读史铁生作品有感

读史铁生作品有感

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没有痛苦的挣扎，就没有钢铁般坚强的信念，没有那阳光般的母爱，就没有后来的史铁生。是痛苦的挣扎与迷茫，让这一代文豪扼住了命运的咽喉，是阳光般的母爱与付出，送给了他一个撬起命运的支点！

命运之神对史铁生开了一个令人难以接受的玩笑，使那个正值韶华之年，大有前途的青年，一夜之间变成了一个不抱有任何幻想，失魂落魄的残疾人。面对生命中残酷的现实，史铁生绝望了，望着远方的大道，忽然间变得迷茫起来，他不知道，前方的路到底该怎么走。在迷茫与挣扎中，他似乎看到了依稀的光芒，找到了一个支柱。凭借着她的支撑，他变得钢铁般的坚强，他战胜了残酷的命运之神。然而，当他再回首遥望时，却发现，自己那棵最大，最坚固的支柱，却早已离自己远去，留下的，只有无限的忏悔与流不尽的悔恨之泪。

这个支柱是谁呢？是他的母亲，那位平凡的不能再平凡，却又伟大的不能再伟大的母亲。是她为史铁生点起了生命中耀眼的明灯，是她鼓励着史铁生如巨石般顽强的活下去。还记得，在那篇《秋天的怀念》里，作者含泪写道：“母亲扑过来抓住我的手，忍住哭声说：‘咱娘俩儿在一块儿，好好儿活……’”也正是这句“好好儿活”，让史铁生在精神上勇敢地站了起来，永远不倒。

这位母亲有一颗苦到不能再苦的“苦心”，这种苦，一直伴随她，直到逝世。史铁生在《合欢树》里曾写道：“母亲为什么早早地走了呢？迷迷糊糊中，我似乎听见回答：“她心里太苦了，老天爷可怜她，就召她回去了。”是呵！这种苦，有谁能受得了啊！而她，平凡的她，却几年如一日的忍受着，支撑她忍受的，是一种朴实的母爱。

有谁能不感动呢？史铁生走出迷茫，笑对人生，在残酷的现实中一次又一次崛起，一次又一次攀上高峰。他的母亲，为他默默付出着，用自己柔弱的身躯，为他撑一树浓荫，让自己变一盏明灯，为他指引光明，把自己的心化做信念，供子女前行，虽自己饱受煎熬，却依旧笑意荡漾。难道，他们所做的一切一切，还不令人感动吗？就让我们怀着一颗感动的心，再一次走近史铁生，走近他的心灵吧！

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史铁生作品读后感（一）

第一次听到史铁生这个名字2020，或许已是多年以前，然而，第一次接触到他的文章，已经才是七年级第二学期语文课本上的一篇文章《秋天的怀念》。这篇散文怀念母亲坚韧的性格，博大无私的爱以及表达了对母亲的感谢，处处令人动容。这才令我坚定了决心，在暑假读这本《史铁生精选集》。

《史铁生精选集》里共有小说十来篇，散文两篇，每一篇文章都能显示他极好的艺术感觉与文字2020功力。每一篇小说，都有独特的结构，绝无重复。史铁生将其朴素的人物与故事，容纳在看似随意的结构中，完成各种思想的表达。

小说《插队的故事》令我印象颇深，文中的我在陕北清平湾插队，清平湾那时十分贫穷，那儿的人民没见过半导体，没看过假牙，对知识青年的东西都感到好奇、惊叹。但是清平湾的人们朴实、能干，待人热情，你可以听见破老汉抑扬顿挫的歌声；你可以看见明娃妈的心灵手巧，看不出在她手里有什么东西需要买；你可以听见疤子帮我扛装满厚重的书籍箱子的沉重脚步声；你可以看见老婆儿时常用围裙十几颗鸡蛋，小脚翘翘地走来问知识青年要不要一切的一切，无不透露着清平湾人的美好品德，虽然条件艰苦，但是或许快乐，可当清平湾下起了暴雨，清平湾就不再那么安详，平静，取而代之的是不安、可怕，人们很无助，好不容易得到的碎柴，偶尔有的圆木、麦子等等，都会跟着这洪水而去，谁能把急流中的东西捞起来，谁就是他的新主人。栓儿十分精壮，有一次，他被圆木拖进洪流，让浪头挟裹、摔打，可他始终没松开那圆木，漂了几十里，没死，连人和圆木被清平河扔上了岸。在这里面，我们看得出栓儿的坚韧与不易，为了得到圆木整整漂了几十里，在湍急的洪水中活命的幸运。可又从另一个角度上看，栓儿明明可以放手，不被卷入这将要吞噬一切的洪水中，可他并没有放弃。这又是为了什么？栓儿为了钱，为了能通过得到圆木来换取粮食，他这么做仿佛又是不得不，这也正体现了清平湾人民是十分十分困难和贫穷的我当然没有插过队，然而这篇小说让我看见了小人物们的不幸与他们坚韧执着的生命意志。当然，最令我可喜的是：最后陕北变得越来越好！

《我与地坛》也让我感受到很多，地坛其实就是一座废弃的古园，散文以地坛为线索讲述着我与地坛之间的故事。地坛是我瘫痪后的去处，我用轮椅走遍它的每一米草地，所以我十分熟悉这园子，甚至用园子的东西来描绘四季，我离不开地坛，地坛是我对母亲的怀念，瘫痪后我的脾气很坏，直至母亲去世后，我恍然理解母亲的不易、痛苦，我猛然意识到，这园中不单是处处有我的车辙，更有母亲寻我到处遍布的脚印，我深深地体会的到：史铁生母亲伟大而无私的母爱，他对母亲的愧疚、怀念、以及感激，地坛与史铁生之间的关系密切，他对于地坛的深厚复杂的感情。

史铁生双腿瘫痪，而仍旧是中国当代着名作家。他说，活着不是为了写作，而写作是为了活着。或许真如同他说的那样，但毫无疑问的是，他付出了比常人更大的努力，身上闪烁着一种叫坚强的星光！

史铁生作品读后感（二）

我对史铁生的文字2020了解甚少，只是对几篇太过有名的小说和散文略有接触。但在这个寒假，我被他深深出动了，不仅是因为他的文笔，还有一个残疾人从黑暗中走出时携带的一切。

《兄弟》是这本书的第一篇，接着是《午餐半小时》，这两篇文章一度令我陷入了一个误区：史铁生是个悲观主义者。因为他的文章是如此压抑以至于空气都仿佛被挤在一起，让人无法呼吸。但这种阴暗文学和我印象中那个激励了无数人的乐观作家并不相符，于是我继续看着，看着。突然，像过了迷宫中的一个拐角，我看到了另一个史铁生，那个在大山里耕地、喂牛，天天盼着下雨，时刻活跃着的年轻人。这是黑暗中的第一道光：他抛弃了对命运的探索，暂时忘却世界的不公，去回味最原始最朴实的灵魂。

