吉他手「音阶」学习的【终极指南】

章节梗概

1～3章节（Part1）

第一章简单介绍了基础乐理。重点是2～3章的如何去「听音符」以及「音符的选择」Note Choice，明白原理之后，需要大家多多练习耳朵对音符的感知力，增强内心音乐的表达能力。更多详细基础乐理可以看这篇文章或者其他相关资料。

Tonal Harmony基础乐理全解——学完就创作！

4～9章节（Part2）

主要讲了把音乐的内容通过指板理论给快速呈现出来的方法。尤其是使用了CAGED的框架，把所有的和弦、琶音、音阶融会贯通在一起。让我们可以快速定位和弦、和弦音、音阶音等。其中最重要的是当我们遇到一个和弦或者和弦进行的时候，如何去思考音符/音阶的选择，然后快速用指型表达出来。

更多详解可以参考这篇文章：

如何用「CAGED系统」解锁所有【和弦、琶音、音阶】——附详细图示+练习方案（Part 1）

10～12章节（Part3）

最后三章比较倾向于爵士乐手的范畴。第10章介绍了扩展音，这也是为什么音阶与和弦可以理解为是一回事的原因。第11章是复杂和声中即兴的基本练习方法，重点是在于「就近原则」。最后一章是我们不断去探索新的音阶，新的声音的通用办法，让我们的音乐表达充满了无限可能。

在伯克利Harmony的体系内，和弦的音符（chord tone）仅限于根、3、5、7音，如果要往上堆叠更多的色彩，可以称之为和弦的扩展音音（Tension）。在七和弦里有可能的扩展音是 9、11 和 13。

通常来说扩展音必须是和弦音的上方大九度（二度）的音符，如果是小二度就会形成不和谐的声音。

当我们把七和弦的三个扩展音都加上的时候我们就得到了一个七声音阶，这也是为什么和弦与音阶其实本就是一回事。 

1）和弦的音符舍取

因为吉他弦数量以及指型的限制，我们往往不能同时演奏出太多的音符，所以当遇到一个复杂和弦的时候，我们就需对音符有一个舍取：

2）声部排列

十度练习

在演奏扩展音时，我们必不可免会弹复合音程Compound Interval，即超过一个大八度的音程。最典型的就是十度，你可以理解为三度音程往上翻了一个八度，如下图。

我们可以在十度的基础上加入七音，就是常见的根、三、七（或根、七、三）排列，也被称为贝壳式排列shell voicing，如下图。

我们可以在这个声部排列基础上，加上扩展音。

探索更多声部排列

这些延伸和弦的指型摁法有很多，你可以找到蛮多一整本都是给你这些和弦排列的书，所以这里就不一一列举了。我们当然也可以用CAGED的思维来思考，你也可以自行去探索。在这个过程中你会发现一些非常适用于你的排列，可以记下来，常拿来用。

即在一个简单的指型下，横向排列音阶来摸索和弦，找到自己最想要的色彩。例如下图从最开始的Emaj和弦，把它用E Lydian音阶横向不断的排列，改变成各种和弦。

这种练习也会使我们对于指板的熟悉程度快速提升，提高和弦与旋律的演奏能力。

属和弦经常是作为色彩紧张的和弦来使用，为了在原本就紧张色彩下来加剧这种刺激感，我们可以增加更多扩展音，例如b9、9、#9、#11、b13、13。所以大九度的原则在属和弦这里可以打破。

不过最能加剧这种紧张感的是【b9、#9、#11、b13】这四个，通常可以用Alter来表示加了任意这四种扩展音及其组合的属和弦。

因为Alt的紧张感特别强，所以有比普通属和弦更强烈的解决倾向，下行五度回到主和弦。

在大乐队的配置下，因为贝斯和键盘会负责根音。所以吉他手可以把和弦拆解开来，只演奏和弦上层部分，例如：

以此类推，其他的大和弦也可以用类似的方式来拆解（+3rd和+5th分别表示从根音往上三度/五度）

上述内容，看似冗杂，就是爵士乐手的家常便饭，用多了就习惯了。同样的概念可以用到琶音里面，构筑我们的旋律。在乐队配置下，只演奏高声部扩展音可以让吉他更好的呆在它的独属频段。

