【中国少数民族器乐艺术研究】朝鲜族伽倻琴的演奏技法分析

· 传入中国的伽倻琴散调主要流派

  伽倻琴散调最初是以口传心授的方式流传下来的，所以伽倻琴散调音乐的即兴性很强。根据演奏制的演奏记忆和演奏特点，即兴添加或删除乐句，便形成了很多流派，有金昌祚流、沈相健流等等。据崔玉花老师的考察与研究，在我国传播与传承的伽倻琴散调流派是安基玉流。安基玉，朝鲜近代著名的伽倻琴演奏家，作曲家、音乐教育家，是朝鲜族伽倻琴散调的鼻祖。他曾师从于伽倻琴散调创始人金昌祚，后培养了金震（朝鲜族）、丁南希等演奏家。

· 朝鲜族三代伽倻琴传承人及他们的改革事迹

  金震是朝鲜族伽倻琴艺术的第一代传承人，于1955年由国家公派到朝鲜平壤留学。他跟随安基玉，以口传心授的方式学习伽倻琴散调。他将安基玉的散调记谱带回延边地区并流传至今。而在中韩建交后金震所掌握的伽倻琴散调又传播到了韩国，他为安基玉散调的传播做出巨大贡献，这也体现了地域传播的跨界性。

但此时的散调伽倻琴仍存在弊端，即五声音阶的音域窄，演奏时音准变化大，丝弦材质音量小不适于与乐队合作，并且以单旋律为主，在转调及和弦上都很有局限性。因此，朝鲜族伽倻琴演奏者开始求新求变，1950年代起是伽倻琴改革的第一个阶段，在原来12弦的基础上增加一弦并将弦材改为铁丝弦。后陆续改弦加音，最根本性的改变为20世纪60年代使用钢弦，弦数增至21弦，音阶也变为七声音阶，使之与民族乐团及西洋管弦乐团合奏都增色不少。70年代在朝鲜族伽倻琴艺术第二代传承人赵顺姬的推动下，伽倻琴弦数增至23弦，并使用尼龙弦，使琴声更具朝鲜族民族特色。

  第三代传承人金星三起初师从于赵顺姬，后到上海音乐学院随何宝泉学习古筝，其最大贡献是以古筝技法丰富了伽倻琴艺术的音乐表现力。

   因此，通过历代演奏家、教育家的改良和创新，现代伽倻琴突破了传统散调伽倻琴的局限，用更加丰富的声音效果及多样的现代演奏技法丰富了朝鲜族伽倻琴艺术的音乐表现力。

  最后，崔玉花教授还介绍了目前朝鲜族伽倻琴的表演，包括独奏、室内乐、合奏、弹唱等演奏形态。并由三位学生带来了改良伽倻琴三重奏，曲目为崔美鲜教授根据朝鲜民谣改编的《珍岛阿拉里》和《锦绣三千里》。

点评环节

   与谈人关冰阳副教授点评道：“相信大家听了崔老师的讲座以及现场的演奏，都能获得一个共识——用“艺术”来称呼朝鲜族伽倻琴是非常合适的。因为我们可以从刚才的演奏当中听到非常丰富的一个艺术性，不单纯只是从文化的、印象化的视角来认识一个民族，而是能看到非常丰富且深厚的一个积淀，这些积淀我们完全可以把它称作为一门艺术。”

  “那么这样的一门艺术是怎么来的？是与它本身方方面面历史积淀有关的，比如说对于乐器的分类，它有非常丰富且多样化的一个展示，包括它在历史进程当中根据不同的目的和需求而进行自我的变迁。这个变迁我们可能会用“现代化”与“现代性”术语去描述它。但是从崔老师的讲座中，我们可以看到很多时候这些变化实际上是出自演奏者，不是外在的迫力使得的，而是他们主动的选择。它的现代性就完全是主体自我的现代文化，而和我们一般所说的那种文化不太一样，从这个方面来讲我们也可以看到它本身非常深厚的一个积淀。”

  主持人徐欣研究员认为，本次讲座呈现了伽倻琴传入中国朝鲜族后不断本土化的，并在当代实践中逐渐改革的一个清晰过程。同时也展望着通过局内人和局外人的互动，伽倻琴艺术在当代会有怎样的发展之路。

  参会嘉宾萧梅教授认为：通过这场“听觉的盛宴”，“我们了解了整个伽倻琴散调的历史、演变，以及在中国朝鲜族所产生的发展与变化。非常生动地通过具体的音乐曲目以及非常细致的技法讲解，也更让我们确信了音乐形态跟演奏之间的关系是非常密切的。不管是从它的创作曲目还是传统曲目，都能感觉到它的整个音乐的特征是跟它的指法语言密切相关的，这个也是传统的精髓所在。所以说曲调就算变化了，它的风格还保留着。”

本次讲座专家成员合照

 文章来自上音民族音乐系