我和Skullpanda，有限与无限的人生

？两年前，一个名叫“Skullpanda”的存在横空出世。

见到它的第一眼，你会被一股不可名状的力量攫住。它所处的环境黢黑、空洞、无穷无尽，因此击中人们的是一种广博的开阔，仿佛它永远也不可能着陆。它的头被罩在透明的宇航员头盔里，球形双辫下的脸上表情漠然。它只要眉头微蹙 ，嘴唇微张，就似乎道尽了千言万语。

和人们想象的不一样的是，它的那双微胖的腿已经登陆过宇宙间的许多星球。它是一个宇宙共生体，在宇宙间自由穿梭，在分裂中寻找自己，扮演不同的角色，体验不同的人生。

Skullpanda的起源

创造出这个形象的，是设计师熊喵。只要她跟Skullpanda一起出现，就不难看出她与Skullpanda之间有一些微妙的相似之处。她也扎球形辫子，她的嘴唇也微微张开，她冷冷的神情像在睥睨人间。用她自己的话说，Skullpanda的形象上有她“夸张过自己的一些特征”。

“但它其实并不是我，”熊喵说，“它更大胆、更果断、更自由，它没有束缚也没有纠结。”

Skullpanda的外形和熊喵相像

尽管熊喵觉得，设计师是很简单的，应该站在作品后面。但“泡泡范儿”仍然借泡泡玛特Skullpanda密林古堡系列盲盒发售之机，与熊喵聊了聊Skullpanda的创作历程，与泡泡玛特的合作体验，以及她如何诠释自己目前的“暗黑”风格。

她的一些头衔和经历也常被人们提及，譬如“CG作品入选全球顶级幻想艺术家年鉴”、“北斋工作室创始人”、“近五年带领团队参与国内外各大游戏厂商的项目前期概念设定”。在所有的这些背后，熊喵说，她过着极度普通的“正常人”生活。

Skullpanda是另一个我

“Skullpanda”其实是我自己用了很长时间的名字，第一款Skullpanda诞生于2018年。我们是现实生活中的人，会有很多困扰，所以设计Skullpanda之初，我是带着“这就是另一个我”的心态去实现的，但这并不是说我想成为Skullpanda。它的设计中可能会带着我在生活中的认知和对一些故事的探究，跟我心灵层面的表达是相辅相成的。

Skullpanda的设定是一个可以在宇宙中自由穿梭的个性女孩。在外观上，它有宇航员的头盔，球形的辫子。我希望它能足够大胆、自我，有机会经历各式的人生，遇到精彩或坎坷的故事。在每一次经历后都能够更了解自己，离真实的自己更近一些。而宇宙充满未知，它永远在你的视线之外，带着亿万也计量不了的存在。所以我设定了“宇宙”这个更大的东西来代表未知。

熊喵设计的一款Skullpanda

Skullpanda不知道自己在这无尽的可能里是特别还是平常，拥有穿梭时间和空间的能力，却对自我认知很懵懂。她决定亲身扮演这些存在，在毫无保留地用力体会和扮演中，与真实相遇。基于这个概念，我为它设计了宇航员头盔的外观。而“分裂”和“平衡”一直是我要表达的一个点，所以球形辫子除了是像星球一样略带俏皮的特征之外，它和头盔一起所呈现的三角形构成，也代表了我追求的某种平衡。

每一款Skullpanda都有一个自己的故事。这些故事来源于方方面面，比方我对过往经历的思考，对看到的人或事的感悟，对看过的故事的再想象等等。

那Skullpanda密林古堡系列是怎么诞生的呢?最初是因为我想写一个小故事。我经常在作品里探讨“不绝对”和“两面性”，于是先有了“假天使”和“假恶魔”的设计想法。顺着这个思路，我就想到：传说中的怪物们是否也有颠覆故事的另一面?他们说不定才是更弱势和胆小的存在，有着不同于外表的善良?所以就有了“密林古堡”这个概念。

密林古堡系列的“假天使”和“假恶魔”

我在创作一个作品的时候，会先有一个切入点，然后开始丰富这个故事，给它想各种各样的角色。比如说隐藏款“血色爵士”，它可能是这个古堡的leader。他为了保护大家，和大家一起隐居到了一个神秘的地方，他不屑于对外面的流言进行解释和争辩。又比如说“护士”，她类似于中世纪的修女，是科学和神学的拥有者。最后就是这样一点点地完善了这个故事。

这次跟泡泡玛特合作，大家是围绕我为主体展开的。因为这是我们合作的第一个系列，所以其实这中间我们进行了非常多的探讨和磨合。

Skullpanda密林古堡系列盲盒公仔

首先非常感谢泡泡玛特支持我的创作理念。这个创作和制作的流程是很漫长的。从“密林古堡”的概念产生，画设计稿，泡泡都非常尊重我的设计，各个部门尽力还原我的设计概念。

几乎每一天，我们都在各个环节进行更改、探讨，中途也会不停地调整和改动，大家也都在积极地配合。包装、色板……那些很小很小的东西，我们都在一起交流、确认，最后进行更新。有些款可能设计的初期和现在大家看到的最终版，细节已经不一样了。总的来说，跟泡泡玛特的合作非常愉快。