当和弦进行里出现了离调的声音，或者直接转调的时候，我们如何在上面丝滑的演奏solo呢？可以尝试以下两种方法。

1）就近解决

例如Am7-Cm7两个和弦，我们可以利用C、G两个共同音Common Tone作为连接点。这种利用Common Tone转调的概念延伸出来就是就近解决。例如我们从Am7的E解决到Cm7的Eb。这种练习是演奏频繁出现离调/转调声音内容的绝佳手段，尤其是爵士/Fusion类型的音乐。

例如在标准曲中，我们可以就近解决连接所有和弦的琶音与音阶，这样的方式不仅听起来很丝滑，而且非常有解决感，音符的色彩和张力体现的很细腻。

在练习即兴的时候，绝大部分情况都是在练习就近解决。尤其是一小节两个和弦，离调/变调非常频繁，乐曲速度又很快的时候，我们最好的朋友就是它。否则我们很容易把solo弹出奇怪的割裂感，好像音符是在没有逻辑的跳跃，也不容易体现和声之间的紧张与释放的感觉。

2）前置音符

即在转调和弦来临之前，提前弹下一个和弦的音符，等到转调和弦出现时，便会自然的释放这个紧张感。但是这个方法在使用上需要节制，否则听起来就像直接跑调了，并且频繁透露后面的和声，也会破坏掉听众的期待与音乐发展的神秘感。

本章主要讲接触新的音阶时，去拓展以及深度学习它们的方法。在这个过程中重点在于探索音阶中不同音程以及和声上的可能性。通过在适当的和弦进行的伴奏下进行尝试，使得我们的耳朵可以最大限度的学习该音阶音符中所包含的声音可能性。 

1. 声音特性

旋律小调的级数组成是：

【 1、2、b3、4、5、6、7 】，

该音阶所包含的顺阶七和弦有：

【 -maj7、 -7、b maj7#5、 V7、V7、V -7b5、V -7b5 】

虽然只是在自然大调的基础上把3级降了半音，但和声色彩上却有了相当大的变化，例如小大七（1、b3、5、7）以及大七升五（1、3、#5、7）。

当你大量地去听这条音阶的时候，你就会越来越喜欢它的声音。旋律小调在四度音程下的演奏有非常有趣多样的声音组合，其中包含4个纯四度，2个增四度与一个减四度（即大三）。旋律小调里只含有一条小调五声音阶24561（自然大调里有3条）。

2. 常见应用

1）可以在常规小和弦minor里面演奏，体现其独特的色彩，也可以混合Dorian调式一起使用，来增添一些爵士的风味；

2) 可以在小大七和弦下演奏；

3）可以得到两条有趣的五声音阶，一条是【1、b3、4、5、6】，另一条是【1、2、3、5、b7】。第一条是把经典的小调五声音阶的b7级换成了6级，类似于Robben Ford喜欢用的色彩。第二条是从第一条音阶的4级开始组成的音阶，这条音阶非常适用于属和弦。指法参考下图

3. 衍生调式音阶

用调式的概念我们把旋律小调每一级的调式音阶都列举出来，如下图。

我们可以给每一条音阶都找到合适的和弦循环，以此为基础来练习演奏/即兴。

重点调式与和弦

1）Lydian b7（Lydian dominant / Mixolydian#11）是一个常用的音阶，在属和弦上使用会有一种很精致的声音。辛普森一家的主题就是该音阶在9#11和弦上的使用；

2）Super Locrian（Alter 1、b9、#9、3、#11、b13、b7）非常适用于任何Alter属和弦，例如如果你想在E7#9和弦上演奏比传统五声音阶更加贴近和弦色彩的音阶，你就可以尝试演奏根音往上半音的旋律小调（即F Melodic Minor也就是E Super Lociran）。同时也可以使用根音往上小三度的小调五声音阶（即G minor pentatonic），这条音阶可以增添一些爵士风味，但不能过度使用。