书页继续翻动，《礼拜日》、《命运若弦》、《往事》等文章依次出现在我眼前，让我看到了一个希望理解世界、希望为活着寻找理由的人在诺大的迷宫中不停摸索。虽然最初他被自己的不幸压制着，看不清脚下的路，四处碰壁，但他每转过一个拐角，都会多一盏指路的明灯；虽然他也曾分不清方向，只是寻找一座太平桥，但生命中的种种经历的积淀让他明白了完美因残缺而体现，明白了每个人都有缺陷，世界并非只对自己不公。书的最后一篇文章是《我与地坛》，这是一位作家经历了绝境、体会了无常、探寻过人生后所展现出的宁

静，他用自己亲历的体验赋予文章生命，让它们始终带着静谧的温情和哀缓的悲伤，但也有着对荒诞和宿命的抗争。不，这不是抗争，是再一次思索和诠释，是一颗活泼的心在跃动时所迸发出的力量。这是自天地返璞归真，不是顽固不化循环倒退，不是看破红尘灰心丧气，而是赴死之途上的真诚歌舞。

我合上书，重新审视着封面上史铁生的黑白照片：一副粗框方眼镜，上扬的嘴中露出整齐的牙齿，一双眼淡淡地注视之前方，毫无波澜，只是淡淡地看着云雪雾花，淡淡地看着四季更迭，淡淡地看着人生百态。不论面对什么，史铁生都只是微笑着，没有嘲讽，没有轻视，只有对生的仰望，对死的从容。

这便是我读出的史铁生，一个从黑暗中带出光明的人。

史铁生作品读后感（三）

史铁生的作品好似一把利刃，揭露人性善；史铁生的作品犹如一缕阳光，照亮心底的黑暗；史铁生的作品可比为一丝清风，驱散内心的燥热。

史铁生出生于一个名不见经传的家庭，青年时局动荡，他本人也如千千万万的知识青年一样，随着上山下乡运动的开展，来到了农村插队，虽然此时的生活条件艰苦，但是对史铁生的性格起了影响，让他的作品更加接地气。

我十分欣赏他的文章《命若琴弦》，他以两位盲人入手，讲述了他们赖以谋生的职业 说书。它有两条线索，主线是一个药方，能让盲人康复。而老盲人就是凭借这张药方给他的动力才走到了今天，辅线是兰秀尔，小瞎子正是因为她才觉得生活有了意义。

这两条线索构成了这一个完整的小说。这篇小说的末尾，老瞎子像他的师父一样，给小瞎子一张药方，并继续增大难度，似乎这个故事可以无休止的延续下去。

这篇小说给我们以人生的启示：当一个人有目标并为之奋斗的时候，他就会得到一些意想不到的东西，例如两位盲艺人得到谋生的手段，让他们生存了下来。

我们在日常生活中，制定的目标或许遥远，但我们却可以获得许多目标之外的事物，取得意想不到的成就，有一个更精彩的人生。

史铁生虽然出身于地主世家，成份让他失去了许多机会，但是他晚年却名扬四海，可谓生于忧患，死于安乐。

近来读了《史铁生作品精选》后，感触颇深，这本书可谓是史铁生老先生毕生所作中的精选。全书有五个部分组成：散文卷，小说卷，诗歌卷，剧本卷，书信卷；更是精彩纷呈，不过最令我有所感触的便是散文卷了。

“自从那个下午我无意进了这园子，就再没长久地离开过它……”这是散文卷的小前言，更是作者对着从小生长的地方的眷恋的表达啊！其中的《秋天的怀念》和《合欢树》更是让我有所伤感。这是作者对母亲深深怀念的表达，《合欢树》篇符更是短小，却又强有力地表达出了母亲对作者的深切母爱。二十岁时，史铁生的双腿残废，他不知还能干些什么，最后确定了写作这一条道路，那时的母亲已不再年轻，头上也开始有了白头发可母亲却从未放弃过，更是将所有心思放于此。总找来各种稀奇古怪的东西，又或者是洗，敷，熏，灸；即便“我”已不再抱有希望。可结果还是那么残忍，上帝还是没有眷恋“我”更是再一次治疗中差点失去性命，母亲放弃了，当她发现了“我”在写小说时，就如要治疗“我”一样的充满希望……母亲在为“我”寻找工作时，种了一颗刚出土的“含羞草”，直到多年以后母亲才知道这是一颗合欢树，很是高兴更觉得是个好兆头，现在的合欢树已经长得很高了，母亲却不在了……

而合欢树不仅是一棵树，它是母亲对孩子能够幸福的寄托，是对孩子爱的表现！更透过这篇短小的文章让我感受到了母爱的伟大，作者也更因为母亲这般细心的倾心的照顾，使他没有被这残忍的生活所打败，他勇敢的面对生活，并取得了今天的成就生活中的坎坷有时能摧毁人的心智，但有时也能给人华丽的转身。史铁生的破茧成蝶，他最感谢的人是给予合欢树生命的人—母亲，可是子欲养而亲不待。心中的遗憾故意掩饰成平静。但树欲静而风不止。他的思念化作无形的脚步，“慢慢走，不急着回家。”作者更从这告诉了我即便生活在困苦，在迷茫，我们也一定要坚强的站起，因为你的身后不只有你一个!在生活中我们每个人都会遇到挫折可这并不是打倒你的理由，因而我们要不断的加油，让为我们不断付出的父母能够休息一下吧，天下父母心，却又是最辛苦的……

所以同学们，让我们能在有限的时间中做出最大的回报，让那些爱我们的人能够看见你也是知道的。不要像作者，背负的太多，还没来得及补偿，还没来得及让母亲为自己骄傲，还没来得及看到合欢树的花。即便我们做不了太大的回报，但理解会是对他们爱的最好回应！

在老师推荐下，我去买了一本史铁生作品集来看。原本我是不爱看书的，但是没办法，这毕竟是作业，只有去看了才会知道。我翻开书，仔细地读起来。当读到《合欢树》时，我被触动了，作者通过各种方式和各种手法，将合欢树这种真实的物品，展现在我们眼前。

而文中的母亲是十分有爱的，在我突然失去双腿时，脾气也十分暴躁。时常对她发脾气，而她却无动于衷，还是去各地找医生问偏方。作者在文中也写道，在我失去双腿期间，母亲不知跑了多少地方，问了多少医生，喂我吃了多少药。可以看出她对作者无限的包容和关怀。

好景不长，母亲在几年后就辞世了。在母亲死后，作者开始反思自己，还回了一次地坛，还抱怨自己在两年前，没有亲自来看看。在作者回忆时，他又想到了合欢树，这个平凡的景物再一次成了他的依靠。文中多次出现合欢树，是因为，这可树是他妈妈种下的，在他失去双腿时，时常给他依靠，让他欣慰。所以，在作者死后，他希望找一块贫瘠的土地，挖一个平凡的坑，安安静静的将他埋葬，然后在上面种一颗合欢树。

这是作者对,我轻轻地走了，正如我轻轻地来。此句子的理解，文中也有讲到。作者在文中用想和母亲见面，又知道母亲早已经离世相互矛盾，来讲母亲的形象最大化，这种写作的手法值得学习。

