动画毕业论文总结通用12篇

时间：2022-12-13 22:37:02

1、设计(论文)目的及意义(含国内外的研究现状分析)

设计(论文)的目的是：

我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。

我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。

这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：

1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;

2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;

3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;

4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;

5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。

设计(论文)的意义是(理论或实际)：

通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。

通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。

毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。

2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排

设计(论文)的任务是：

①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;

②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿

③角色设计、背景设计

④原画、动画;

⑤后期剪辑

⑥加音效对白

⑦片头片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨论文打印，最后装订成A4文本。

设计(论文)需要重点解决的问题：

文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。

分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。

角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。

加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。

片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。

设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：

第1周：选题和撰写开题报告;

第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;

第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;

第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文

的构思及资料收集与准备;

第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;

第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;

第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;

第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文

及展版等，准备毕业答辩工作;

第16周：毕业答辩

关键词：毕业创作；教学现状；改进措施

内蒙古地区的油画艺术发展史虽然并不悠久，但因为受到独特草原文化的浸染，兼具游牧文明与农耕文明的特色，地域特点十分鲜明，历来受到国内外艺术家的关注。特别是20世纪后期，诞生了许多具有时代精神和民族特色的优秀作品。随着经济全球化进程的快速推进，世界各国之间文化交流的深度与广度也不断拓展，为我国社会文化的发展提供了更加广阔的平台。在有关部门日益加大教育投入力度的背景下，地方高校不断培养出的优秀人才，为地方文化建设和经济发展提供了强有力的支持。油画作为我国高校美术学的主要学科之一，其教学方法的改革创新是提升教学效果、扩大影响力的重要因素和手段。目前，国内外对于油画教学的探索已形成多元化、特色化、科学化的新格局。在地方普通本科院校（包括独立院校）的油画教学过程中，毕业创作是最为重要的环节之一，是对学生四年所学专业知识的检验，也是专业技法、专业理论、创作思维等综合表达的高度结合，为学生毕业后走向社会从事专业艺术创作奠定了坚实的基础。内蒙古地区各高校承担着民族艺术教育的重任，在推动内蒙古地区油画发展的过程中起着关键的作用，而地域文化给油画创作注入了无限的活力与新鲜的文化元素。如何向学生解释地域文化对于油画创作的重要性，加强学生对民族文化的理解，从而使其创作出具有鲜明民族特色的油画作品，是内蒙古高校油画专业毕业创作教学需要突破的重点。毕业创作的教学重点在于提高学生对现实生活的感受能力和艺术表现能力，让学生的创作能力更加成熟。

一、内蒙古高校油画专业毕业创作教学存在的问题

笔者通过调研发现，目前内蒙古高校美术专业部分学生对于毕业创作的目的与任务认识不全面、理解不透彻，缺乏完成毕业创作的信心和干劲，毕业创作成绩和作品质量不佳。从时间上看，毕业创作标志着一个学习与绘画创作周期的结束，是对学生多年绘画学习经验的总结。油画创作不仅需要扎实的专业素养和绘画理论作为支撑，而且要求学生具备丰富的情感和敏锐感知的能力。随着油画在国内的快速发展，毕业创作作为高校美术专业毕业生学习成果的汇报形式，具有重要的意义，拥有无可替代的艺术实践价值。高校油画专业部分学生的毕业创作作品质量不佳，这与其创作过程中存在的种种问题密切相关。如果学生在创作过程中缺乏创作动机，对现实关注不够，生活体验不足，艺术素养欠缺，将直接影响毕业创作的质量。全面分析问题存在的原因，探索改进学生毕业创作的方法与途径，是当下毕业设计教学指导中亟待改进的环节。