4. 相关推荐音乐

《It's Probably Me》《Sister Moon》—— Sting 

《绿袖子》

《Tribal Tech》专辑里 Scott Henderson的演奏

1. 声音特性

与旋律小调的7级一样，都是还原7，所以V级是一个很舒服的属和弦色彩。另外，由于b6级与7级之间的增二度音程关系，使得这条音阶有非常强烈的异域色彩，会让我们联想起阿拉伯、西班牙、匈牙利、吉普赛等风格。

2. 衍生调式音阶

按照同样的概念，我们把该音阶下每一级的调式音阶列举出来，如下图。

Phrygian dominant也经常被叫做 Phrygian major或者Spanish Phrygian，Dorian#4也常被叫做Romanian Scale。

重点调式与和弦

1）和声小调七级是一个半全减音阶，里包含了一个对称的减和弦，在减和弦里每一个音符都可以作为根音；

2）Phrygian dominant音阶非常适合在7b9和弦里演奏，Yngwie Malmsteen经常使用这条音阶；

3）Lydian#2比明亮更亮的音阶，有一种谜一般的稳定性，非常适合1～2个和弦的循环进行，Frank Zappa 的专辑里曾使用过；

4）重型音乐非常喜欢和声小调的调式，尤其是带有b5音的色彩的调式，加上增二度的音程，听起来相当刺激；

3. 相关推荐音乐

《Shut Up And Play Yer Guitar》Frank Zappa

1. 常见的对称音阶

全半减音阶

【1、2、b3、4、b5、b6、bb7、7】

半全减音阶

【1、b2、b3、3、#4、5、6、b7】

全音阶

【1、2、3、#4、#5、b7】

增音阶

【1、b3、3、5、#5、7】

2. 常见应用

1）全半减音阶是减七和弦的理想选择，同时也可以为普通和弦增添一些Outside的风味；

2）半全减音阶同时包含了小七与属七和弦，当我们把3音作为和弦音的时候，半全减音阶可以在任何没有b13的属和弦上演奏，例如13b9就非常合适。我们也可以像Robben Ford一样，在普通的属七和弦上使用半全减音阶，添加一些特殊的风味；

3）全音阶适合在7#5上演奏。如果你使用一个轻音+大量混响的音色演奏全音阶，你会联想到德彪西、拉威尔、萨迪的钢琴曲；

4）严格来说增音阶并没有那么对称。Shawn Lane喜欢用增音阶；

异域音阶来自于世界不同民族，有他们独特的色彩，他们并不都是以12平均律作为划分。当你有兴致的时候，可以把这些音阶的指型以及所涵盖的和弦给尽可能的探索出来，会给我们的创作提供很多新思路。Joe Satriani就在他的专辑《Not Of This Earth》里把神秘音阶Enigmatic scale做了类似的探索。

在探索这些音阶的时候，我们可以在一个调性中心或者和弦的伴奏上实验。我们最好先在内心里确定我们想要的声音大致是怎样的，再去探索这些声音。

在这里和大家聊聊即兴。正如题主的问题所问“该如何学习音阶”，其实说白了最终的目的就是为了即兴也可以说是创作（创作就是超级放慢版的即兴）。音阶本身就是一套完整和声理论的不可割裂的一部分，是没有办法单独割裂开来看的。音阶、和弦、琶音都是一个整体的东西，只有从一个宏观整体的角度去看待他们，才能够正确的看待音阶，学习音阶，最终更好地利用音阶为即兴/创作服务。

在现代乐里，爵士乐就是即兴的代名词。虽说并不是所有人都会对爵士乐风格的音乐感兴趣，但是它所包含的即兴理论，音乐的思维和概念都是通用的。对于所有其他的风格的精进、提升、表达都有莫大的帮助。作为一个全面优秀的吉他手，可以适当的在爵士方向做一些探索，一定是大有毗益的。最后祝大家开心玩音乐，享受生活！

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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）原文出自我的知乎

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