《大师100例》

A " 建筑师简介 "

卡洛·斯卡帕（PeterZumthor）

意大利建筑师

1906年 出生于威尼斯

1957年 古堡博物馆

1957年 卡诺瓦雕塑博物馆

1958年 奥利维蒂商店

1963年 斯坦帕里亚基金会

1978年 布里昂家族墓园

1978年 去世

B " 项目简介 "

项目名称：卡诺瓦博物馆 

（Canova Museum）

位置：威内托区,意大利北部

建筑师：卡洛·斯卡帕

类型：博物馆

建成时间：1975年

C " 知识点延伸 "

 a "如何评价斯卡帕和他的建筑？ "

“路易·康口中的美丽艺术”

在卡洛·斯卡帕的建筑中

“美丽”第一种感觉“艺术”第一个词汇然后是惊奇是对“形式”的深刻认识对密不可分的元素的整体感觉设计顾及自然给元素以存在的形式艺术使“形式”的完整性得以充分体现各种形式的元素谱成了一曲生动的交响乐在所有元素之中节点是装饰的起源细部是对自然的崇拜　　　　　　　　　　—— 路易·康

“卢永毅口中的专一不移”

“在当代建筑师中，很少有人象卡洛·斯卡帕那样，毕生只涉及到历史建筑的修复或改建以及一些小规模的设计项目，却如此值得人们关注与了解。斯卡帕偏爱历史环境中的创作，他有独特的解读视觉文本的能力；他以设计过程的片段性策略以及构图系统中的图像复杂性特质，迎解了当代建筑师面临的历史文脉和多元文化的难题；对材料的大胆并置、富有表现力的精美细部以及戏剧性的采光设计，既展示了其创造者的睿智与机敏，又折射出其深沉的威尼斯传统精神。斯卡帕的个人化途径没有促成任何学派的形成，但他却明确地揭示了现代主义之外的一条极有价值的设计途径。”

—— 卢永毅

 b "光影与展品 "

△光影、展品与空间  @斯卡帕

在斯卡帕设计的博物馆建筑中，光影与展品布局、空间进深形成了戏剧性的效果，宛若一幕幕舞台剧中的场景。

△光影、展品与空间  @斯卡帕

斯卡帕亲自设计、布局的展柜呼应着从同样精心设计的窗中透过的阳光，每一处折射都极其精确且恰到好处地烘托着空间效果。

△光影、展品与空间  @斯卡帕

光影构成了空间的灵魂，形成了极大的视觉艺术感受，斯卡帕使用光影语言，赋予了空间不同的感情色彩，使博物馆充满活力，富于变化。

△光影、展品与空间  @斯卡帕

当阳光透过不同的窗扇，色温与形态均发生了变化，特定展品对应着特定的氛围，光影便以强化、弱化、虚化、变化等方式表现不同的情感。

 c "节点崇拜 "

△扶手细部  @斯卡帕

斯卡帕的建筑如艺术品般精致。对建筑节点的细化是他每个作品中都无法忽视的闪光点。每一处扶手都极具细节。

△切割工艺@斯卡帕

每阶楼梯都是独特的，切割的角度和工艺都进行了细致的考量。“精确”二字在每一处细部体现。

△梯面与墙体衔接处  @斯卡帕

楼梯台面和墙体的衔接也做了细致的考量：薄薄的梯面轻轻触碰厚重的墙体，轻盈与稳重的对比油然而生，建筑的体量感体现无虞。

△水元素  @斯卡帕

斯卡帕对于水元素尤其热爱，在他的很多作品中都体现着水的运用。哪怕是小小的排水道，也会进行仔细的推敲揣摩，当作一件件艺术品处理。