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摘要：提到行书，“天下三大行书”《兰亭序》（王羲之）、《祭侄稿》（颜真卿）、《寒食帖》（苏轼）颇为人知。但赵孟頫的《洛神赋》也是我国行书艺术宝库中不可或缺的一块丰碑。本文结合赵孟頫及《洛神赋》的背景从用笔、结体、章法四方面对赵孟頫的《洛神赋》进行探究赏析。可看出，作为赵孟頫的行书代表作，《洛神赋》将圆润灵动的用笔、行中兼楷的结体、刚柔并济的笔法融为一体，极具风韵，展现出赵孟頫追求“古意”的审美主张。

关键词：赵孟頫；《洛神赋》

赵孟頫（音fǔ）(1254-1322)是元代著名的画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。他对诗文、书画、音律造诣极深，可谓元代的画坛领袖。他一生经世祖、成宗、武宗、仁宗、英宗五朝，仕隐两兼。

赵孟頫最具争议的一点的莫过于“仕元”。他是宋室后裔，却曾出仕元朝、总管济南府、任江浙儒学提举，在仕途期间遭受的贬毁，难免让其陷入一种矛盾情境。也许，相似的境遇，成为了他与《洛神赋》的作者曹植产生共鸣的原因之一。

赵孟頫自画像（图源网络）

《洛神赋》是曹植的名作。他在朝京结束归途的路上经过洛水，联想到伏羲氏的女儿溺死于此，被称为洛神，心有所感，便写出了这么一个讲述人神相恋，最终因人神道殊而无奈分开的悲剧。

《洛神赋》的内容可分为三大部分：第一部分：曹植途径洛水，在山岩边偶遇丽人，与随行的御者展开交谈；第二部分：曹植对丽人的描述：从洛神的仪容仪态、到与其表露真情后洛神的情状，再到众神纷至的游戏情境，最后洛神因“恨人神之道殊”而诀别；第三部分：曹植对洛神的思念和怅惘。结合曹植被数次徙封的生平经历，我们可以得知，文中的“怅神宵而蔽光”，何尝不是作者对比理想与现实之间的矛盾无法解决的惆怅？

《洛神赋》的用辞华美，清雅脱俗，意境丰富，使其成为了一个“文化衍生品”，被文学、绘画、书法等多种艺术形式进行加工创作，如顾恺之《洛神赋图》、王献之小楷《洛神赋十三行》、赵孟頫行书《洛神赋》等。

赵孟頫《洛神赋》完整的精品有两辐，本文分析的是现存北京故宫博物院的赵孟頫行书洛神赋卷。此卷大约书于大德末或至大初年（1308年左右），经多方鉴藏，后被收入清代宫廷，卷上共钤印37方。

后纸元员峤山人（李倜），明高启，清王铎等人的题跋（图源：故宫博物院官网）

此卷创作于赵孟頫上任江浙儒学提举时期。当时他在杭州，广交文人雅士，共同观赏山水、诗文书画，还有许多人向其求教学艺，可谓当时的“江南文艺KOL”。我们也可以从此作中看出他的文人意气。下面主要从用笔、结体、章法上来赏析作品。

作品局部（图源：故宫博物院官网）

一、用笔灵动，饱满温润

赵孟頫提倡“用笔千古不易”，擅长将古人名家的技能运用纯熟。行书脱胎于楷书，赵孟頫的楷书遵循晋风，体现圆润之感，颇有“丰肉”。在《洛神赋》的中，他以楷法入行，结合王羲之的用笔：横画顺峰起笔，藏锋或附钩收笔；撇画笔势舒展，自然带钩；捺画藏锋、停顿带钩……笔画粗细有致、方圆并用、以横代点，充分展现了其对前人法帖的深入理解。

蔡邕曾在《九势》中表达其对字体“骨与肉”的理解：“藏头护尾，力在自中，下笔用力，肌肤之丽。”的确，《洛神赋》里的用笔虽飘逸，但并无瘦金体般“露骨”，在灵动中兼具润厚，有“肌肤之力”，点画的方圆、肥瘦、墨色的都尽现华润丰妍，也就是有肉的动感。

作品局部（图源：网络）

二、结体严谨，清俊遒媚

结体指的是字之间的间架结构，即每个字点划间的安排。赵孟頫将笔法和结字看作是书法的两大关键因素：“学书能解笔法和字形之重要，始可以语书也”。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。赵孟頫在此基础上，将清俊和敦厚做了平衡：较扁的字型，严谨方正的排列，且字体间的运势又略微倾斜，将贯通的气韵与严谨的结体相结合。

作品局部（图源：网络）

三、章法和谐，刚柔并济

章法指的是整幅书法作品的谋篇布局，看的是字里行间的呼应。细观《洛神赋》，每个字的中心线直而不僵，上下呼应，各有节奏：比如在“臣闻河洛之神，名曰宓妃。然则君王之所见也，无乃是乎！”中，“妃”整体取右势（通过“己”字的横钩拉长），而“則”整体取左势（通过“貝”的扁平和竖钩的细长）；“也”整体取右势（通过将最后一笔拉长隐钩），“無”整体取左势（通过横画的左重右轻），体现出空间感的和谐美。从整篇布局看，《洛神赋》采用纵有行、横无列的形式，整齐规范，疏密得当，展现出赵孟頫“中和”的审美观。但也有学者指出，对比同形式的《兰亭序》，王羲之把字间、行间的关系操纵得更为灵活丰富，篇章、行间的顾盼生姿让《洛神赋》无法企及，这也许是赵孟頫在用笔和结体上过于追求王羲之的“清俊”，导致了篇章上略显程式化。

作品局部（图源：故宫博物院官网）

不过在艺术领域，从来都是仁者见仁，智者见智。赵孟頫的作品固然不能算是件件“笔势圆熟”，比如在行草风格形成的初期的《杜甫秋兴诗卷》，亦或是大字作品《快雪时晴》。但总体而言，赵孟頫的行书风格特征是端庄、典雅的，契合他奉行的美学思想“古意说”，也就是以“古意”作为艺术美的审美理想和艺术作品评价的核心标准。

虽然赵孟頫师承二王、黄庭坚、智勇、李北海等前辈，楷、篆、行、草、隶无所不通，但并未过分拘泥于原有框架，而是博采众长，自成“赵体”。《洛神赋》便是其书法造诣的绝佳体现。他将严谨端庄与清俊遒媚相融合，达到了“神采、气韵、骨力、筋脉、血色”的五者统一，不仅与原文中的辞藻相得益彰，让读者感受到洛神“瓌姿艳逸，仪静体闲；柔情绰态，媚于语言”的形态之美；更融入了他中庸平和的性格特质，让读者品味出力透纸背的内在精神之美。

参考资料

[1]故宫博物院【赵孟頫行书洛神赋卷】[EB/OL].https://www.dpm.org.cn/collection/handwriting/228244.html

[2] 孙明君.《洛神赋》: 幻觉体验与赴水隐喻[J].北京大学学报（哲学社会科学版）.2018（03）

[3] 支琪皓.《洛神赋》的文化衍生——从文本到绘画、书法[J].常州工学院学报(社科版). 2018(05)

[4] 皇琳. 赵孟頫与董其昌书法复古思想比较研究[D]. 曲阜师范大学 2019

[5] 刘小林.赵孟頫《洛神赋》探究[J]. 美与时代（中）. 2016(11)

[6] 柳悦霄.赵孟頫《洛神赋》的美学特色[J]. 中国书法. 2011(05)

[7] 任瑞金.赵孟顺美学思想研究[D]. 山东师范大学2010

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