「八方旅人2/歧路旅人2」乐曲解说

好久不见。很久没有更新了，总觉得有点不习惯呢(笑)。

 在オクトパストラベラー（OCTOPATH TRAVELER）系列中，每次发行原声带时，我都会以“全曲乐曲解说”为名，写一些制作秘闻。但说实话，这次的乐曲很多……哈哈！“这样的乐曲解说会被需要吗？”我自己也带着一点这种消极的情绪，所以犹豫着要不要做…

(不过说出了这个想法,就必须做到底🤔)

首先，能够把我的音乐以原声带的形式传递给大家，这本身就是一个“奇迹”。更何况，大家也以和游戏差不多的价格购买它，我至少要报恩才行！于是，我作出了跑完这场漫长马拉松的"不可动摇的决定”。我不是写作方面的专家，也没有撰稿人，所以可能会有很多难以理解的地方，但如果您能放松要求并耐心地去阅读它，我会很高兴。

那么，让我们进入正题吧。首先，我想进行本次作品中应该纪念的第一首曲子，主题曲“Octopath Traveler II –Main Theme–” 的解说。

我想这首主题曲对于玩过OT1和大陆的霸者等系列的人来说已经是耳熟能详的歌曲了。

这一次，也是在游戏启动后立即在标题背景中播放，你们可以欣赏到进化之后的HD-2D的美感和新的摄影技巧，它的画面已经发展到比OT1更加生动和大气。

在标题背景中播放的主题曲正是被称为本游戏 OCTOPATH TRAVELER II “脸面”  的乐曲，因此为了使创造的声音不会输给这个新进化的HD-2D的视觉效果，我尽可能地努力使之成为现实。

那么，让我解说一下我具体做了什么。

海外录音

首先，在OT系列中，“Main Theme” 和部分Field音乐以及片尾曲首次采用了使用海外管弦乐团录制的声音。

说到海外录音，现在已经是理所当然的事情了，具体来说有什么好处呢?有不太明白的地方吧。

在海外录制管弦乐队的首要好处是，可以在日本没有的大型录音室里录音。

那么当你有一个大录音室时会发生什么？简单地说，录音棚越大，可以录制的声音就越广阔。

这次的录音是在位于纳什维尔的录音棚海洋之路(Ocean Way Recording)进行的，虽然说它和日本的录音棚相比，大小没有那么大的差别，但是天花板很高，所以能够收录非常宽广的声音。

这个录音棚，是好莱坞音乐作品和海外游戏频繁使用的非常有名的录音棚，很多著名的音乐作品都在这里录制了美妙的声音。

当然，录音棚的大小并不是唯一重要的因素。当地音乐家创造表演的表现力与日本音乐家的表现力是不同的。

纳什维尔这里的音乐家们这次也表现得非常出色。

OT2的部分歌曲中，除了这里录制的声音外，还在日本录制了口哨、吉他、打击乐器等独奏乐器，以实现象征OT2的广阔声音。

但是，有一个必须要注意的地方，那就是“并不是在海外录就可以了”。

在 OCTOPATH TRAVELER的音乐中，音乐一直基于以现代方式更新传统的、旋律优美的、易于理解的音乐的理念。

这种 “使旋律易于理解”的元素和 “使编曲精心制作、声音丰富”的元素有时会相互冲突。

因此，在 OT1的时候，我试图让编曲尽可能简单，有意留下留白。

对于OT2，我们必须找到适合HD-2D画面的音乐，所以我把重点放在与游戏中没有直接关系的主题曲和结束曲，以及在海外录制的Filed音乐上。

要找到正确的平衡是非常困难的，即使现在游戏已经发布，我仍然在问自己正确的答案是什么。

但是，我认为一直做同样的东西好像不太对，所以这次我尝试挑战这些举措。

编曲方面的新要素「声音」

此外，作为第二个举措，我不仅在声音方面，而且在编曲方面，也追加了能让人感到扩展感的新结构。

毫不夸张地说，我觉得  “Main Theme”是大家最熟悉的曲子，所以在做大的变更时必须要非常敏感。

另一方面，当游戏带有数字“2”时，那我希望不仅在声音方面，而且在编曲方面也可以感受到它的进化。

因此，虽然我不敢在第一首的基础上对乐曲的总体结构做太大的改变，但在编曲上做了一些改变，希望你们能感受到这些变化。

我认为最明显的变化是乐曲开头的部分。

这首曲子是由Yuria Miyazono（@YuriaMiyazono）演唱的，她还演唱了游戏中Field音乐的合唱编曲，虽然由于长度原因，这首乐曲被从游戏中剪掉了，但在第一个预告片中被使用，依然令人印象深刻。