我的人生像是被艺术喂饱了

我听到比较多对我作品的评价是“暗黑”、“小众”，这可能是因为我目前的审美趋向就是偏暗黑和先锋艺术。风格是流动的，它跟我阶段性的认知和想表达的内容有关。我非常赞同毕加索表达过的一个观念，他说：我从不停留在一个地方，这就是为什么我没有风格。毕加索的前半生都在不停地探索风格，后半生才画出了世人都知道的那几张作品。这也是我追求的方向，而且我确实还在不停地探索。

我最喜欢的艺术家是埃贡·席勒，他的作品有很强烈的表现力，粗暴、病态、自由，情感的冲击力和特殊的美感认知并存。我向往这种大胆探索和自我表达。

熊喵设计的玩具

如果让我来形容我的创作风格，我会说我其实没有特定的创作风格。风格也不是一蹴而就的，大家现在看到的“暗黑”风格，其实是长期以来我在各方面的积累和经历形成的对美的认知。我也在以往的作品里面尝试过清新甜美的风格，我的大娃里比如yellow lighting，还有不久前的夏日系列，都是偏轻快明朗的设计。

除了埃贡·席勒，我也喜欢很多别的艺术家。你的人生就像是被艺术喂饱了，可是到底是几个菜喂饱你的，我没有去思考过。

我从7、8岁的时候就开始画画了。小学是美术，高中是美术，大学也是美术，从小就是，画画可能是我DNA里的爱好。我们家没有人从事艺术行业，甚至从事音乐和相关行业都没有。小时候上学，我会把课本画得乱七八糟。有一些画不能让爸妈发现，就要擦掉，但有一些故事可能当下自己觉得画得特别好，特别不舍得擦掉，那本课本只能偷偷藏起来。

创作中的熊喵

当一个爱画画的孩子，并不会让我觉得自己是特别的。我不认为什么事情是特别的，存在即合理。我认为从事写作、美术和音乐创作的孩子，都是相对而言对生活比较敏感的。大家都是一样的人群，只是用来表达的媒介不一样。

对生活比较敏感这一点，我认为我从小就是这样了，这是我性格里面比较原生的东西。一开始学画画这件事情，我跟当初一起学画画的朋友一样，就是喜欢这个东西，对这个东西有所感悟。

我经常在作品里传达事物的双面性，也是因为我们看待事物的态度比较包容，或者是比较敏感。我从小就对光影、颜色这种东西，包括很多美术生认为比较基础的技法，都比较敏感。

画画就是我的生活

2009年毕业以后，我做了从事了几年场景概念设计。那几年我在网上发了一些习作，有幸被大家认可，所以2015年我做了自己的美术工作室。我主要的创作手段是在photoshop中绘制，也会用到ZBrush这样的3D软件。

最近这段时间，因为要把控玩具的质量，我都在广东的生产方检验玩具质量。每一天，基本上我醒来就和生产方的工作人员待在一起，就坐个小板凳，蹲在那儿。有些东西他们做得不好，我就会跟他们探讨一下，自己改一改。这样肯定会辛苦，但我觉得是应该的，设计师就是要对自己的产品负责。

一款Skullpanda正在诞生

大家对设计师有一个刻板印象，觉得我们的工作就是在电脑上画一个玩具，就结束了。其实没那么简单。方方面面都关乎你的设计，每一个环节你都介入了，才能保证最后的作品能呈现出你想要的样子。像我做玩具，跟生产方打交道就特别多，所以我们得懂每一种材质的属性和生产流程。

熊喵正在雕刻手作

当然，没有人天生就什么都会，都是在具体的环节里面发现自己的理解能力不足或者是有缺失，然后去进化那个环节。像我学了3D，就可以直接去修改设计。

在尝试的过程中，很多东西都报废了。拿我设计的Skullpanda baby举例，我们尝试过几种材质，但我也希望baby是可动的，具备便携性，可以让大家带出门把玩，降低意外损害发生的概率，最后换成搪胶材质才实现。那么，我之前尝试过的很多材质，可能就报废了。最后生产出来的东西，也就肯定通过了我心目中的标准。

密林古堡系列的“僵尸宝宝”与“护士”

我在生产方那儿待一阵儿，就回成都6、7天。我早些年特别喜欢旅行，去过的城市也算多，在上海也生活了很多年。最终选择在成都工作和生活，是因为这个城市的包容性比较强，比较适合我。成都的生活节奏慢，生活舒适，也没有那么堵，比较像正常生活。

回到成都我就画画，对我来说画画是一件开心的事情，画画就是我的生活。我日常画画的地方是在我工作室的一个角落里，和小伙伴们一起坐着。有时候我也去小房间里玩，做做手作，生产环节其实也是一种设计。如果去生产方了，我也会随身带着ipad，有灵感的时候就记录下来。

如果不在工作室，我就待在家里。我的生活非常简单，很宅，在家里就看书、看电影、打游戏、画画。就是正常人，极度普通。