低音提琴

乐器特色

低音提琴是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳， 不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平）；另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。 倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象 。

记谱

低音提琴是移调乐器，采用移高1个八度的记谱法，实际音高比记谱音低八度，因为低音提琴在乐团中大量与大提琴演奏相差八度的同音，因此不需改变调号。低音提琴使用低音谱号、次中音谱号与高音谱号。乐团中很少使用高音谱号，例外者如肖斯塔科维奇的第14交响曲。

独奏琴

独奏低音提琴使用不同于乐团低音提琴的定弦。每条弦的定弦高一个全音（大二度）使其音色更为突出而明亮。从高到低分别为 A2-E2-B1-F♯1。记谱往往是作曲家所谱写的原调低1个大二度的调式。以便演奏者演奏时，按照原本定弦的指法正常演奏。

运弓方式

低音提琴演奏有两种运弓方式，除了有掌心向下的法式持弓法（法国弓），也保留了维奥尔琴掌心向上的德式持弓方式（德国弓），但其他提琴则一律采掌心向下的法式持弓法。

交响乐队中的功用

低音提琴负责的是交响乐队最低音的声部（但不是最低音的乐器。低音巴松管和大号的音域可以比低音提琴的最低音弦，不管是E弦还是C弦更低，甚至一个有意往低音吹的次中音长号也能超出常用音域而做到这一点），主要是因为低音提琴齐奏的低音是整个乐队里最好的低音，浑厚而有弹性，比相同音域的木管或铜管乐器都要显得润泽有活力一些。另一个原因是低音提琴的演奏技术是灵活的（和近似音域的乐器比），让优秀的乐队低音提琴演奏很快的段落，并不是特别吃亏，但让低音巴松管吹奏很快的段落，就比较吃亏了。

在交响乐里，低音提琴最常见的演奏方式是和大提琴演奏同一段乐谱。当他和大提琴演奏同样的乐谱的时候，实际上二者是在隔八度演奏。这样的低音，是效果非常好的。如果没有低音提琴，光大提琴，则声音不够深沉有力；如果没有大提琴，光低音提琴，则声音不够清晰灵活，二者结合是最好的。这种方式的演奏，在低音区，是低音提琴的声音主导的，在中高音区，则是大提琴声音为主导。有不太常见的例子，是大提琴和低音提琴先后演奏同一段旋律，造成特殊的对比效果，例如肖斯塔科维奇的第七交响曲第一乐章。

19世纪后，大提琴逐渐从纯低音乐器中解脱出来，在交响乐中经常脱离低音提琴而演奏旋律。这时，低音就全留给低音提琴了，但为了让其低音线条清楚，往往在其上面附加管乐，来重复低音提琴的音符，这样，低音提琴虽然是弦乐中的一员，却经常有机会和长号、大号、巴松管等乐器演奏同一段旋律。

低音提琴在现代交响乐队里是相对比较不起眼，却十分重要的角色。

独奏技术

由于琴体大，弦粗，音域低，难于演奏富有辉煌表现力的抒情或炫技段落。至19世纪意大利独奏家德拉格奈提（Domenico Dragonetti）扩展其独奏性能，令贝多芬感到惊讶，于是在其交响曲中开始使用极为困难而复杂的低音提琴段落。低音提琴独奏家乔瓦尼·博泰西尼（Giovanni Bottesini） 将帕格尼尼式的提琴推广到低音提琴上。

20世纪低音提琴独奏技术突飞猛进，产生了库瑟维兹基（Serge Koussevitzky）这样的大师，并有了一批优秀的协奏曲、奏鸣曲等文献。如格利埃尔Gliere《低音提琴四首小品》或保罗·兴德米特《低音提琴奏鸣曲》。除此以外，出现一批独奏低音提琴大师，如美国的盖瑞·卡尔（Gary Karr）、德国的沃尔夫冈·居特勒（Wolfgang Guettler）、奥地利的史特莱歇（L. Streicher）等。

12月14日

蓝色爵士系列——法国施瓦布-索罗乐队音乐会

低音提琴家拉斐尔·施瓦布

萨克斯家朱利安·索罗

即将带来经典爵士乐

Pegazz &L’Hélicon 是一家以Ping Machine为中心而建立的音乐集体：一个由弗雷德里克·莫林于 2005 年发起的，处在爵士乐和当代音乐的交界处的，15个音乐家所建立的大型创意实验室般的合奏团。作为其管弦乐作品的补充，这个集体也有许多体量更小、更灵活的编组，由弗雷德里克·莫林或其他音乐风格的作曲家带领，以提供进一步的探索之路。从施瓦布-索罗二重唱，弗拉门戈朋克电吉他三重唱，BigFour非传统的四重奏，到Ping Machine，他们都在创造法国爵士乐坛未来的音乐。因其出品内容的高质量，Pegazz &L’Hélicon被法国文化部授予“国家艺术团体”的名誉。

2011 年底，一种不同寻常的二重唱的想法出现在这两位音乐家的脑海中，从巴黎音乐学院的学习经历到吉他手弗雷德里克·莫林(FredericMaurin)创立的 Ping Machine乐团，他们已经在一起演出了好几年。他们都说同一种语言，追求同样的自发性：诗歌是他们讨论的基石。他们的作品简单而直接，灵感来自于拉斐尔·施瓦布的写作，成为了一种使他们通过优雅、幽默、高音乐性的瞬间与观众分享的即兴创作式作品。

拉斐尔·施瓦布，低音提琴。拉斐尔·施瓦布毕业于巴黎音乐学院，他是爵士音乐家、即兴作曲家和作曲家，他参加了许多不同风格的项目，从爵士乐（与乐队PingMachine）到当代音乐(与勒·巴尔康的管弦乐队)，还有古典音乐和表演艺术(帕特里克尚布拉的“Né dans unpiano”)。他和朱利安·索洛(萨克斯演奏家)组了二重奏，他是发起人，也是作曲人。二重奏的第二张专辑(Volons!Neuklang,2016 年)，一经发行就广受欢迎。

朱利安·索罗，萨克斯。他曾荣获是由巴黎音乐学院(CNSMDP)的国家音乐学院(CNSMDP)颁发的爵士乐一等荣誉，是这一代人中最有才华的年轻音乐家之一。他以一个六重奏的队长起步，而后为长号手GlennFerris、Louis Chautemps和François Janneau的萨克斯风四重奏伴奏。2009年，他创立了BigFour四重奏，并发行了四部作品。他还为施瓦布索罗二重奏演奏，也是卡米五重奏、帕斯卡沙里耶八重奏、奥兹玛五重奏的一员，他从 2015 年开始参加国际巡演(德国，中欧，哥伦比亚，亚洲)。

What's Next

蓝色爵士系列——法国施瓦布-索罗乐队音乐会

Schwab-Soro Concert

演出时间：2018年12月14日 19:00

演出地点：哈尔滨大剧院 小剧场

票价: 280/180/120/80/50元

曲目：

Mambo

Posément

Jolie valse joyeuse

Groupes

De conserve

Jérôma

Volons

Lente progression

Mambo 2

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官方网站

http://www.hrbgtheatre.com/返回搜狐，查看更多