【名曲赏析】肖邦第一号夜曲 降b小调 Op.9 No.1

原标题：【名曲赏析】肖邦第一号夜曲 降b小调 Op.9 No.1

被誉为“钢琴王子”的华人钢琴艺术家李云迪，因演奏肖邦钢琴曲而享誉全球。他演奏的钢琴曲灵动多变，抑扬顿挫，韵味十足，纤细的手指在琴键上跳跃，如诗人一般用琴声娓娓道来......

被誉为“钢琴王子”的华人钢琴艺术家李云迪，因演奏肖邦钢琴曲而享誉全球。他演奏的钢琴曲灵动多变，抑扬顿挫，韵味十足，纤细的手指在琴键上跳跃，如诗人一般用琴声娓娓道来......

夜曲（Norturne），语源系拉丁语“NOX”所演变，罗马时代“夜神”之意，名称可能取自于天主教会的“夜祷”，是浪漫主义时期器乐作品的一种自由的三段体短曲体裁形式。夜曲一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。夜曲格调高雅浪漫色彩，旋律歌唱性很强。它最初是由爱尔兰作曲家菲尔德(johnfield，1782-1837)所创立的。他所写的夜曲多为牧歌式，速度为中速或偏慢，旋律恬静优美，温婉自由，左手的伴奏多为轻柔的琶音，好似微波荡漾的湖面。

肖邦在菲尔德的基础上扩展了夜曲的形式与内涵，让夜曲可以表达更多。当时曾有人批评肖邦的夜曲，称这些作品“添加了过多的胡椒粉和香料，使得夜曲本该具有的意境完全地丧失了”。不过时至今日，我们看到，肖邦的夜曲名满天下，而菲尔德的作品却几乎无人问津。虽然我们不能说菲尔德的夜曲创作是失败的（其夜曲的格调确实十分高雅，又是夜曲的创始人），但这无疑证明了肖邦创作的成功。

今天我们来看肖邦的这首降b小调夜曲。这是肖邦的夜曲创作历程中早期的作品，我们可以明显地感受到以下两点：

① 与肖邦后期的夜曲相比，无论是形式还是风格都与菲尔德的作品更为接近，因为初期尚处于一个模仿消化的阶段。

② 作品着重表现一种甜美，安详的意境。作品中并没有融入过多作者的强烈的个人情感，感触，或是现实中的某些经历。待我们介绍肖邦中期和后期创作的夜曲时大家将会看到，这些作品常常带有强烈的情感与倾诉性，甚至带有叙事性，而且有的作品也不再严格的遵守经典的夜曲格式了。

现在我们进入这首夜曲的赏析，这首夜曲连同后面的两首，作于1830-1832年，出版于1833年，是肖邦最早出版的夜曲，献给玛丽-普莱耶尔夫人。

该作品开门见山，第一段旋律便把听众带入了一个如梦境般的世界。一个拥有粉红色夕阳的甜美的意境。光线是暗淡的，但却无比的柔和。听者在这个世界中自由地漂浮，感受不到一点重量，好像一缕烟雾一般。

第19小节从降b小调转到D大调，我们可以感受到意境发生了明显地变化，好像是从一个幽静的林间小径来到了景色优美，视野开阔的平原地带，周围的景色也变得明丽。接下来又回到了开头的意境，只是这次给人的感觉不像第一次那样是漫无目的的飘荡，因为后面一个快速下行的音阶，给人一种追逐之感，好像是在寻找什么，末处转为降B大调，明亮的旋律带动后面一步步上升，然后渐渐减弱，进入到了中段。

中段转变为降D大调，右手是如女高音般纯净而富有歌唱性的旋律，左手如波浪般的柔美的琶音则让意境变得更加梦幻。第一次旋律响起，在向上攀升的过程中，还未到达最高点便如一缕青烟般消散了，然后是第二次相同的旋律再次响起，随着旋律的不断攀升，高潮也在此时到来。

在这段旋律的又一次重复之后，意境已悄然发生了改变，不和谐之感增加，仿佛是甜美梦境中的一丝波动。慢慢地，波动渐渐平缓，一切都好像在慢慢消散，光线也慢慢变暗，就在一切快要消失殆尽时，开头熟悉的旋律再次响起，把听者带入如在林中幽静的小径里漂浮向前的感觉。

最后是三个如远处教堂钟声一样的和弦，让人感到安静和慰藉，如梦一般的意境渐渐走远，最后消失......返回搜狐，查看更多

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