年代时尚盘点

摒弃前凸后翘的着装枷锁，女性的着装也不再强调曲线美，其中腰线的变化最为显著。在1920s初期，还是流行上一个十年的紧身束腰上衣，之后腰线不断下降。直到1923年～1925年下降到盆骨或臀部下方，之后又上升，来到1920s末期，修身长裙风靡开来。

新的时代总是带来新的尝试与灵感，被改变的不仅仅是腰线的位置，连裙摆的长度也在不断变化。

20年代初，裙摆还在小腿中部或脚踝之上，1924年开始上移，1927年成为年代最短拉到膝盖以上，彻底解放女性包裹双腿的束缚。

休闲款连衣裙，搭配舒服的罩衫，或是衬衫加半裙，是20年代女性喜爱的日常穿着。简单素雅的花纹，不过分装饰，给人一种整洁舒雅的美感。

然而来到1925年～1926年，爵士风格来到鼎盛时期，此时海军风元素被融入女性的日装中，飘逸的条纹衣领，搭配红蓝色的蝴蝶结，是当时女性的流行风尚。

在以1920s为时代背景的电影《午夜巴黎》，男主角吉尔与女主角艾德里安娜在夜晚散步时，女主角的红色丝巾造型就是借鉴了海军风的造型灵感。

20年代另一个重要的时装特点就是女装男性化。因为战争的缘故，20s的社会男女比例严重失调，女性开始像男人一样走向办公间，承担更多的工作任务。

为了更加得体，更加舒服的劳作，轻便的裤装、衬衣，甚至是领带开始走进女性的衣橱，这一时期也是时尚界第一次以男性的视角来设计女装。

正如我们所讲，松松垮垮的筒状连衣裙，以及受到女性青睐的裤装衬衫，这样的管状身材（Tubularstyle），常常被冠以“男童”（boyish）、“假小子”（garconne）等戏谑之名。不管怎样，摆脱酷刑般的紧身着装，女人们穿上舒服的衣服，自由地表达着新女性主义。

flapper girl的应运而生

每个年代的时尚风潮都会和当时的影视业发展关系密切。1920s正直无声电影渐远，有声电影迅速发展的时代，一大波好莱坞电影明星更是引领了妆发的潮流。

如“it girl”克拉拉·鲍（Clara Bow），叛逆女孩路易斯·布鲁克斯（Louise Brooks），和歌手玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich），纤细弯眉，深邃眼妆，深色唇妆，以及波波头，是当时女孩们竞相模仿的对象。

Clara Bow Marlene Dietrich Louise Brooks

时尚潮流带来了新的创造力，自由与解放的气息在女性之间蔓延开来，女性们开始放开自我。白天还是身着日装的舒雅女子，晚上便换上亮片流苏舞裙，留着俏皮短发Bob头，画上烟熏妆，叼着长管烟，出入爵士酒吧，纵情跳舞与放胆追爱。自由、时髦、奔放的女孩形象“flapper girl”就此诞生。

这些亮丽时髦的flapper girl，向往自由大胆的生活，从来不被俗套的男女爱情所捆绑，尽情享受男女平权带来的自由生活。

20年代的代表人物&品牌

时尚先锋Coco Chanel

提到20s的法国，对时尚有着敏锐触觉与不惧怕世俗束缚的Chanel女士，一定是不得不提的时尚风向标，是她推动了女装男性化的潮流。

她穿上男性的西装外套，腰间系上皮带，为当时的巴黎女性着装开拓了新思路。Chanel女士的设计强调服装的舒适性与休闲性，开创了“Boy Look”的中性风格。

而且她的Little Black Dress小黑裙更是风靡时尚圈，是流传至今的经典造型之一。Chanel女士运用简洁流畅的剪裁，与宽松的版型，让黑色成为女性日常的搭配色彩，一改黑色只能出现在葬礼上的古板印象。

