日本动画歌曲

不知道平时看动画时有留意OP和ED习惯的朋友有多少呢？有的番剧除了片头曲（OP）和片尾曲（ED）外，在动画中还有角色曲、插曲之类的歌曲。在这些曲子里面，或多或少都会有那么几首是大家耳熟能详的。这一类动画曲子统一被称为Anisong（アニソン）。今天笔者带来的就是Anisong的发展史及其相关的科普（扯淡）

回想起来，笔者大概在2015年左右入宅，经过多年调教现在主要混迹2.5次元偶像/声优圈子，喜欢音乐和Anisong。19年平成结束，暑假笔者去日本旅游时也购入了平成Anisong大赏的精选CD，想着找个机会整理一下Anisong的发展史，遂作本文。

平时笔者在B站潜水较多，没什么存在感，第一次尝试写专栏，还请多包涵，也请原谅笔者拙劣的文笔。本文最早由笔者发布在华南理工大学ZACA动漫协会的公众号上，稍作修改后就成了这篇在B站发布的版本。本文为笔者参考中日乐评、访谈、杂志等资料、结合自身经验和理解整理编写而成，旨在让更多人了解Anisong的历史，在看动画之余感受Anisong的魅力。由于笔者水平有限，文中难免会有错漏和不妥之处，并不能与事实完全等同，文中所有观点仅代表笔者本人看法和理解。如有错误和不妥之处恳请读者在评论区批评指正，也欢迎大家友好交流、讨论。本文全文为笔者自撰，查找、整合资料、码字不易，希望大家多多包涵和支持。

本文全文字数：约5600字

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什么是Anisong

Anisong的创作

Anisong的发展史

平成Anisong大赏

第一、第二部分为Anisong的定义和介绍，已经对Anisong有所了解的朋友可以直接跳转到第三部分的正文

一般认为Anisong的词源是把Anime（动画）和Song（歌曲）组合起来的日式简称。

狭义的Anisong是指动画中使用的主题曲、片尾曲、印象曲、插入曲的统称。在广义上不单只是动画中出现的歌曲，同人音乐、Vocaloid、游戏、广播剧CD、声优或2.5次元团体企划等的歌曲都可以算在Anisong范畴里。

Anisong并不是一个具体的音乐流派，而是一类歌曲的统称。它包含J-pop、J-rock等风格的音乐，但它也有一些独有的特色与曲风。Anisong可以看作是日本音乐的一个分支，但还未成为一个独立的流派。

与普通J-pop相较，Anisong会带有强烈的作品气息，在歌词方面的体现尤为明显。歌词或多或少都会与动画、企划或者人物、剧情相关联。这也是有的Anisong看起来比较中二的原因。

Anisong的作曲、编曲、作词通常都是由专业的作曲家、音乐团体负责，其中不乏有专门只为Anisong领域供曲的作曲家、团体，近年也出现了越来越多的跨界音乐人涉足Anisong领域，带来新风格的Anisong。

Anisong的演唱者主要分为职业歌手、声优和声优偶像团体。职业歌手中有职业的、几乎只为动画献唱的歌手，如LiSA。

也有主流J-pop歌手参与Anisong的例子，如铃木雅之（鈴木 雅之），这位出生在昭和年代、被冠以情歌之王的60多岁J-pop届元老在2019年也为动画《辉夜大小姐想让我告白》献唱片头曲，首次踏入了Anisong界。

声优大多在献唱的同时也在进行着动画的配音工作，主要以独立歌手的名义、动画角色的名义或是偶像团体的名义演唱歌曲。已经歌手出道的声优，如水树奈奈（水樹 奈々），也会为一些她本人没有出演的动画献唱。

同样的，也有不少没有歌手出道，但也有演唱动画歌曲的声优如茅野爱衣（茅野 愛衣）。

当然也不乏有精通作曲、作词的Anisong歌手自己独立制作音乐、自己献唱的例子。如大石昌良（大石 昌良）。

昭和年间（1989年前）

 现代定义的Anisong最早出现在二战结束后的昭和年间。直到80年代初，动画的主要受众都是儿童，这一时期比较出名的动画有《宇宙战舰大和号》、《鲁邦三世》等。动画中使用歌曲曲名较为单一，通常是作品名称或者是某段剧情的描述，演唱者主要为当时的流行歌手，歌词和编曲也比起现在更儿童化，倾向于采用简单、儿童易理解的词汇和单一重复、欢快的旋律。