在这次的游戏规格中，昼夜转换非常重要，由于采用了先进的HD-2D，城镇的景色在白天和黑夜之间完全变化。

我认为音乐也必须以某种吸引人的方式来表达Aquire以极大的热情创造的白天和黑夜的变化。特别是作为夜晚的象征性表达，我想出了在音乐中融入Yulia Miyazono美妙 「声音」 元素的想法。

稍后将介绍的夜间版主题曲充满了这种元素，但作为问候，我也在白天版本的开头加入了Yulia Miyazono的声音。

编曲方面的新元素 「maj9」

接下来，在歌曲0:29秒左右的部分，你会注意到弦乐增加了带着振奋人心的动感。这个元素是这次编曲的一个关键想法。

可以说，正是这个灵感的闪现，决定了这次主题曲的整体编曲方向。(其实，走到这一步也是经过了一些曲折的过程 笑）

虽然听起来有点专业，但maj9和弦在这个主题曲中具有象征意义。

这部分，中心的音响效果是由Cmaj9和弦变形而成的。(变成音符就是si do si do re do)

然后，Cmaj9这个和弦之后变成了Cm9和弦。(从大三和弦转变为小三和弦)

这个变化给这首曲子附加了新的戏剧性。

https://soundcloud.com/yasunorinishiki/tr1_1-maintheme_cm9这种展开也在转调后的1分11秒～左右出现。(E♭maj9→E♭m9)

此外，除非把它说出来，否则是很难听出来的，在这之后的副歌部分(1:49〜)，管弦乐中这个和弦也轻轻响起。

通过这样做，我解决了在尽可能不改变OT1的编曲的情况下为OT2的编曲增加宽广度的问题，同时将这个元素作为OT2编曲的一个新元素散布在整个乐曲中。

顺便说一下，这是一个非常切题的观点（笑）。

结尾部分“锵锵”的地方，最初是做了一个不同旋律的新编曲。

然而，制作人高橋真志先生（Masashi Takahashi）说“我喜欢OT1的结束曲，所以我想尽量让你保持与OT1相同的风格！”这个想法最终使我们确定了现在的形式。 当然，之后冷静下来看，如果我对这部分进行了新的编曲，我想我可能会对原型有太大的改变，所以我再次痛感进行新的编曲是多么困难。

所以这首曲子，我说在OT1中有过不少曲折，没想到在OT2中它依然是一首同样有很多波折的曲子，哈哈。

但是，如果你们能喜欢我竭尽全力制作的新编曲，我将不胜感激。

昼夜切换

这次的标题画面，其实可以进行昼夜的切换，注意到这个功能的人有多少呢?（如果有人说“注意到了！”我会很感动，请一定去试试这个功能！）

我非常喜欢日/夜转换的效果，这是游戏的特色之一，当我听说导演宮内継介（Keisuke Miyauchi）确保标题屏幕上会有这个效果时，我想，这真是个好主意啊，哈哈！         

能够在白天和黑夜之间切换意味着音乐也被设计为无缝切换，每当玩家进行切换时，主题曲就会在白天和黑夜之间来回穿梭。 

最漂亮的过渡

由于是主题曲，同时也是在标题背景中播放的乐曲，并且还是昼夜切换功能首次出现的地方，所以我觉得这里必须呈现出在所有乐曲中最好的无缝切换。

为此需要一些技巧。

首先，昼夜版本的小节数要完全相同。

在这里我将简要说明如何在昼夜版本之间切换音乐。

昼夜切换的音乐层面问题

首先，当游戏在两首独立的乐曲之间无缝切换时，最简单的方法是把它看作是两首乐曲在同一时间播放。

换句话说，当白天的版本被播放时，夜间版本也正以零音量进行播放。

因此，假设您正在播放白天版本的第 4 小节，如果您按下白天/夜晚切换按钮，它将与白天版本交叉淡入淡出（白天版本的音量会降低，而夜间版本的音量则会上升。） 白天版本的音量减少到0，而夜间版本的音量增加到100。