在1926年，小黑裙洋装还与福特汽车一同登上了宇宙大刊美国版《Vogue》，取名“Chanel Ford”，象征Little Black Dress与福特T型车一样，是先进时代的代表。

当时在巴黎也有其他名声显赫的时装设计师，例如Jeanne Lanvin和Jean Patou，为当时的巴黎时尚界也带了不小的轰动。

罗布袍风格裙装Robe de style是Lanvin在1916年推出的，受到了不喜欢中性风和flapper girl的保守女人的青睐，用来凸显自己的好品味。

Robe de style同样摒弃了维多利亚时期紧身衣的束缚，上衣采用宽松的设计，腰部略微收紧，裙摆则呈现喇叭形，精美的图案则是借鉴了Art deco的建筑元素，奢美华丽。

相较于华丽的Lanvin，Jean Patou的设计则是瞄准了擅长体育运动或者喜欢观看体育赛事的女性，对当时追求解放身体的女性拥有着重要意义。

1925年他在巴黎开设了第一间“Le Coin des Sports ”精品店，服装种类囊括了与飞行、骑马、网球、高尔夫、游艇等运动搭配的运动服。

有不少体育明星都是Patou设计的爱好者，这其中就包括温布尔顿网球明星Suzanne Lenglen，丝质百褶裙、羊毛开衫以及发带都是来自Patou的设计。

女商人Caroline Reboux带来的钟形帽风尚

在60年代之前，帽子被看作是礼貌的标志，出门不戴帽子更是被视为不体面。以设计女帽起家的Chanel女士曾经讲过：“帽子是人类文明的标志”。然而作为新时代而存在的20年代，帽子和服装同样处于一个转型期。

也是和当时社会的环境息息相关，女士们纷纷走入工厂、办公室，之前华丽夸张的帽型已经变得不实用起来，大家都在探寻更加贴合头型，更加舒适的帽子。

此时，一位名叫Caroline Reboux的女帽制造商，将钟形帽引入法国巴黎，就像蝴蝶效应一般帽子风潮席卷了整个巴黎。

钟形帽多数采用天鹅绒、绸缎、马毛、稻草或者毛毡等材质制作而成，帽身包裹着住脑袋与耳朵，压低帽檐，微微露出双眼，这种迎合短发的帽型，也和当时的“Garconne假小子”形象风潮相互迎合。

Art Deco在时装中的运用

Art Deco装饰艺术风格，是演变自19世纪末的Art Nouveau新艺术运动，兴盛于1920s～1930s，它实则起源于法国，在美国达到鼎盛时期，是当时欧美中产阶级追求的艺术风格，是只有上流社会才能享受到的权贵服务。

在影片《了不起的盖茨比》中，从女主角黛西的珠宝、头巾，到男主角盖茨比卧室的地毯以及大厅的穹顶，就完美地诠释了20世纪20年代的纽约，上流社会对Art Deco的热爱。

>

以建筑元素为特征，Art Deco艺术装饰风格将纯粹的线条，对称简洁的几何轮廓与流光溢彩的装饰相互融合，为20年代的时装带来了新的艺术潮流。

在1920s～1930s中，Art Deco的建筑元素则被运用在了华丽的在晚装上。无比精彩与绚烂的夜晚，才是爵士时代大放异彩的时候，此时华丽舞动的晚装便是此时的主角，是女人们最爱的衣裙。

晚装的衣型以轻薄无袖的连身裙为主，大多采用耀眼的亮片、水钻和多彩的钉珠来缝制出Art Deco的艺术图案，搭配飘动的流苏和朦胧的薄纱羽毛，奢华闪耀的晚装随着律动的爵士乐一起摇摆舞动。

毋庸置疑，1920s的和平时期解放了女性被束缚的身体，享乐主义充斥着人们的生活。纸醉金迷也好，奢华至极也罢，都是历史上独一无二的20年代。

. . . . . . .. END ... . . . .. . . . . .

本文由壹衿教研组整理归纳,如需转载请获取授权.返回搜狐，查看更多