书我还没看完，但我知道，之后的故事一定更加精彩，让我欲罢不能。

读史铁生《我与地坛》有感

郑创兴

第一次读史铁生的《我与地坛》的时候是在我的高中时代，一次书籍里的邂逅，让我跟这位素未谋面的伟人产生了一次触碰心弦的碰撞，感觉就是那么陌生而又熟悉，感觉文章里的一切美好的事物就是为了我而生的，在人生最艰难的这几年里，我那颗几乎将近干枯的心在这里找到了知音，重获生机。

时隔多年，再一次碰到它的时候，如遇挚友，而如今我已经是个步入工作岗位一年多的青年了，突破重围，更加担当，很是感谢他曾经在我最无助的时候给予了我信念的力量！

《我与地坛》虽然没有史诗般华丽的篇章，优美的辞藻，却有着大气而又舒缓的音符，像一个充满智慧的年迈长者，在向你平静地诉说着生死的奥妙，娓娓道来。文章精简，却犹如麻雀虽小五脏俱全。每一个乐章都在努力表达着自己的见解，每一个字眼都能触碰人的心灵，引发每一个在生活贫境的人重新燃起对生的渴望，对梦的追寻！《我与地坛》是史铁生对自身命运理性的反思与审视和对自我人生的一次超越，几乎在绝境中找到了存在的理由与存在的可贵。

至尽为止我仍然喜欢史铁生的作品，是因为在史铁生身上我看到的是一种朴实，朴实最后面闪耀着的是最强烈的人生之光，没有那追逐功名利禄的贪心也没那娇柔造作的虚伪，完全出自内心与自然，完全是真诚的袒露，他给我呈现出的是一种在这逐渐崇尚物质名利的社会中该有的人生观，并不是因为穷，因为不幸，就可以理所当然的认为一切都是这个社会亏欠自己的，自己可以无所愧疚感的加倍像这个社会索取，不管生活带给了我们，我们都应该按照自己该有的步调继续前进。

"一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。"从小到大，身边至亲的相继离去，让我一次次对死亡与生命产生无尽的不解与恐惧感，年幼的曾经曾经以为死亡只是一个人暂时离开，所以曾经不曾害怕，随着时间的推移，慢慢长大了，我才发现生活里再也没了依靠没了守护自己的臂膀，于是开始后怕，慢慢对让你即将挑起重担的生活产生怯退感，直到有一天，《我与地坛》告诉我那句话，我才明白，有些人虽然已经离去，可是去又不曾离去，甚至成为了更加顽强活下去的理由的时候，我发现自己变得成熟，稳重。

"两条腿残废后的最初几年，我找不到工作，找不到去路，忽然间几乎什么都找不到了，我就摇了轮椅总是到它那儿去，仅为着那儿是可以逃避一个世界的另一个世界。" 的确，那些原先他可以也应该获得的都无情将他抛弃了，残疾人往往都要承受好多常人所无法忍受的肉体上的折磨与痛苦，在这里唯一生的欲望那就是当健全的精神力量足以对抗肉体的残疾的时候。生活里，往往肉体的残疾并不可怕，可怕的是内心不够强大，比如有些癌症病人无意知道了自己患上绝症之后，尽管医生告诉他你还有几年的生命，但是多数人可能连一年都活不到就离开了，因为精神的残疾死亡速度已经远超了肉体的萎缩。

史铁生的《我与地坛》中谈到："人为什么活着？因为人想活着，说到底是这么回事，人真正的名字叫作：欲望。可我不怕死，有时候我真的不怕死。有时候，——说对了。不怕死和想去死是两回事，有时候不怕死的人是有的，一生下来就不怕死的人是没有的。我有时候倒是伯活。可是怕活不等于不想活呀？可我为什么还想活呢？因为你还想得到点什么、你觉得你还是可以得到点什么的，比如说爱情，比如说，价值之类，人真正的名字叫欲望。这不对吗？" 说实话的，父亲离开人世之后我真的不知道自己是怎么熬过来的，直到现在，我都不敢想象那段不堪的过去。一个仅有10岁的小孩，一个重度残疾无法自理的母亲，然后就仅此而已，生活没有了任何依靠，这里，生活就像史铁生失去了前进的双腿一样，那一段已经成为过不去的过去，我依稀只记得我经常会抱着母亲痛打痛哭，我曾无数次问自己："为什么生活可以如此活生生夺取我所有的挚爱，为什么别人家的小孩可以拥有这么完整阳光的童年，而仅有10岁的我就只能接受生活的一次次残酷的挑战，饱受命运的折磨？"那个时候，母亲也只能无助的含泪轻轻抚摸着我的头发，忍着被我捶打的疼痛，那种曾经的无力感，我至今想起心依旧绞痛着。如今的我只是庆幸着，那个时候不知被什么信念支撑过着，让我一步一步艰难的从不幸的命运深潭中抽身而出，求学，兼职，照顾残疾母亲，过去的十年我已经尝遍生活带来的百态——冷嘲热讽。可那又怎么样，生活的形态虽然是畸形的，可是保持灵魂的活力岂非更加重要。

《我与地坛》作者：史铁生

如果说人刚生下来就不平等是你无法改变的，可以接受，因为你无法选择你出生的家庭，家庭的背景；而后天造成的残疾，则是一般人难以接受的现实，他会让你对"人人平等"的概念有着最大的仇视。我们不能选择命运，但是我们可以选择生活的态度。所以，与其思索怎样逃避，不如静下心来思考，如何面对接下来的生活，毕竟，人生长路还没有走完，毕竟残废并不代表今后会一无是处。所以我希望那些逃避现实者，可以看看史铁生的作品，看看史铁生是怎么活的，看看他是如何面对生命，如何在一个不幸的生命活出精彩。

编发：学生党建工作部 张妍珣

读鲁迅作品有感

其一

"灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。

寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。"

这首《自题小像》是作者写于1903年，附在剪发小像后赠予友人的。"灵台"出自《庄子·庚桑楚》中的"不可纳于灵台",后由郭象注解为"灵台者，心也。"在这首诗中鲁迅将"神矢"—爱神之箭作为比喻民主主义思潮之工具。而"寒星"给人一种寒寂清冷之感，寄意于寒星的意思应是向人民传递民主进步思想，然而却不受重视。由此不难看出在晚清覆灭之际民众的思想和精神是何其麻木、呆滞！

由此，我不禁想起鲁迅在《藤野先生》中的描写："……此后回到中国来，我看见那些闲看枪毙犯人的人们，他们何尝不酒醉似的喝彩……"这喝彩的人们，何尝不是我国当年国民懦弱无知的真实写照？这国民性的缺陷是中国人喝了几千年墨汁后，精神里生长起的罂粟，这游惰因子散发着懦弱、无知，只会将无数仁人志士推向无谓牺牲的崖边！

然而就在这时，一个振聋发聩的呐喊划破长空："我以我血荐轩辕！" 掷地有声，它发出的清脆响声足以触动任何一个爱国青年的心，更激励着一个热血、坚毅、倔强的青年鲁迅走进革命的队列中。

