的。然后我会放空一下,想象这些图形,直到我感觉到有种东西开始汇集可以成为某种故事,通常会结合童话或类似的故事。然后我就把我的想法画在纸上,我可能会画好几次,先画一个大概的作品,然后把一部分的细节补充完整。当我觉得草图已经差不多的时候,我会扫描并导入Photoshop,然后画出最终的素描,形成矢量文件。” - Svetlana Makarova

Advice for Artists

给时尚插画师的一些建议

Happy Dancer by Irina Kaygorodova

“根据我说,重要的是要有训练有素的双手和眼睛,并热衷于你的工作。多看很多其他的艺术品和创造性的东西积累灵感,有时学习新的东西可以先学会copy,这是有帮助的,练习和提高你的技能,保持好奇,努力工作!“ - Irina Kaygorodova

“根据我说,重要的是要有训练有素的双手和眼睛,并热衷于你的工作。多看很多其他的艺术品和创造性的东西积累灵感,有时学习新的东西可以先学会copy,这是有帮助的,练习和提高你的技能,保持好奇,努力工作!“ - Irina Kaygorodova

Aromatherapy by Ewelina Dymek

“如果一扇门关闭,另一扇门就会打开 - 不要因为错过一个项目而沮丧,还有很多其他机会在等待你。如果你已经和客户交换了电子邮件,也许他下次会记得你或者把你推荐给其他客户,把它当成一个持久的、谦虚的教训。“ - Ewelina Dymek

“如果一扇门关闭,另一扇门就会打开 - 不要因为错过一个项目而沮丧,还有很多其他机会在等待你。如果你已经和客户交换了电子邮件,也许他下次会记得你或者把你推荐给其他客户,把它当成一个持久的、谦虚的教训。“ - Ewelina Dymek

Illustrations by Cristina Alonso

“成名并不容易,我们处于竞争激烈的行业,所以你应该建立一个好网络展示平台。我认为在网上有一个干净的,视觉感强的和更新的职业生涯,可以方便别人看到你的作品:网站,博客,社交网络,Behance等专业网站。而且我发现Instagram是时尚插画师最好的社交工具“ - Cristina Alons

“成名并不容易,我们处于竞争激烈的行业,所以你应该建立一个好网络展示平台。我认为在网上有一个干净的,视觉感强的和更新的职业生涯,可以方便别人看到你的作品:网站,博客,社交网络,Behance等专业网站。而且我发现Instagram是时尚插画师最好的社交工具“ - Cristina Alons

每一个看上去很美好的职业后面都是有实力支撑的。时尚插画师很自由,但同时也需要很多创造力。除了上面提到的这些,Ins上还有这些时尚插画师可以关注哦~@lenaker @drawbertson @blairz @bildonovan

大家的电脑时装画跟手绘效果图都可以来投稿啦

你可以将自己画的服装效果图微信发给象限的手绘老师。

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步入大二大三,越来越多的设计大赛都推崇手绘设计稿,甚至单独设立最佳手绘效果图奖,你是否希望自己的设计作品在众多的电脑图中脱颖而出?步入大四,大多数学生会选择就业,考研与出国深造。考研大多数学校服装设计硕士初试复试都需要考察手绘能力;而且很多高端的设计公司也都在笔试环节有现场手绘设计稿这一环节,而出国留学作品集,国外的导师更是看重手绘的表达能力。

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暑假班、平日班

随到随学,122课时/每期

(若连续上课至少14天,每天8+3小时集训)

上课地点

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课程档期

第一期:7月02--7月15

第二期:7月17--7月30

第三期:8月01--8月14

第四期:8月17--8月30

课程费用

¥:4200

—— 课 程 咨 询 ——

平日班、周末班

【2】按咨询老师要求,缴纳预约课程报名费;

【3】缴费成功后,二天内将收到报名费收据证明以及入学报到安排。

报名须知

【1】为保证课程学员与教师的授课时间安排和教学质量,有意报名者需要缴纳300元报名费预报课程,等正式入学后纳入学费。

【2】入学两天之内补齐剩余学费,三天之后因学员个人原因申请退学,不予退还学费。

【3】入学开始后,由学员和工作室双方统计课时。

【4】工作室以小班授课,绝对保证教学质量。

【5】因工作室原因导致无法正常上课,退还所有费用。

【6】工作室安排住宿(另计费),具体请详细咨询。

【7】课程结束后,学员如遇到专业方面的疑难问题可随时电话咨询。

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