中国近代十大画家

林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家。简单地说，林风眠的中西融合更多地体现在观念上，他由学习西方自然主义转而服膺于印象主义，野兽派，立方主义等西方现代艺术思潮。林风眠总是力图把印象派的外光画法和中国的水墨画法结合起来，刻画物体在各种光线下的形态和色调，这在形式和色彩上更接近于西方的静物画，但墨色和笔墨的运用，画中情致的幽雅淡远又拉近了它们与中国传统绘画的距离。林风眠似在倾诉青春，整幅画面都充分地淡雅而有弹性，无论是人体还是一旁的静物，线条被赋予了韵律与速度，传达出画家的情感，传达出生命的律动。林风眠的画，有倾向于色彩表现和水墨表现两种形式。

No.8 潘天寿

他追求的雄大，强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。潘天寿功力雄厚，笔墨精湛，学养极高。在艺术创作上是多面手，印俱佳。著作有《中国绘画史》，《中国书法史》，《听天阁画谈随笔》等。潘天寿（1897―1971），自署阿寿，现代书画家，篆刻家，美术教育家。曾任国立艺专校长，中国美术学院（原浙江美术学院）院长，中国美术家协会副主席，美协浙江分会主席。最后创立了自己的沉雄奇崛，苍古高华的艺术风格，成为一代艺术大师。代表作有，《露气》，《小龙湫一角》，《记写雁荡山花》，《欲雪》，《灵鹫俯瞰》等作品。潘天寿绘画题材包括鹰，四君子，人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。曾任上海美专，新华艺专教授。

No.7 傅抱石

傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家,其成名作为江山如此多娇，今已被收录于初一美术课本。傅抱石努力为中国的画家开创了一条前人从来没有走过的道路，同时通过对国外风景的表现，使山水画在新题材的表现方面向前迈进了一大步。但是傅抱石在时代的感召下，以其不懈的努力和不间断地创作，使毛泽东诗意山水画在新山水画中获得了特殊的地位，新山水画也因毛泽东诗意画的表现而在国画中得到了少有的重视和广泛的影响。

No.6 黄宾虹

黄宾虹认为画在意不在貌，主张追求“内美”，认为国画最高境界就是“有笔墨”。《为居素作山水图》作于1952年，时年黄宾虹八十七岁。在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。黄宾虹（1865年-1955年），现代杰出国画大师。

所谓“黑，重”的画风，正是他显著的特色。黄宾虹擅画山水，是中国史上的一代宗师。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

No.5 李可染

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

李可染早年山水画遵循传统，以留白为主，墨色为辅，又以淡墨为主，浓墨为辅。李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐，机智特色和生活情趣。形象夸张但不丑化朴质却不古拙。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。

No.4 吴冠中

吴冠中1919年出生于江苏省宜兴县。先后任教于中央美术学院，清华大学建筑系，北京艺术学院，中央工艺美术学院。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”，“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。曾出版过《吴冠中素描，色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《东寻西找集》《吴冠中散文选》等。

吴冠中在自传《我负丹青》中这样形容那次参观给他带来的人生巨变“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

No.3 徐悲鸿

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

1949年，新中国成立，徐悲鸿画的奔马题为《奔向太阳》。徐悲鸿以画马著称于世，他的画第一次印刷出版的是马，第一次得到当时画界著名画师称赞的也是马。1953年9月26日，徐悲鸿因劳累过度，脑溢血复发逝世，就在这一年上半年他画了两幅极有历史意义的《奔马》，一幅是献给毛泽东主席的，题“百载沉疴终自起，首之瞻处即光明”，表达了他对共产党的热爱之情。1935年，徐悲鸿画《奔马》一幅，在画上题写了“此去天涯将焉托，伤心竞爽亦徒然”，忧国忧民之心溢于言表。徐悲鸿画的马不仅外形逼真，而且神态雄健，给人以跃动的感觉，而他借马的形象所表达的高尚情操和他在艺术作品中所寄托的内涵更成为鼓舞人们奋进的精神力量。画了一匹昂首屹立的马，命名为《独立》，表达出希望祖国独立强盛的时代意识，使人感奋。

No.2 张大千

张大千原名张正权，又名爰，字季爰，别号大千居士，四川省内江市人。四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。后出家为僧，所以世人也称其为"大千居士"。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画，诗词都无所不通。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

No.1 齐白石

齐白石原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。 是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。 齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。反对不切实际的空想，齐白石经常注意花，鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。齐白石还推崇徐渭。以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。尤工虾蟹，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。但画虫则一丝不苟，极为精细。返回搜狐，查看更多