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《健听女孩》获奥斯卡最佳影片！走进导演的美学世界
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导演匠心独运的调度与共情的视听设计，令电影丰满细腻。在鲁比·罗西表演现场设计了一个停顿数秒的桥段，鸦雀无声的表演达到共情顶点，让观众感受与弱势群体同呼吸的复杂体验。
看完了最佳影片，DECO为读者们从视觉审美角度，选出了4大类别、9部值得赏析的提名作品，一起看看有没有你心中的最佳吧。 第一组：视觉养成系 提名影片：《犬之力》《沙丘》 风格：美轮美奂的极致画面，重塑电影审美。 提名原因：每一帧都是屏保壁纸级质感。 《犬之力》 西部牛仔的秘境之地 🏆：最佳导演 “被贴以西部片标签的《犬之力》，剧情没有横冲直撞的鲁莽，反而是缓慢燃烧的内心世界。”
以12项提名领跑的《犬之力》，无疑是今年大热的头号种子选手。不同于国家地理风光照，导演简·坎皮恩镜头下的山峦粗犷绵延，草野荒凉开阔，虽有原始自然之美，但长镜头下阴晴不定的山脉风光，似人内心的诡谲云涌。导演简·坎皮恩从女性视角出发，通过光影色调、镜头调度、视听设计，来雕琢人物性格，完成心理叙事，隐晦克制地讲故事。
电影的室内戏剧冲突都发生在现场搭建的、1000平的两层主楼里。昏暗的光线，墙壁一周包裹的暗沉木饰面，悬挂于墙上的动物标本，极其暗黑的室内场景充斥着窒息感，如同主角Phil压抑且难以被闯入的内心世界，冷冽而孤寂。
屋内复古碎花图案墙纸，摆放于桌面的自制纸花，刻画出Peter细腻而柔弱的外表，电影中少有的跳跃红色在Peter身上贯穿全程，成为导演埋藏的视觉线索。《犬之力》视觉灵感始于当时的黑白肖像和纪实摄影，为了呈现朴素的真实感，搭建团队在建筑外观上进行了做旧处理，通过反复喷漆、清洗、植生长物，令其呈现被紫外线蚀刻了40年后的风化外观。
为了追求极致的视觉景观，团队不断缩小色谱范围，甚至将郁郁葱葱的绿色草场还原成更适合拍摄的工作农场。
摄影师Ari Wegner称自己喜欢使用重复的镜头构图，来提醒观众时刻发生的变化。影片开头和结尾采用同一框景定格，相似的机位和镜头运动，通过奇妙的时空连接，交代了Phil以粗布牛仔的出场和绅士西装的落幕。
《沙丘》 恢弘史诗级的古典科幻探索 🏆：最佳美术设计、最佳剪辑、最佳原创配乐、 最佳视觉效果、最佳摄影、最佳音效 “从《降临》到《银翼杀手2049》，导演维伦纽瓦的镜头美学从来没有让观众失望过，本次《沙丘》所带来的视觉震撼更是占领了科幻美学的高地。”
维伦纽瓦用漫天黄沙构建了一个庞大的世界，全篇视觉在低饱和度的沙漠色基调下，在光影变幻中丰富且立体，辽阔远景和细腻特写多重勾勒沙漠背后的肃杀氛围。
不同于快节奏肾上腺素飙升的粗暴直白，导演更加偏爱静默式的表达，他对巨物的迷恋达到极致，配合汉斯季默的恢弘配乐，爆发出巨大冲击力，让人沉浸在对未知的好奇与畏惧之中。
粗野主义风格的战略基地，混凝土的冷冽粗犷，棱角分明，不加修饰的原始粗粝感，使得巨型尺度建筑在人面前形成强烈反差。
美轮美奂的极简主义构图，是维伦纽瓦对仪式感的偏执。他对色彩、比例的把控恰到好处，通过对称等手法带来沉浸式的视觉体验，为观众贡献了无数张屏保壁纸。
第二组：情感观察系 提名影片： 《驾驶我的车》《玉面情魔》《平行母亲》 风格：以时代普通人物为切片，聚焦内心世界和当下社会的关系。 提名原因：大导演的高阶读心术 《驾驶我的车》 再现村上春树笔下的生活方式 🏆：最佳国际电影 “由滨口龙介执导的《驾驶我的车》自戛纳亮相以来，好评如潮，被法国电影手册列入2021年度十佳，成为日本迄今为止在奥斯卡上获得最多提名的电影。”