因为音乐一直在播放，所以实际上在播放第4小节时，音乐以交叉渐变的方式切换，所以从第5小节开始，你已经切换到了夜间版本。

为了使这一切顺利进行，每首曲子的白天和夜晚版本必须有相同的小节数和相同的和弦。

节奏也很重要。

也许你可以想象到，对于一些作品，相对于白天的版本，为了表达夜间的气氛，乐曲需要有比白天版本更慢的节奏，这就需要进行各种尝试，比如减少音符的数量。

那么，如果节奏改变会怎样呢？

即使小节数保持不变，速度越慢，作品就越长。

刚才提到，经常是昼夜两首歌并行播放，那么又会发生什么呢？

我想你已经知道了，哈哈！

不过，这其实也不值得太担心，因为游戏的音乐系统有查看小节数字的功能。因此，无论节拍有多大差别，你都可以简单地让它跳到正确的小节数。

然而，当你这样做时，切换就会变得有点不那么完美。因此，最好是尽可能地匹配节奏，而这取决于编曲。

白天版本的主题曲节奏非常快，所以要把晚上的版本做成同样的节奏将是一个挑战。

因此，我使用了一些技巧，使它感觉到节奏变慢，而实际上根本没有改变它（那是什么呢？哈哈）

白天版本的拍号为 4/4拍，但在夜间版本中，节奏被改为6/8拍，而速度保持不变。

那么会发生什么事呢?

4/4拍意味着在一个小节中会有四个四分音符。

一个四分音符是两个八分音符的长度，所以4/4也可以被认为是8/8。

将白天版本的8/8更改为夜晚版本的6/8，意味着正常的 8 个声音将减少到 6 个，这样一来，即使速度是一样的，听起来节奏也会变慢。

口头说明的话会比较容易理解，正好关于这个拍号有更详细的视频介绍，如果你有兴趣，请看一下。 (大约0:07:23)

https://www.youtube.com/live/YLaGNxTGpes?feature=share&t=443

总之，通过使用这样的技巧设法使两个版本的小节数和节奏达成一致，我们最终成功地让这首曲子完成了整个原声带中最漂亮的无缝切换。

白天和夜晚之间的无缝切换确实感觉很好，请试一试吧！

附赠

这里还有一些我昨天忘记介绍的来自纳什维尔的录音现场视频，欢迎观看。

https://www.youtube.com/watch?v=b17K0XBAXdU

从今天开始，我们将进入角色主题区！

首先是猎人欧修缇（ Ochette, the Hunter），她是一个来自托托哈哈岛（Totoʻhaha）的兽人角色，带着几分无忧无虑的轻松气氛，同时也有着面对被卷入重大使命时的坚强内心。

因此，在她的音乐中，最重要的是要用音乐表现出充满真挚快乐的气氛和乐观的印象，以及她所肩负的巨大使命感。

在整个音乐中，我有意识地使用了哗啦哗啦热闹的打击乐，像石头一样的音色以及用合成器做出来的卡林巴音色来表现具有本土元素的世界观。

特别是卡林巴，因为是非洲的乐器，所以当你想要创造这种狂野自由的气氛时，它非常有效。

在猎人欧修缇（ Ochette, the Hunter）的主题中，我也混入了乐器甘梅兰的音色，使其更加增添了些许神秘的色彩。

https://soundcloud.com/yasunorinishiki/mj-tr1-3

而在前奏部分快结束时的旋律中，我加入了一段使用竖笛的跳跃性乐句，以表达她不羁、动感十足的样子。

我想有很多人会想“原来这个声音是竖笛”，演奏者是大家很熟悉的坂本圭（@okei1113）！

在随后的弦乐旋律中，通过融入富有使命感的宏伟旋律，同时表达了她的两个很吸引人的性格特质，而不单单是自由自在的轻松气氛。

顺便说一下，与弦乐齐奏的乐器是爱尔兰哨笛（Tin Whistle），这也是由坂本圭女士吹奏的，有点厉害过头了！

药师卡斯蒂（Castti, the Apothecary）这个角色在故事开始时就患有失忆症，通过在旅途中寻找并收集自己的碎片化记忆，她逐渐知道了自己是谁，以及失忆的原因。