二、高校油画专业教学改革的意义

高校教师应该将学生作为教学主体，注重培养学生的创新思维和创新能力，激发学生的创作热情。尤其是油画专业，必须改变以往单一的课堂教学模式，不局限于课堂规定的教材，积极拓宽教学视野，引导学生阅读相关书籍，包括文学、艺术、历史、建筑、音乐等，让学生做到触类旁通，从油画创作到雕塑、版画、水彩，从人物到景物，从国内到国外，都要涉猎，不断增长见识。“读万卷书”与“行万里路”是一个相互联系的整体。艺术源于生活而高于生活，创作者需要走进生活，从生活中汲取营养，关注社会现实，不断积累经验，多参加艺术展览，观摩最新的艺术作品，以拓宽眼界、提升境界。同时，要学习传统，掌握油画创作的方法，避免被固有的创作形式束缚，要有广阔的艺术视野，独特的艺术语言、创作风格，从而提升油画创作的质量[1]。现在一些高校的油画教学往往沿袭以往的教学方式，注重培养学生的油画基础技能，创作课程较少，这使学生的绘画水平和能力受到限制。因此，教师需要积极主动地探索适合学生的教学方式，因材施教。如果仍旧采取单一的、固有的教学方式，就会忽视学生的个性，导致学生自由发挥的空间受到限制、能力提升遇到瓶颈。这就需要教师改变只注重技术练习的教学模式，根据学生的特性探索建立多模式的教学体系。如：建立不同表现形式的工作室，让学生根据自身的兴趣和能力选择学习内容、方式等，激发学生的创作动力，使学生形成独特的油画表现语言；与其他高校美术专业院系或者大型写生基地建立合作交流机制，定期开展油画技艺探讨交流活动；等等。现代社会高速发展，越来越需要高素质的复合型人才，高校一些专业的固有教学模式已经难以适应当下社会的需求。因此，专业课程教学模式的改革与创新势在必行。现阶段，我国高校美术专业课程的教学模式有了一定的转变，但是在以互联网、信息化为背景的时代中仍然存在一些问题。高校美术专业课程要培养适应现代社会竞争的高素质人才，就必须从教育理念、教学模式、教学工具、考试反馈等方面入手，推陈出新，探索新的教学模式，增强美术专业学生的核心竞争力。地方高校的美术教育理应坚守文化传承、文化创新以及文化自觉的价值取向，融入时代文化元素和精神内涵，通过多维路径提升我国艺术领域的文化软实力。