此时周家已零落不堪：父亲猝然离世、二弟尚幼，家境也日薄西山，自己只能外出求学……因父亲离世而诱发的系列变故像一座大山压得鲁迅喘不过气，而作为长房长孙的他只能惨然应对。这使他过早成熟起来，也让我们可以在文章中捕捉到关于他凄凉童年的细枝末节。像《孔乙己》中那个还不如柜台高的小男孩，《父亲的病》里为请医问药而四处奔走的男孩，最后还要凄惨地喊叫濒死的父亲的名字……这些对于未成年的孩子来说无疑是一生都难以忘怀的伤疤。

个人的发展方向是与家庭息息相关，且不断发展变化的 ,无论在他年轻还是年老。 通过这些便可了解鲁迅为何文笔犀利，性格倔强而难以相处，这与其缺少双亲关怀及兄弟意见相左的家庭内部矛盾相关，因此，先生能把冷峻的文笔保持一生。

"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。"是先生一生的写照，《自题小像》中有鲁迅对民主革命的无限期待，也有因眼见现世愚昧而将热血寄意于自己、并以大无畏精神投身实践的勇毅。它不长，却写出了鲁迅的铮铮铁骨。

其二

1922年，北大在蔡元培校长的带领下，开始了对教育体制的系列改革。在蔡校长"兼容并包"的理念下，北大一改其往日旧官僚贪污纳垢的坏风气，学校开始焕然一新。然而，守旧势力仍不肯善罢甘休，常常公开挑衅，使校长左右为难，几近辞职。

在这新旧思想交替之际，冲突是难免的。然而，却有一批有新思想的先进知识分子，不畏强权，在启迪民智的路上踽踽前行。其中最突出、最有斗争意识的，就是鲁迅先生。

这一年，恰逢废除科举制度十周年，由于资产阶级革命的不彻底性，导致封建势力残存，甚至有卷土重来之势。最有代表性的就是科举制——这给与中国封建知识分子以美梦和渴望的制度，依旧残存于民间。

为"痛打落水狗",鲁迅先生拍案而起，撰文《白光》、《孔乙己》等文章，以饱含同情与愤懑的心，将利刃付诸笔端，辛辣地鞭笞着科举制之弊端，揭示了封建科举"吃人"之事实，在那些愚昧且抱着‘进京赶考’幻想的落后知识分子的头上猛浇几盆冷水，泼醒了他们的春秋大梦。

比如《白光》里的陈士成很好地启迪了民众：‘陈士成看过县考的榜，回到家的时候，已经是下午了。……脸色越加变成灰白，从劳乏的红肿的两眼里，发出古怪的闪光。这时他其实早已不看什么墙上的榜文了，只见有许多乌黑的圆圈，在眼前泛泛地游走。……他耳边又确凿听到急促的低声说："左弯右弯……"他耸然了，傾耳听时，那声音却又提高地复述道："右弯！"……白光如一柄白团扇，摇摇摆摆地闪起在他房里了。"也终于在这里！"……陈士成狮子似的奔到门后边，伸手去摸锄头……’

这可怜的读书人真是中了科举的毒了，然而除了科举，还有封建迷信毒蛇般盘在那里。

陈士成又受到白光指引，跑去"山里"了。他惨然奔去，眼见所念的大好前程就要到手，然而作者却给了个阴惨的结局：‘身中面白无须’‘浑身也没有什么衣裤’。并无人去看且认领这浮尸。

小说中有很多类似的篇目，刻画了许多小人物。而《白光》着重描写了一个想中举快要入魔了的疯癫读书人，因入仕执念未果而赴死。无疑，这迂腐的读书人与封建社会无数入仕者一样，还对科考制度怀揣一丝希望。可是这制度已经腐烂了，如果还食古不化，故步自封，就是堵塞了发展之路。注定要毁灭。

《呐喊》中常见这样故事性强、趣味横生又富有讽刺协和斗争性的小说。所以说，鲁迅不仅是20世纪最伟大的杂文家、批驳家和斗士，还是最优秀的小说家。他智慧地将一个个新思想的萌芽洒落在小说这片通俗、广阔的沃土上，让广大民众以’娱乐’而非‘枯燥’的方式去接受它，传播开来。并且给民众以深刻印象。他的‘战线’在无形中被拉长了。

尽管鲁迅先生是旧官僚家庭出身，但由于聪敏善学，其思想的进步性是远高于其同一时期的某些安于闲逸的教授的。也得益于紧跟时代潮流的思维 ,思想认知也随之不断更新。他那敏锐的天性，犀利的笔触都是那样难能可贵，是那个思想变革时期的最强音！

辜鸿铭曾说过："我的辫子是有形的，可以剪掉。然而诸君脑袋里的辫子，就不是那么好剪得啦。"如果说是民国政府剪掉了民众头上的那根辫子，那么旧思想的剪辫人非鲁迅先生莫属。《呐喊》等皆为鲁迅的名作，其蕴含的进步思想及意义，至今读来，仍令人有"三月不知肉味"之感。

"好钢用在刀刃上。"鲁迅穷极一生，完成了作为‘钢’的使命。他用饱含深意的笔端铸就的民族魂，将永被被铭记。

原创作者：孙启呈

一位剧作家曾经提出:戏剧冲突应要化了开去，要从观点的分歧，化到人物各方面的生活中去，化进人物的性格、人物关系以及心理状态、精神世界里去。

此言甚是。

戏剧要求尖锐激烈、引人入胜的冲突，没有冲突便没有戏剧，确是一条规律，从古希腊悲剧到当今各种流派的剧作，都概莫能外。契诃夫的《樱桃园》，在庄园里痛惜昔日美好生活之消逝，带着淡淡的哀愁，却又多么热烈地向往着那不太明确的明天的到来，这种思想感情冲突之激烈，相当扣人心弦。而他的独幕剧《论烟草有害》，从头到尾只有一人独白，却以一种幽默含蓄的方式把冲突包裹起来，让人久久寻味。契诃夫确是高手。而我们有的作者对冲突作了片面的理解，以为在台上吵得热闹便算是冲突尖锐激烈，于是，骂娘老子者有之，指手划脚蹦来跳去者有之，拍的桌子展天价响者有之，就差演出全武行了。如果确有需要，当然未始不可;但如仅止于追求表面效果，毕竟是没有多大意义的。那些把整个战场都搬上舞台，硝烟弥漫中不见人物，只见具有姓名的活道具的剧作，不正是我们的前车吗?一切高八度，并非展开戏剧冲突的妙法，只能令人感到溪浅无鱼，很不耐看。原因盖在没有在这个化字上多下功夫。

《枯木逢春》是一出颇为感人的好戏，但要是作者不把防治血吸虫病的冲突引入血防站两位站长的性格冲突，引进方冬哥和苦妹子的爱情和命运，引进苦妹子悲喜交集、矛盾万状的精神世界里去，只是在那里作医疗技术的争论，就算在台上打了起来，我们也不会觉得矛盾冲突尖锐激烈的，而且早把它淡然忘却了。