为了诠释好这一人物形象，我用音乐表现她作为药师温柔和充满母性的性格的同时，也努力表达了失忆所带给她的失落感。

其中最具特色的是马林巴的音色。

我使用了颤音演奏法这种将声音细致地连击的演奏技法，目标是用马林巴的音色营造出一种带有空虚感的孤独氛围。

另外，我也使用了长笛来表现角色性格中女性化的、温柔包容的特征，这可能与OT1中的欧菲莉亚主题曲（神官オフィーリアのテーマ"Ophilia, the Cleric"）相似。

但是，当我创作长笛演奏的旋律时，我带着一种反复摸索检查自己的记忆或寻找一个目的地一样的情绪完成了它。

长笛的演奏也是坂本圭女士（笑）

盗贼斯洛妮 （Throné, the Thief）是八个人中成长经历最沉重的角色，经历了同伴的背叛、弑亲，在这样的环境中，盗贼斯洛妮 （Throné, the Thief）开始了追求自由的旅程。

我试图通过音乐来表达她干涸的内心以及向往自由的坚强意志。

具体来说，这首曲子是以弦乐为中心（小提琴和其他弦乐器的合奏）而建立的，但这次我特意使用了小编制的弦乐。

通常，OCTOPATH TRAVELER的弦乐使用86432的阵型（这个数字的意思是，从左到右分别代表第一小提琴组（Violin1）、第二小提琴组（Violin2）、中提琴组（Viola）、大提琴组（Cello）和低音提琴组（Contrabass）的人数，这意味着弦乐组总共有23个人）

但这一次，我们请乐团以11111的阵型进行录音。

这样做有什么效果呢?演奏者人数的减少使我们更容易感受到每个弦乐器的表达。

具体来说，弦乐器的弓弦摩擦所产生的音色以及氛围可以更容易地被传达。（当人数越多，这些细腻的部分就越难被传达，但另一方面，当多人数合奏，又会变成另一种很有魅力的音色。）

这一次，我有选择地将弦乐器特有的沙哑音色加在盗贼斯洛妮 （Throné, the Thief）的故事中。

另外，在演奏方面，我也要求演奏者演奏略微生硬、干涩的音色，以便表现出盗贼斯洛妮 （Throné, the Thief）内心的沉重。

这样的音色似乎能够感觉到一种空虚感，但强而有力的旋律和音乐的展开又能很好的表现出心中的坚强意志。

奥兹巴尔多是另一个有着残酷背景的角色。他被一个敌对的魔法研究学者诬陷为谋杀爱妻，所以游戏一开始他就被关在了监狱里，并从监狱里开始了他的旅程。

向那个敌对的学者复仇是他旅行的原因，但他虽然是学者，却有着巨大的身体和厚实的男中音音色，所以我觉得有必要在音乐中表达出这些特点。

做到这一点的第一个方法是采用大提琴作为主要乐器。

这是为了表现他巨大躯体以及这个角色中的悲伤情绪而做出的选择，与饰演V.C.的中田譲治先生的声音也非常匹配，我很喜欢。(当时我还不知道会请中田先生参加。)