与现在的Anisong比起来，这一时期的动画歌曲更类似于影视作品的原声（Original Sound）。当时的Anisong儿童标签明显，主流社会还是对Anisong有一定抵触，不少人认为成年人听这类曲子是十分幼稚的。

80年代后的Anisong在人们心目中的形象渐渐改变。当时J-pop届的极具影响力的乐队TM Network为《城市猎人》（シティーハンター）献唱了片尾曲《Get Wild》，这一曲被誉为传统Anisong向J-pop过渡的历史杰作。随着动画的类型越来越多，受众的拓宽，这一时期的Anisong也渐渐摆脱了儿童向的标签，曲名、歌词和曲风开始向主流J-pop靠拢，也更易被大众接受。

在昭和末期，Anisong发展的另一转折点便是被称为“声优女王”的林原惠（林原 めぐみ）与唱片公司签约，首次引入了“声优歌手”的概念。林原惠（林原 めぐみ）本人在访谈中也提到希望创作出“大人们在大庭广众下听了也不会觉得羞耻的动画歌曲”。

平成前期（1989~2000年）

 平成的30年是Anisong发展最快的30年。平成初年有越来越多流行出道，跨界Anisong歌手出现，如奥井雅美（奥井 雅美）、高桥洋子（高橋 洋子）等。

这一时期的动画也逐渐将受众的重心转向成年人。而随着1995年划时代的现象级动画《新世纪福音战士》（新世紀エヴァンゲリオン）（EVA）播出，加之当时J-pop的空前繁荣和卡拉OK的流行，由高桥洋子（高橋 洋子）演唱的动画主题曲《残酷天使的行动纲领》（残酷な天使のテーゼ）引爆了当时的潮流，对这部动画及其歌曲的讨论也达到了空前的热度。已经从昭和年间儿童向动画中毕业的大学生、社会人纷纷重拾当年的爱好，Anisong也被越来越多人接受。

这加速了Anisong从儿童向旧框架的剥离，使其渐渐开始成为了J-pop的一部分。在动画的繁荣中也渐渐出现了歌词和编曲较欢快、与主流J-pop风格稍有不同的电波系Anisong和角色曲。声优开始作为歌曲演唱者在Anisong届中占有越来越重要的地位。90年代末“声优御三家”——堀江由衣（堀江 由衣）、田村由香里（田村 ゆかり）、水树奈奈（水樹 奈々）的活跃也在很大程度上推进了角色曲、印象曲的发展和普及。（然而这三人现在都40多岁了还是单身美少女）

平成中期（2000~2010年）

2000年后京都动画采用了新的动画制作方式，《凉宫春日的忧郁》（涼宮ハルヒの憂鬱）、《轻音少女》（けいおん！）的火爆将日常动画引入观众视线。电波系Anisong和角色曲成为在Anisong届中与主题曲、片尾曲平分秋色的存在。

由于社交网络的普及，Anisong的传播也开始向海外发展，Anisong开始走向国际化。日本弹幕网站niconico（ニコニコ）的出现也催生一批了网络作曲家为Anisong加入新的灵魂，其中不乏现今出名的ClariS等组合或个人。

从2005年开始每年举办的Animelo Sunmmer Live（ASL）开启了Anisong的新时代，标志着Anisong产业的成熟。Anisong开始走向繁荣，走向大众的视野。这样一场以Anisong为中心，由Anisong歌手、声优演出的演唱会，成了数以万计动画爱好者狂欢的盛典。而对于新人Anisong歌手、声优来说，在ASL上登台演出成了他们在业界内的理想和目标。