其实，这规律也不仅是戏剧所专有，其他文艺形式，尤其是小说，同样忽视不得。那些一味追寻离奇的故事、荒诞不经的情节，以刺激读者感官为能事的作品，不过是别一种方式的全武行，热闹一过，读者也就会当然地将之置诸脑后的。

今日再捧起书品读《秋天的怀念》，这个故事，又一次扣动着我的心弦，那颗珍珠般的泪，顺着脸庞落下，在书中，滚动着，发出了奇异的光芒，仿佛，在倾诉着，这个感人的，令人难以忘怀的故事。

《秋天的怀念》这篇故事，主要写了：一位身患绝症的母亲，忍受着，病体和精神上的巨大痛苦，精心的，呵护双腿瘫痪的儿子，细心的鼓励，安慰着儿子，使他明白了生活的真谛。

读完后，我的心，深深地被文中这个伟大的母亲，感动了：这是怎样一个坚忍乐观的母亲啊！当作者暴怒无常时，是她，在包容作者;自己明明身患重病，她却从不抱怨，反而，来鼓励，安慰作者，甚至连临终前，嘴里念叨的人，也是自己的子女正是因为母亲的悉心教导，作者才能克服心里的障碍，彻底领悟生命的真谛。这一切难道不都是来自母爱的力量吗？

看到，这位伟大的母亲，我不禁，联想起了，我自己的母亲，她对我的爱，不也是一样，比山高，比海深吗？

记得，那一次，我刚回到家，就闻到一阵，诱人的香味，从厨房里，洋溢出来。冲进去一看，哟呵！只见，一盘热气腾腾的鸡汤，展现在眼前。

那黄灿灿的油，漂浮在汤上，鲜嫩而肥美的鸡肉，泛着油汪汪的光，一阵阵扑鼻的香气直钻鼻孔，这一切，无不让人垂涎三尺。我兴奋的问正在忙碌的妈妈：妈妈，这鸡汤好香啊，我可以喝一些吗？这妈妈犹豫了一会儿，又立刻说道，喝吧，多喝一点！

正当我高兴的把鸡腿送到嘴边时，闻声而来的爸爸进了厨房，看见正在喝鸡汤的我，皱了皱眉，低沉地问：你怎么把别人话还未说完，妈妈朝爸爸使了个眼色，微微摇摇头，打断他说的话：孩子，鸡汤好喝吗？嗯！我点了点头，继续津津有味地喝起鸡汤来。爸爸见了，摇摇头，叹口气，便离开了。我才不管这些呢，继续啃起鸡肉来。最后锅里只剩下了些没有多少肉的鸡头，鸡脖子，妈妈瞧我吃的那么开心，温和的笑了，一声不吭的，把剩下的鸡汤全给喝了。

可是，后来，爸爸告诉我，那只鸡，是别人从乡下，特地带的，原来，是给妈妈补身子的，却因为我的嘴馋，把营养全都吞了，妈妈却什么都没说听着，听着这些话，我的眼里就蒙上了一层水雾

母爱似春风，温暖我们的心房;

母爱如灯塔，照亮我们的道路;

母爱像雨露，滋润我们的心田。

《秋天的怀念》令我的心里有很大的感触滴水之恩，当涌泉相报;母亲至爱，当时时铭记！

读《莫言作品精选》有感 马可婧

读了《莫言作品精选》我深有感触。《莫言作品精选》这是一种对事物的讽刺，是一种对生活的态度，是一种对完美的追求，是一种对美好生活的向往……. 《莫言作品精选》向人们描绘了各种画面：或悲伤，或欢乐，或梦幻，或真实，或呆板，或活跃，或完整，或破碎……

是他，像一个画家一样描绘五彩的世界，像一个粉刷匠一样装点简朴的世界，像一个导游引导人们欣赏我们的世界，他就是著名的作家——莫言。

莫言出生于1955年，原名管谟业，中国当代著名作家。北京师范大学文艺学硕士，北京师范大学教授。他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，2011年莫言荣获茅盾文学奖。2012年莫言荣获诺贝尔文学奖。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。《生死疲劳》和《蛙》这两部作品所具有的罕见的宗教情怀，使它们超越了中国作家同行，而进入了世界文行列。莫言的业绩，也使他当之无愧地获得了诺贝尔文学奖的殊荣。

莫言就是这样一个独一无二的作家，他用自己的实力和不懈的努力成为中国第一位获得文学诺贝尔奖的作家。他写的书完美而又特别。他用一个个简单而又平凡的文字，汇成一句句感人肺腑的话语，一篇篇精彩绝伦的文章，让人拍案叫绝。许多感人的故事在《莫言作品精选》中展现，有篇故事我至今难以忘怀还记忆犹新——《冰雪美人》。

《冰雪美人》讲述了：父亲送“我”去叔叔的小诊所学医，父亲反复叮嘱“我”多干活，少说话，叔叔的医术还算高超，各种杂病都能治，进去半年，叔叔也没教“我”什么，“我”总是干家务，“我”同学孟喜喜个性张扬，长得漂亮，一次，“我”偷葡萄给孟喜喜，老师发现，孟喜喜把罪名揽到她自己头上，又因为孟喜喜个性招老师讨厌，喜喜被开除了。开除后，喜喜帮她母亲经营“孟鱼头”，却招人诋毁，认为喜喜作风不正。一次，喜喜到叔叔诊所就诊叔叔婶婶显的十分厌恶。正巧，又有两人要动手术，喜喜只好等着，没过多久，喜喜就停止了呼吸，没有了心跳！

这篇《冰雪美人》通过对女孩孟喜喜的死亡折射人的思想观念深处的冷漠，作者通过喜喜周围所有人的描写分析，深刻了批判了这种思想意识，背地里折射出了美的滑落和消亡，通过对喜喜因其个性与周围环境不相容，体现了人性的丑恶，喜喜漂亮，乐观，自信，却因为张扬自己个性，想按自己真实想法生活，却让周围的人“刮目相看”有时候群众的力量是可怕的，但群众的力量也不一定是正确的！

在《冰雪美人》“我”学徒过程中送着送那，体现了亲情世俗。其实，折断喜喜的先是学校，从葡萄事件可以看出喜喜心灵和性格的美，同时，也看出年级主任的残酷和残忍。孟喜喜面对开除，体现出来的是勇敢。退学后，喜喜和母亲挑起生活的担子，把孟鱼头经营的轰轰烈烈，人们认为是卖“那个”的，看病时，婶婶说是“性病”这都体现了人们没有确凿的证据只凭自己猜测下结论。

莫言，他是我们中国人的骄傲，莫言的文章都阐述了一个个道理，让读者成长，坚强。

读史铁生的《昼信基督夜信佛》有感

文/滕振辉（扬眉剑客）

闲暇之余，读完了从市图书馆借来的史铁生的"未竞集"——《昼信基督也信佛》，这本书的文字在生命的最后阶段写的一些东西。在这本书里，史铁生一如既往的思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等一些他在他的各种作品里一直在探索的重大问题。这本书里，他尤其思考了个人生的意义、死的归宿、人在宇宙中的角色，甚至宗教的真义，人性的特点……