然后，为了在旋律中表达他复仇的渴望和决心，在前奏开头的旋律中，大提琴和弹奏低音的钢琴一起齐奏，并加入了定音鼓的齐奏。

旋律和低音线的一致具有非常强大的声音的效果，此外，在和弦方面，我没有增加和声声部从而使氛围变得空洞，也更加体现出了孤独感。

在副歌部分，大提琴奏出的激昂旋律，体现了失去爱妻的悲伤情绪。

大提琴是由非常专业的演奏家西方正輝先生（@vctpmasa)）演奏的，他同时也是一位专业的小号演奏家。

商人帕特提欧（Partitio, the Merchant）是一个心地善良的角色，他不仅通过自己天生的聪明才智和商业头脑振兴了一个濒临死亡的小镇，而且还有着能够为大家的幸福作出选择和牺牲的品质。

他被可以称为师父的人背叛，但即使是在这样的逆境中，他也勇敢踏入了追求正义和自由的旅程。我有意识地在音乐中表达这种积极的态度以及男子气概。

中音萨克斯是主要乐器，我在OT1《薬師アーフェンのテーマ》（Alfyn, the Apothecary）中也使用了它，我当时提到，在RPG游戏中使用萨克斯是很少见的，尤其是幻想游戏中，但我认为萨克斯是表达他的男子气概和酷劲的最好乐器，所以我选择了这种乐器。 

在OT1《薬師アーフェンのテーマ》（Alfyn, the Apothecary）中，我要求演奏者尽可能温柔地演奏，但这次我希望萨克斯可以吹得更酷一点，要尽可能地发挥出萨克斯的特点。

萨克斯风是由庵原良司先生（@iharaOREBAND）演奏的。

另外，在这首曲子中，电吉他是乐曲的核心元素，这也是幻想游戏中不常使用的乐器。（战斗歌曲被排除在该定义之外）

不过考虑到 OCTOPATH TRAVELER II 中，随着工业革命初期蒸汽机的出现而使文明得到巨大发展的世界观，以及角色自身的故事情节，我决定铤而走险，使用电吉他。

然而，为了不过度破坏游戏的世界观，我还是非常小心。

顺便说一下这首歌背后的故事。我做的第一个版本被拒绝了（因为曲调有点太过激进），但是这首曲子最终作为「ギルのアドリブ」（Gil on the Keys）重新复活。

舞娘爱格妮雅（Agnea, the Dancer）是一个从乡村小镇库罗普提尔（Cropdale）出发的角色，她梦想成为一个超级巨星，给世界带来幸福。

在这次旅程的成员中，她是最闪亮的，像舞者一样散发着闪耀的气息。但她也有着来自乡村的淳朴特质，因此我试图在音乐中体现出这一点。

爱格妮雅（Agnea, the Dancer）的主题音乐是采用凯尔特音乐“吉格舞曲 ”（jig）这一音乐风格的编曲来表现的。她旅程的起点是小镇库罗普提尔 （Cropdale）利夫兰多地区（The Leafland），其中使用的音乐也基于凯尔特音乐。

“吉格舞曲”（jig）是一种原本在酒吧里跳舞时播放的舞曲，具有非常欢快的气氛。

那么，就舞娘爱格妮雅（Track 1-8: Agnea, the Dancer）而言，作为“吉格舞曲”（jig）来说，节奏上稍微有些放慢。

凯尔特音乐中，有很多曲子给人一种忧郁的感觉，而爱格妮雅（Agnea, the Dancer）是一个开朗地传递幸福的角色，所以歌曲的开头有一种略微悲伤的凯尔特音乐风格的感觉，但在中间的副歌中，我试图让主题音乐变得轻松愉快。

在这首曲子中，主要的旋律是用小提琴（violin）演奏的，但实际上乐谱上写的乐器名是“fiddle”。“fiddle”是凯尔特音乐中经常使用的一种乐器，我想你听说过这个名字，但它实际上是与小提琴（violin）完全相同的乐器。

那么，为什么会有“violin”和“fiddle”这两种叫法呢?这是因为名称会根据音乐流派及其在歌曲中的使用方式而变化。

在管弦乐团演奏时，会标记为“violin”，而在演奏凯尔特音乐时，则会标记为“fiddle”。

音乐的起源和文化有时是这样的，这也是音乐的有趣之处。(笑)