2008年《超时空要塞F》（マクロスF）的热播捧红了新的一批歌手和声优歌手，Anisong业界开始形成了歌手、声优为主的基本布局。2009年轻音少女开播后相关CD、乐器热卖，2009年红白歌合战（相当于日本春晚），水树奈奈（水樹 奈々）成为史上首位登台红白的声优歌手……这一系列事件使Anisong被圈外人所认知和接受，拥有了自己不同于主流J-pop的标签。

这一时期的Anisong发展迅速，曲风多样，业界规模爆炸性地增长，各式各样的声优、歌手演唱会、动画歌曲嘉年华也开始举办，为现代Anisong奠定了基本格局。人们对Anisong的认知和其独特风格的定义也是在这一时期完善的。不少高质量Anisong如《God knows…》、《深愛》（深爱）在现在仍不过时，甚至还火出宅圈，长期霸占KTV点歌榜，在主流J-pop上占有一席之地。

平成后期至今（2010年至今）

 平成后期的Anisong市场可谓是多方混战。TV动画的数量激增，制作更加快餐化和低成本化。在Anisong的领域里也开始出现了电子、金属等不同的风格。《偶像大师》（アイドルマスター）、《LoveLive》（ラブライブ）等2.5次元偶像企划的兴起及其动画的热播为Anisong的圈子带来了偶像化的热潮。

声优们在为角色配音、以角色的名义在舞台上演唱的同时，还要还原角色的偶像身份，在台上舞蹈。通常这种偶像风格的歌曲都有鲜明的A、Bmelo+副歌的结构，有独特的应援口号和方式。偶像化的热潮也影响了声优业界，不少声优歌手选择偶像化运营，Anisong届的偶像歌手、偶像团体数量激增，竞争激烈。

在2015年BanG Dream!（バンドリ！）企划推出后，也将声优乐队的概念发扬光大（声优乐队运营模式的出现最早是在轻音少女时期），由演饰角色的声优在现实中还原二次元角色，演奏乐器、组成乐队。其高质量作曲和恰当的运营，以及Anisong+声优乐队的新颖模式为这一企划在全球范围内赢得了不少人气。

由于智能手机和手机游戏的普及，大量二次元手游的独特歌曲也加入到了Anisong这一大圈子中。Anisong的定义进一步拓宽，也越来越多样化，最终形成了今天我们看到的Anisong。

Anisong、角色曲、声优、歌手、偶像的定义在日本动画发展的这几十年间一直随着时代而变化，不断进化、成熟，与动画产业同步成长，最终成为日本音乐中具有特色的一支分支，形成独特的亚文化圈子。

拓展阅读——平成Anisong大赏（平成アニソン大賞）

平成Anisong大赏（平成アニソン大賞）是在2019年日本更换年号之际，由索尼音乐娱乐公司发起，邀请数位专家，参考网友投票，评选出的100首最能代表平成30年的Anisong歌单。评选按照十年为一时间段，分成三个时期，各自评选出作品赏、作词赏、作曲赏、企划赏等多个奖项，每个时期33首，加上一首“让评委痛哭流涕的歌曲”共同组成了这100首名曲。

平成Anisong大赏中的曲目真实的反映了Anisong在平成30年间的发展和时代的变迁，每一个十年中的曲目都有它自己独特的特色和共性。感兴趣的小伙伴可以搜索相关歌单，感受一下Anisong的发展，欣赏这浓缩了一整个时代的百首名曲。

十分感谢能看完的小伙伴们！这是笔者第一次尝试在B站投稿自己瞎写的东西。本文完全是用爱发电的产物，非盈利性写作。希望之前没了解过Anisong的朋友可以借此契机去感受它的魅力，已经在听Anisong的朋友们也可以当作是一篇长文科普。最后强调一下，本文所有的阐述无论与事实多么接近，都是笔者的一家之言！请不要当真！错误的地方也希望大家能批评指正。另：这一篇文章是在2020年1月时撰写的，当时LiSA还没结婚，邦邦日服还没到三周年。截止发出本文时，御三家仍处于单身状态，我不知道下一个会是谁结婚，但我知道下一个肯定不是小明（迫真）。现在笔者正在开新坑，打算做一篇关于声优产业的科普扫盲，目前码了大概有四千字的样子，后续也许会放上来吧（咕）

文案/排版：寂雨_azusa