三十岁前，因为阅历尚浅、沉淀不够加上性格使然，不管读书还是写作，都偏向于激情昂然的文字。以至于我以前写的很多文字，读起来就像一篇篇激情澎湃演讲稿。

三十岁前，我很少读史铁生这样的作家写的东西。虽然我的人生也充满苦难，但是这种直面苦难，并从苦难中悟出人生和生活的真意且风格低沉的文字，还是让我感到说不出的沉重，有时甚至有一种压抑感。以至于到现在，我读史铁生的文字不是很多。

史铁生的文字可以用深刻、深沉乃至深邃来形容，反正最大的特点就是"深".很多作家写作多少有些功利目的，但是史铁生写作本身就是他生命的意义。可以说，史铁生是用生命来写作的。

史铁生一生苦难，刚刚成年的时候就因为一场突如其来的重病导致双腿瘫痪，然后他在轮椅上度过了他三分之二的人生。继双腿瘫痪后，败血症、尿毒症、肾功能障碍相继缠上了他。1998年后，他的肾功能衰竭后，依靠的血液透析延续生命，从开始的一周一次，到一周两次，后来每隔一天一次……

正是因为史铁生的一生是苦难的，所以他跟这个世界大多数人相比，对疾病和死亡有着更深刻的体验。正是因为这种独特的体验，加上他对自己遭遇甚至死亡的坦然，让他的文字有一种非常独特的风格。他的文字不适合浮躁和浅薄的人阅读，读懂他的文字需要经过岁月的沉淀和丰富的阅历后对生活有深刻的感悟才行。因为他的文字，有一种常人难以企及的厚重和深度。

面对命运的炼狱，史铁生也曾激愤过，也曾偏执过，也曾绝望过，但是他最终战胜了自己，走向平和、宽容和乐观。他直面苦难和死亡，懂得珍惜和感恩。史铁生参透了生死，在生命的后期，他身体虽然残疾，但是在意志和思想上却是"超人".

史铁生在《昼信基督夜信佛》这本书里对生命、灵魂、宗教、宇宙、自我的一些思考，我也曾经在独处的时候反复思考过。有些观点，我竟然和他不谋而合。

独处的时候，我也经常在想生与死到底怎么回事。每天，我们晚上睡下，早上醒来。白天醒着时候，我们忙忙碌碌，为功名利禄而奔波；晚上睡去的时候，我们什么都不知道了，唯有醒来时偶尔会记得睡着的时候做了很多梦，有些梦真切的让人怀疑现实是真实的还是梦是真实的。

如果把生命缩短为24小时，每天晚上我们睡下的时候，我们相当于死了一次，我们醒来的时候相当于重生了一次。如果把生命拉长到几百年，几千年甚至几万年，我们这一生也无非一个白天或者一个晚上。有时，甚至想也许这一生生就像做一个个以几十年为跨度的梦而已。也许，等我们每次死去的时候，我们才是真的醒来了，那时候才能真正的看清自我。

"我是谁，我从哪里来？我要到哪里去？活着的意义是什么？"千百年来，无数哲人一直想搞懂这些问题。在这个世界，我就是滕振辉，可是滕振辉只是在这个时间偶然的出现的，是父母给我起了滕振辉这个代号，然后我就认为滕振辉就是我，我就是滕振辉了。可是真正的"我"并不是现在的我，.

"我"一直存在着，千百年来一直在一条不断轮回的生命的道路上行进着。也许，本来的我在生命的源头上，在无始无终、无喜无悲（佛的状态、本我状态），突然有一天，因为一念而动，平静状态因此打破。我的灵魂因为第一个念头导致的多米诺骨牌效应，出现了各种因因果果，我不由自主的被推动着走上了生命之路。

我走在一条因为第一个念头产生的大路上，我每一次轮回生命中的自己都是我在这条路上驾驶的一辆"汽车",也许有时是男人、有时是女人，甚至有时是猪、猫、狗之类的动物。每一次生命的死亡，都像车辆报废了，我就需要一辆新的"车"（躯壳）。因为我前一段路途中的表现，决定了我下一辆"车"也就是我下一个赖以寄托一世的躯壳是个什么样子。每次死亡，就是老的躯壳衰败（相当于汽车报废）；每一次出生，就相当于我又找到了躯壳（相当于一辆刚组装好需要磨合后性能才能达到最佳的新车）继续走生命之路。

也许，每一次死去后再获得新的躯壳前，我会有短暂的清醒，认清自己到底是谁。但是，被"业力"牵引，因缘际会后，又获得新的躯壳，我都又重新迷失，认为新的躯壳就是自己，为它所累，为它烦恼。就像我现在是滕振辉，滕振辉这个躯壳饿了要吃饭、冷了要穿衣、孤独了要恋爱、生病了要休息，我都得由着他。

也许某一世的某一天，我突然醍醐灌顶的恍然大悟，原来这一切都是虚幻的啊，都是在做梦啊。然后，我就认识到了我的本来面目了，再也不需要一个个新的躯壳了，就又回到了生命源头开始的本来状态，再也不用为躯壳有那么多悲欢离合了。到时候，我会发现，原来我不需要什么像一辆车一样的躯壳的，离开躯壳束缚才是解脱，才超越俗世，离开娑婆世界，一念动就可以游遍宇宙的每个角落，根本不需要什么飞机、飞船、火箭。只有物质，才需要物质的东西运载着跨越空间。如果我成为一种"灵"的状态，成为一种"能量状态",完全是意念的形式存在，不就可以超越时间和空间了吗？

"凡所有相，皆是虚妄。见诸相非相，则见如来".我们都在彼此的"梦里",都彼此制造幻象，就像我上面所说的某一世的某一天，我们恍然大悟，明白佛所说的："如来者。无所从来。亦无所去。故名如来。"回到那种无始无终、"如如不动"的原始状态，就像如同来的时候那样，也就是"如来"了。到那时，我们就如人饮水，冷暖自知般的深信"一切有为法。如梦幻泡影。如露亦如电。应作如是观。"四句偈语的真实不虚。

2015年12月4日扬眉剑客滕振辉于昆明

读余华作品《兄弟》有感

李秋杰

死亡不是失去生命，而是走出了时间。——余华

前段时间有幸重新拾起了余华的作品《兄弟》，余华的作品我一向都不会只看一遍，《活着》我看了三遍，哭了三回，看了电视剧《富贵》，看了电影《活着》都不止一遍，我对父母时代的那段岁月十分痴迷，我特别想知道父母甚至是爷爷奶奶是怎么度过那段艰难的岁月的，我不放过任何一个可以知道那个时代的机会；《许三观卖血记》看了纸质版的书，看了电子版，也看了韩国的电影《许三观卖血记》前段时间也一同看了《在细雨中呼喊》。余华的作品就是这么写实，让人仿佛就是置身那个激流涌荡的时代，跳入那场让人余生都会留下烙痕的文化大革命中去。