顺便说一下，这个名称其实很重要。

在乐谱上写““violin””和写“fiddle”，演奏者的心态是不同的，虽然是同样的乐器，但是演奏方法也完全不同。

如果你让一个拉古典小提琴的乐手去拉 “fiddle”，他可能没办法做到，因为风格的特点不同。

打个有点奇怪的比方，同样是咖喱，欧风咖喱和印度式咖喱的制作方法和使用的香料也完全不同。

不过，有些音乐家既能演奏欧洲风格的音乐也能演奏印度风格的音乐，甚至还能演奏日本风格的音乐。此次负责所有小提琴独奏部分的吉田篤貴先生(@ats_vl)就是一位全能型演奏家，他可以演奏各种风格与流派，并且能够轻松巧妙地在这些风格之间切换。

提米诺斯（Temenos, the Cleric）是在圣火教堂的城镇弗拉姆教堂（Flamechurch ）担任异端审问官的牧师，他逐渐被卷入圣火教堂背后盘旋的邪恶阴谋中。

虽然他是一名牧师，但他对事物的态度有些偏颇，他与具有正直、忠诚性格的克里克（ Crick）结成了伙伴，“伙伴冒险”的故事情节是我个人最喜欢的，因为它展示了他们努力克服困难的过程。

表现提米诺斯（Temenos, the Cleric）的音乐首先要表现出他难以捉摸、孤傲的性格和神秘的气息。另外，这个游戏还有一个解谜元素的特色，这也是很重要的，我也想强调它。

首先，我通过使用羽管键琴（Cembalo）音色和马林巴（Marimba）的颤音（ tremolo）技巧营造出一种超俗绝世的氛围，同时，我通过在和弦进行中使用许多转调来表达难以捉摸的感觉。

那么，为什么大量使用转调会产生一种奇怪的、捉摸不透的氛围呢?

是因为我们平时听的流行音乐(现代音乐等有点难度的音乐除外)基本上被调性(key)所束缚，音乐的形成是通过只使用与该调有关的音阶或在该调中发展和弦进行而形成的。

然而，虽然被束缚在一个调上，但也可以借用其他调的和弦，如前面提到的甚至完全转到其他调，结合这些技巧，我们可以使音乐变得不枯燥。

简而言之，当我们处于在调性的世界里时，会有某种安全感，而当离开那个调就会出现紧张或者其他的情绪波动，所以作曲家可以通过此手段来掌控听众的情绪。

提米诺斯的主题曲（Track 1-9: Temenos, the Cleric）从开头的Em和弦（mi,sol,si）开始，然后立即移动到C7和弦（do,mi,sol,降si）。

这两个和弦有很多共同点（mi和sol），所以你不会感觉到调性的急剧变化，但降si音不在Em调中，所以它有一种略显轻快的和脱离Em调的氛围。

通过在整个作品中穿插这些轻快而难以捉摸的和弦进行，我完成了对角色性格特点的表达。

光（Hikari, the Warrior）作为皇室成员有强烈的责任感和尊严，但也有一颗温柔的心，不忘为人民着想。

他的故乡库国（ku）是一个虚构的国家，但这个国家的设计具有浓厚的亚洲色彩，因此光（Hikari, the Warrior）以及与他有联系的地区的配乐也加入了很多亚洲元素。

如二胡和箫（中国的竖笛）等中国乐器，也使用了五声音阶和四度音程。

我们请来李英姿老师演奏二胡，Sun Xiaomeng老师演奏箫。

OT1中的剑士欧尔贝克（Olberic, the Warrior ）在设定上也有一些类似的元素，然而，在光的主题中（Track 1-9: Temenos, the Cleric），我试图表达他独特的情感，如他衰落的故乡，他与兄弟的关系，以及隐藏在他纤细身体下的强烈情感。

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中文翻译：全徵

2019年考入东京音乐大学作曲系，攻读以电影配乐为主的课程。2023年考入东京音乐大学作曲系研究生。在学期间，主要学习电影配乐、流行歌曲、广告音乐等风格的作曲法。同时参加了东京艺术大学电影专业毕业作品展的音乐制作。作曲师从小六禮次郎、堀井勝美、佐藤直紀、山下康介。

微博: @全徵bilibili: 全徵