《驾驶我的车》改编自村上春树同名小说，整部电影的时间、空间、情感浓缩在一辆红色的萨博900中。电影中的一段小高潮是男主家福与司机渡利打开天窗，破例在车中抽烟的桥段，那种急需在人生道路中找到一个出口，点上一根烟，双方共享生命经历的释然时刻。
以东京生活方式出圈的村上春树，将自己投射到作品中，他笔下的中产阶级生活精致、干净素雅。从男主的家，在居酒屋约人聊天时，给到的黑胶特写；男主外出住宿选择面向大海的房间；滨口龙介精准还原了人物特质。
男主家福的家是一个在东京的Loft，画面展现了开放式流动的空间格局，面朝大海的全景落地玻璃窗视线通透，自然原木色家具，必不可少的黑胶唱机、书籍、咖啡，朴实温馨的日系家居氛围。
电影为我们打开了一个观察日本城市与生活的窗口，滨口龙介镜头里的日本风景优美，沿途濑户内海一带、跨海大桥、隧道、海内岛屿，蓝绿交映如杂志画报般质感。
石桥英子为其制作的电影原声带，融合多层次的钢琴与爵士风格，空旷而轻盈，似乎可以感受到司机渡利极为柔顺平滑的换挡技艺，成功进入影迷的驾驶氛围音乐清单。 《玉面情魔》 重温旧梦 “拍完《水形物语》后，导演吉尔莫·德尔·托罗再一次对焦黑色电影，试图探索关于失落、消亡、存在主义的哲学思考。”
翻拍自1947年的同名电影《玉面情魔》，以布莱德利·库珀、凯特布兰·切特等卡司阵容拉满观众的期待值，更是在本次奥斯卡上拿下技术类四项提名。
电影定格在20世纪40年代，社会两极分化加剧，底层与上流社会的极端反差催生男主Stan的心魔，演绎了一出命运的循环。
凯特布兰·切特饰演的心理医生办公室内，俨然是上流社会的缩影。复古的装饰艺术风格，灵感取自布鲁克林博物馆室内，讲究的精致灯光，纹理木饰面墙壁，如镜面般黑色大理石地板，精心构筑一场华丽陷阱。
德尔·托罗将整部电影打造成形式主义的盛宴，极具辨识度的怪诞美学，赋予电影深邃的神秘与恐怖。高对比度的青橙色布光，暗黑的环境底色，复刻上世纪40年代好莱坞黑色电影的表演主义氛围。多次出现的圆圈似命运轮环，如同永远环不出去的深渊；密集出现的眼睛，宛若来自他人和自我的审视。 《平行母亲》 如何打造一个风格浓郁的西班牙公寓 “ 在电影《平行母亲》中，导演佩德罗·阿莫多瓦秉承自己一贯的女性视角，从新生命诞生剖析到西班牙那段晦暗割裂的历史。 ”
西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦与场景设计师Antxón Gómez合作了至少11部电影，从《破碎的拥抱》、《痛苦与荣耀》再到《平行母亲》，创造出的场景几乎总是充斥着高饱和的色彩、图案和艺术，逐渐形成一套“阿莫多瓦风格”色彩哲学。
克鲁兹饰演的詹妮丝的马德里公寓里，充满了“阿莫多瓦风格”设计语言。起居室大面积低饱和度的薄荷色墙面，配以黄色木质矮柜，点缀搭配导演偏爱的红色单品，随处可见Thonet藤编椅、FLOS Snoopy台灯、考尔德雕塑等中古家居单品。两人对话的厨房墙面蓝白拼花瓷砖、木质橱柜等家居细节，复刻20世纪西班牙传统小镇的温馨家庭场景。
第三组：致敬时代系 提名影片：《甘草披萨》《斯宾塞》 风格：基于浓厚的历史基调，再现建筑、诗歌、音乐、服装等人类艺术精粹。 提名原因：令人着迷的伟大时代 《甘草披萨》 感受1970s追星族的狂热 “在有颗粒度的复古胶片滤镜中，跟随保罗·托马斯·安德森的少年视角，体验浪漫加州风情。”
不同于以往冷峻剖析边缘人物带来的敏感神经，导演保罗·托马斯·安德森这次聚焦普通人，讲述了70年代早熟男孩和晚熟少女在的加州爱情故事。
导演带着令人着迷的70年代浪漫而来，可以说是一部私人化的少年怀旧，电影中穿插了很多上世纪70年代特定的产物，例如好莱坞打工人上下班必经路上的餐厅、酒吧、剧院，70年代的石油危机等。