《兄弟》就是横跨那段时期的伟大作品，余华将自己的写实功底发挥的淋漓尽致，犹如看了一场时长特别长的纪录片，喜怒谩骂，人生的起起落落，文化大革命中每个人的嘴脸，面对自己的利益时每个人的心理拿捏得十分传神，这些都是读完之后的感觉，就像很舒服的大醉了一场，醒来虽然一切依旧，但是每一个细节还都记得那么清晰。

我在大学时期曾经两次在图书馆打开了这本书，但是我翻了几页之后我就在想，怎么还有这样的书啊？太恶心了吧？过了一年之后，再次在图书馆看到这本书，同样的场景，比之前多看了几页，觉得还是不能接受，我当时想的是，再伟大的作家也会有那么几部书是庸俗不堪的吧？直到毕业后半年，因为工作的原因，每天早上要坐20分钟下午20分钟的班车，我觉得这段时间不利用起来实在是可惜，就重新拜读了余华大师的这部让我像被人泼了一盆冷水那样的著作。

好了，交代完前面的背景，下面直接说重点，故事的梗概就是以李光头和不同父不同母的兄弟宋刚的传奇一生，李光头的爸爸臭名昭著，年轻时因为在厕所偷看女人而掉进去淹死，所以就跟母亲李兰相依为命，宋刚的母亲因为得病去世，就跟爸爸宋凡平一起生活，命运的安排，两家组合在了一起，于是，就开始了兄弟俩的幸福而又悲惨的一生。

为什么之前一直看不下去呢？因为开篇就是李光头在厕所偷看女人被人抓了，余华大师描述之详尽，令当时充满理想主义的我阵阵作呕，怎么会有人把五六十年年代的露天厕所描述的那么仔细？我实在看不下去，就这样错过了这部好书，错过了李光头的调皮搞笑，脑洞大开，错过了宋刚的温文尔雅和胆小善良，错过了好爸爸，好丈夫，好男人宋凡平。不过，好书什么时候看都不晚，我再次在脑海里完善了文化大革命时的细节，知道了"红卫兵"们的"壮举",知道了好人不一定活的很好，知道了每个时代有每个时代的悲哀，每个时代都是最好的时代。

《兄弟》这部小说是分上部和下部，上部主要讲的是兄弟俩小时候的一些故事，包括李光头的一些小流氓行为，宋刚经常会被欺负，再到文化大革命时期人们的一些疯狂的举动，母亲李兰病了又病，父亲宋凡平耐心地爱着这个来之不易的小家，到最后父亲被红卫兵活活打死，母亲李兰去世，爷爷去世，就剩兄弟两人在这世间相依为命。下部主要讲的是改革开放时期人们的浮躁，物欲横流，宋刚迎娶白富美走上人生巅峰，李光头捡起了破烂，在政府门前，后来创业成功，摇身一变成为了大老板，宋刚成为了这个超快节奏时代的淘汰品，连续做了很多工作依然养不起自己最爱的女人，之后毅然外出打工，靠卖保健品挣钱，一出就是好几年，李光头成为富豪之后，重新追求起了兄弟宋刚的老婆，并成功到手，宋刚回到家后得知此事，卧轨自杀，至此全书完。我用了半个月的闲碎时间看了这部书，有笑有泪，当然是哭的多，文化大革命的时候简直是我都想冲过去打那些所谓的红卫兵们，看到父亲宋凡平惨死车站，我哭了好久…

怎么说呢？我觉得那个年代的人们应该是印象更深刻吧？我虽然90后，但对那段时光着实着迷，我太想知道到底发生了什么，每个经历过的人都怎么想，这也许就是情结吧，就像冯小刚导演拍的思想类的电影一样，都是有情结在里面的，就像9月30上映的《芳华》，我一定会去看的，我相信冯导的这部电影不会差的。

《兄弟》这部作品我就不赘述了，我只能说，喜欢的话可以看看，上部刻画的人物形象还是十分饱满的，到了下部可能李光头的形象有点稍微神化，但是，瑕不掩瑜，大背景是不变的，我不敢妄加评论，只是个人的读后感而已，给大家算是一个分享吧。

沈石溪在写动物小说的时候经常深入到动物的领地，动物都有很强的领地意识，特别是雄性动物，他们在自己的领地用小便画出地盘，其他的动物就会很自觉的不侵入它的领地，以下是读沈石溪作品有感范文，请继续往下阅读：

读沈石溪作品有感【1】

生命苦短，一个人的精力和能力是有限的，一生能做好一两件事情就算不错了。沈石溪

上面这段是摘自沈石溪《闯入动物世界》中的一句话，读完之后。

陷入小小的沉思之中。

的确，人的一生很短暂，区区几十年而已，可以一直坚持做下来的事情屈指可数，十五而立志的我们，可能不知天高地厚，可能一积累无数雄心壮志，但我想，拥有好所好所梦想的我们，应该择出一两件值得我们为之一生奋斗的梦想。

在这条路上，沈石溪做到了。

他曾说过，写好他所钟爱的动物小说，能再写出几部让读者认可的作品来，就是他一生最大的快慰了。

沈石溪，这个名字会给人一朴实的感觉，林间石子，山间小溪，潺潺流水，拂过石块，拍击着偶然之间，看到了作者本人的照片，着身休闲装，显得很和蔼可亲，说实话，与未曾见到的想象有着极大的反差。

也许正是这样一个人，才可与动物如此亲密，将动物写的如此真实。

非常佩服与羡慕作者的经历，可以与大自然有着如此亲密接触，与动物做朋友。

闲暇时，与动物们玩耍，感受着风拂过面庞的感觉，听着鸟儿生动的鸣叫，与大地融为一体，当然了这是我想象的，也是我所羡慕的。

有两篇小短文，给我很深的印象。

《训化诱雉》是其中之一，这篇短文是作者当年在西双版纳插队第二年所经历的。

因为当时诱雉受欢迎，所指的欢迎，是因为它可以为村民们带来不少利润，所以也是村民们一项很走红的副业。

作者在当地的捕猎能手的帮助下，悉心驯化了一直诱雉，倘若好好利用，定可带来不少利润。

但当我读到末时，与想象的结果却截然不同。

诱雉在一次捕猎中吸引了一只雌松雉，从做出求爱动作，到交尾，到雌松雉呼唤诱雉到丛林里去，作者一直没有开枪，可此时，诱雉又对作者啼叫起来，催促开枪，结果，诱雉倒在了血泊之中。

不断揣摩诱雉的心理，用种种的方法将它驯化为一只合格的地道的诱雉，使它完全丧失了自由的意识，成为人们最忠心的仆人，成为没有灵性的木偶，成为人类的傀儡，成为一只用所有的人类讨厌的品质构成的怪物，成为一只生命的毒瘤，最后死于自己主人的枪下。

不管是动物也好，人类也罢，都不应成为魔鬼，成为一只没有感情的魔鬼。

没有什么比失去自由，失去感情，并与同类自相残杀更令人悲伤的事情了。

第二篇小短文便是《北极熊飘逝的母爱》了。

经常会听到母亲抱怨，把自己含辛茹苦的养这么大，却不听话，常常给她找烦恼。

所有人都知道，这抱怨中包含了无私的母亲的爱。

因为爱常常和烦恼、痛苦、眼泪交织在一起的，即便是最无私的母爱，亦是如是。

母亲的十月怀胎着实不容易，小心翼翼，生怕磕着碰着，是不对便吐，有事也会彻夜难眠;分娩的阵痛，标志着无涯的苦旅正是开始;消耗生命的哺乳;烦人的欢喜尿布;孩子生病时的担惊受怕等等琐碎的日常事务，雨爱紧密联系着，奠定了爱的基础，若抽掉了这些，爱，就成了空洞的代名词了。

没有血的浇灌，哪有爱的喷溅?

北极熊因为第一个出生的孩子收了不少的苦，付出甚多，连眼神都是那样的深沉而富有爱意。

饲养员在他生下第二个孩子是，为了不让母熊过度疲劳，包揽了一切琐事，也因此母熊逐渐圆润起来。

当母熊要插手干时琐事时，饲养员总是和蔼的将她推开。

那情景，极像一位尽心尽职的保姆，在无微不至的照顾少奶奶和小公主。

但从某种意义上来说，这便成了好心办会按时，扼杀了伟大的母爱。

结果是这只熊宝宝死了，他掉进水池里，母熊可以很容易的救他上来，正当母熊要下水时，却因眼前的食物放弃了。

当把熊宝宝的尸体放在母熊身边时，母熊却用一种不屑的神情将尸体推开，埋头啃刚刚到手的食物。

爱，不是一种抽象的概念，也不是什么的自然属性。

没有错，生命中孕育着爱的种子，但没有适宜的温度、水分、充足的空气，它又怎可以萌发，发芽，开花结果就更是异想天开了，因为一切人们为爱所做的事情，都要有与其相否的条件，换种说法说。

就是爱的基础。

其实，作者的很多作品令人印象深刻，感动我的不只只是一本书、一篇文章或一个段落，也可能会是一句话，一个词。

沈石溪带我们走进了另一个世界动物世界，没有世故，没有虚假，真是而又迷幻。

只要用心观察，不难发现，在情感实际，在生死抉择关头，许多动物所表现出来的坚贞和勇敢，常常令我们人类汗颜，让我们自愧弗如。

这就是动物小说的灵魂，这就是动物小说能超越时间和空间，

沈石溪动物小说读后感【2】

暑假里我看完了沈石溪的动物系列小说，其中有一本书的名字叫《第七条猎狗》。

沈石溪把这本书分成了三个部分，第一个部分写狼;第二个部分写狗;第三个部分写豺。

沈石溪在写动物小说的时候经常深入到动物的领地，动物都有很强的领地意识，特别是雄性动物，他们在自己的领地用小便画出地盘，其他的动物就会很自觉的不侵入它的领地。

但是一旦有人侵入，就会被动物攻击。

有一次，他进入了一种别名叫红狼的豺狗的动物的领地，被围困在一棵孤零零的大树上，整整两天滴水未进、粒米未沾，饿的都快虚脱了。

他养的一只猎鹰从寨子里飞到森林里找到了他，又飞回寨子里向村长报警，领着猎人救出了他。

虽然和动物接触很危险，但是沈石溪为了写好动物小说还是经常和动物打交道。

他的这种精神很让我佩服，他让我知道了不管做什么事情都要有毅力，不怕困难，坚持到底这样才能把事情做好。

沈石溪小说集读后感【3】

花鹰对主人的忠诚令我十分感动，而作者我对花鹰的态度及行为让我气愤。

花鹰本是一条好狗，却被一个巫师的胡言乱语给毁了。

我为花鹰感到忿忿不平，巫师的胡言乱语让我感到不公平，更让我感到不公平的是居然有那么多人信巫师。

而最令我感到气愤的是作者我的行为。

我一开始不信神，不信鬼，并且出低价买了花鹰，我买下了花鹰，就意味着我决定要对它负责，要爱他，要成为它的主人。

但是后来，我却又开始疑神疑鬼起来，又想把花鹰扔掉。

说是花鹰流黑泪不吉利，于是我就把花鹰脸上的黑毛剪得一干二净，可是黑毛倒是没有了，露出了红红的肉，黑泪变成了红泪，我觉得红泪就是血泪。

狗流泪是非常正常的，不过是因为花鹰脸上有两撮黑毛，泪就变成了黑类。

花鹰流血泪也不能怪花鹰，要怪，只能怪我剪它的黑毛。

作者我的一句心理活动让我觉得非常气愤，真是个十足无赖，你是我花钱买来的，我有权要你还是不要你!没错，花鹰确实是你花钱买来的，你确实有权决定要不要它，但是，你既然把它买来，就必须对它负责。

如果要它，就得把它好好养着，如果不要它，就要给它找个好的归宿。

你可以信鬼信神，但最起码的责任心要有吧?作者我想方设法要赶走花鹰，有一次还使诡计要让花鹰死去，也只有铁石心肠的人才会这样对待自己的爱犬吧!

而花鹰，尽管我这样虐待它，在我遇险时仍然飞快地跑来救我，在我这般粗暴地待它之后，仍把我当主人，奋不顾身地将我从鳄鱼嘴里救了出来。

它就像主人依旧深爱着它一样深爱着主人，还安慰主人，这是一种忠诚，是一种爱。

也许花鹰小时候并没有人教过它以德报怨，但是它做的远比任何一个人还要好。

一个正直的老一辈的人，对初学者，应该先鼓励他们去认真体验生活，然后再谈创作。创作最好是写自己亲身的体验，或身临其境的事。写杭日战争，最好是经历过抗日战争。没有经过抗日战争的人，也可以写的。施耐庵没有上过梁山，《水浒传》的作者，不正是他吗?但写历史题材，要做艰苦的研究考察工作，要研究历史，要研究前人留下的文献资料，要实地考察地理山川形势，战争遗迹，口碑传说。好的历史小说都是在前人的写作基础上完成的，而前人，就是接近过那些典型人物和当时的生活的人。就是这样，也还是离不开你所处的现实社会。《水浒传》所表现的社会生活的风貌，我看是更接近明代一些。如果你对当前的社会生活没有丰富的知识，深刻的理解，你能够写好历史题材? 鲁迅说:最好是亲身经历过，但也不是绝对的，例如写强盗，写婚妓等等的话。但他指的是强盗娟妓，如果你对作为目前社会的主要成份的工农兵也一无所知，或所知有限，你是无法进行创作的。

最近读《鲁迅书信集》，在一封信中，鲁迅说，在写到阿Q就要进牢房时，他很想喝醉了酒，到马路上去打警察一个嘴巴，好去作这种生活体验。这不完全是说笑话。鲁迅在上海定居后，常常谈到所以不能继续作小说，是没有机会去进行考察。在上海，鲁迅主要是以杂文为武器。在他晚年所与的一篇题名《阿金》的短文里，我们可以看到，在他一写到实际的人物生活时，他的观察是多么深刻入骨，对人物与周围环境的关系，写得是多么水乳交融。这都证明各迅在创作上，对实际生活体验的重视。

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