片名《甘草披萨》指的是南加州一家有名的唱片店，由于唱片形状类似披萨，于是人们便称它为“甘草披萨”， 电影的原声带更是为乐迷们贡献了一张复古歌单，凝聚了70年代的伟大偶像，收录了David Bowie、Nina Simone、Paul McCartney & Wings、Donovan、Sonny & Cher、Gordon Lightfoot等超过20位艺术家的歌曲。
保罗·托马斯·安德森御用乐队Radiohead吉他手Jonny Greenwood为其创作歌曲《Licorice Pizza》，电影预告片选择Daivd Bowie的《Life On Mars》，带领观众在紧张的剪辑中感受扑面的青春气息。
斯宾塞 皇室的失落 “《斯宾塞》以戴安娜的三天为切口，通过精美的服化道，华丽的布景，细琢考究的场景，共同构筑了一个了解皇家往事的窗口 。”
皇室成员戴安娜王妃，由于其传奇的一生，成为致敬电影中翻牌率很高的一位原型。
电影画面采取体现年代的颗粒感，高饱和、低对比度，嵌上偏青色的马卡龙色调滤镜，如油画般富有古典气质，为追忆编织了一套独特的视觉系统。
本次由暮光女主克里斯丁·斯图尔特饰演的戴安娜，精湛的情绪表达与角色塑造，为她拿到了本次最佳女主提名。镜头忠实记录了戴安娜的每套装扮，从不同造型、色彩搭配窥见她内心深处的波澜起伏。电影中使用了大量笔墨来展现戴安娜在婚姻中的痛苦与压抑，导演选择了红与黑来完成这种表达，电影复刻了戴妃在圣诞典礼上穿的红色大衣，以及一段蒙太奇中展现她穿着黑裙自由舞蹈。被红与黑包裹的戴安娜，大概就是她人生的隐喻。
第四组：绝对黑白系 提名影片：《贝尔法斯特》《麦克白悲剧》 风格：摒弃色彩，采取最原始的黑白表达，更关注剧情本身。 提名原因：纯粹的黑白影像 《麦克白的悲剧》 黑白演绎莎士比亚 “作为莎翁改编次数最多的一部作品，从黑泽明、奥森·威尔斯，再到波兰斯基、奥斯汀·库泽尔，导演乔尔·科恩带来了极具个人风格的当代改编。”
莎士比亚作品的影视化改编层出不穷，导演乔尔·科恩采取全黑白的拍摄方式，极具风格化的视觉为他拿到了最佳摄影的提名。
导演将所有的创造力放到视觉设计上，布景利用古典建筑中的拱门、柱廊等几何符号化语言，提纯视觉的质感。每个镜头的构图极具考究，一点透视的深邃，完美居中对称的仪式感，在光与影的烘托下极具戏剧张力。
乔尔·科恩为了让电影看起来“脱离现实”，除了最后一个镜头，片中所有场景全采取舞台搭建，布景极简却富有格调。为了让光线看起来超脱现实，除了女主的几件连衣裙外，所有的服装和布景都是黑白，甚至在一些布景上直接画上阴影，创造了一场纯粹而疏离的氛围。 在黑白视觉的框架下，服装设计师需要通过纹理和结构性来创造深度。例如骑士的服装通过材料条形编织，赋予皮革有机的质感；麦克白夫人的斗篷以中世纪斗篷图案为基础，通过廓形剪裁将人物限制在其中，隐喻某种约束的力量。
《贝尔法斯特》 带你走进北爱尔兰的1969 🏆：最佳原创剧本 “导演肯尼思·布拉纳采用黑白叙事，如同追忆童年的黑白胶片，呈现一个9岁小男孩童年在家乡贝尔法斯特那段改变人生的过往。”
导演自称这是一封写给贝尔法斯特的情书。疫情导致大家隔离，人们不知道未来会怎样，让导演回想起童年战乱期间担惊受怕的日子，这也成为他创作此片的动机。
影片开头采用蒙太奇手法，从现代城市鸟瞰全景转到街巷，由缤纷彩色转到黑白，犹如一场褪色的记忆，熟悉的城市、建筑街巷、邻里街坊、生活历历在目。
看完今年的奥斯卡提名影片分享， 你最喜欢哪一部电影？除了以上作品，还有哪些提名影片推荐？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦！ 监制 | Sugar 文 | Mandy 编辑 | 冷面、徐懿 图片来自《健听女孩》、《犬之力》、《沙丘》、《驾驶我的车》、《玉面情魔》、《平行母亲》、《甘草披萨》、《斯宾塞》、《麦克白的悲剧》、《贝尔法斯特》电影剧照。 |
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