三、内蒙古高校油画专业毕业创作教学的改进措施

在高校油画专业毕业创作中，要更多地拓展融入地域特色的绘画形式，强化油画创作中的民俗特色、精神表现，多维度地展现地域文化特征。教师要充分发挥学生的主动性和自觉性，引导学生创新毕业创作的思路与方法，注重学生的个体差异，合理安排教学内容，建立多层次的教学评价，鼓励学生大胆创新，不断拓展艺术视野，关注现实生活，重视人文情怀，真正走进草原、感悟草原、表现草原、赞美草原。教师要让学生积极主动地与艺术家交流，整合不同的艺术理念，创作出既有文化内涵又有民族特色的艺术精品，推动内蒙古油画创作事业的发展与进步。在内蒙古高校（包括独立院校）油画专业学生的毕业创作中，表现民族题材的作品占有很大比例，只有立足当地，探索更具地域特色的绘画形式，才能推动内蒙古油画创作的繁荣发展。在教学过程中，教师要合理安排凸显民族特征的油画教学内容，倡导多元化的教学模式，在油画创作中展示地域文化，进一步推动学生油画创作和地域文化的深度融合，从而更好地表现地域文化的独特性[2]。建立以学、研、创为主线，以研究（理论）和实践为主要内容的油画毕业创作工作机制，增加创作课程，可以逐步培养学生独立创作的能力。探索运用综合评价提升学生综合能力的教学模式，强化考核评价，通过专家评价、学生自评、教师评价、同学互评，面向社会开放，为毕业创作提供广泛而深入的意见和建议，可以促使学生在创作中深入思考，仔细观察，领悟民族文化内涵，创作出更“接地气”、更有鲜明民族特色和时代特征的作品。通过理论课教学，以历史的维度，潜移默化地把地域文化纳入学生整个大学学习的各个阶段，让学生不断加深对地域文化的了解，能够从地域文化中汲取营养，形成传承地域人文精神的自觉，成为地域文化的传承者。在教学中，教师要增加油画欣赏课的比重，提高学生的审美素养；要综合中外油画的实践探索和理论研究，既注重对学生技能的培训，又要打牢其理论基础，根据学生的素养、能力水平，分类指导教学；要摒弃过于追求时尚潮流的心态，注重弘扬传统文化，切实把学生的根基打牢，将文化熏陶贯穿始终，持续提升学生的文化修养。课堂教学要与实地参观密切结合，教师可以带领学生走出校园，到自然和社会中研究本地区的人、物、景及其相互关系，突破纯粹理论讲解的局限，让学生深入生活，深刻理解自然和社会中蕴藏的真、善、美[3]。内蒙古地区的油画题材创作离不开校外生活经历的支撑，只有通过写生实践课程，真正深入草原、牧区，与当地人生活在一起，及时捕捉生活的片段和瞬间，搜集创作素材，发现当地人生产生活中自内而外散发的活力，体验到民族精神的力量，学生才能为毕业创作做好准备。独特的地域特征、风土人情、民俗习惯、生活场景等，都可以作为油画专业毕业创作的内容。这就需要教师在课程中循序渐进地推进，引导学生观察体验，认真写生，积累经验。油画专业教学重在与生活实践联系，教师既要注重横向的拓展，让学生到农村、牧区、草场写生，到优秀院校学习和观摩，又要注重纵向的学习，邀请优秀导师给予指导，让学生汲取前辈画家的经验和技巧。为了激发学生的能动性，大学前3年应强化基础课程，同时增加创作课程，方便学生积累创作素材，教师要鼓励学生多参加展览，学习、借鉴名家的创作经验。这样设置的课程体系，可以为大学四年级的毕业创作做好准备。教师指定研究课题，提前要求学生利用寒暑假组建研究小组，定期研讨交流，并请专家分析评判，增强学生创作的积极性和主动性。为了提高学生的毕业创作质量，教师应该提前摸排有哪些学生以民族题材为毕业创作主题，要求其利用寒暑假时间，深入草原牧区搜集创作素材，有条件的可以去现场写生，避免学生在毕业创作时缺乏生活经验和创作心得。当下，艺术朝多元化方向发展。要提高油画专业毕业创作的质量，就必须秉承创新理念，结合艺术发展的现状，紧扣时代脉搏，培养学生的创新思维，鼓励学生创作出适应新时代的优秀作品[4]。

参考文献：

[1]包银峰.内蒙古油画艺术与高校油画教学策略探析[J].现代交际，2015（12）：71-72.

[2]吴厚斌.油画教学审美化与多模式油画教学体系[J].装饰，2005（2）：129.

[3]钟红清.高师油画专业课程设置的现状浅析[J].艺术探索，2005（3）：64-65.

一是动画人才总量不足。虽然目前四川很多高校都开设了动画相关专业,但是加上培训机构培养的人才也远远满足不了动画产业发展对人才的需求。

二是动画人才队伍的结构性矛盾突出。从年龄分布上看,现有动画人才的年龄段主要集中在30岁以下,年龄偏小;从专业结构来看,动画产业的从业人员所学专业主要集中在美术类、计算机类和管理营销类三大类,专业偏单一;从知识层次上看,高学历和高层次的人才所占比例很小。

三是从动画的创意策划―技术制作―管理营销的产业链来看,动画人才结构普遍存在“中间大,两头小”的状况。动画从业人员大多集中在中后期制作环节上,动画项目前期策划和后期衍生产品开发营销的缺口非常大。

四是从学历上看,大学本科学历者是从业人员的主体力量,约为60%,大专学历约为34%,显示出动画企业在用人时并不简单地唯学历化,更关注实际能力。从相关从业经验上看,作为一个新兴的行业,从业人员行业经验普遍偏少。从职位类别来看,从事动画设计类和编辑类等职位类别的人员居多,而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低,这和动画行业更强调专业化的发展方向密切相关。

从总体看,成都地区动画产业发展对人才的需求缺口比较大,但其中最为紧缺的人才为创意策划、营销管理等高端人才以及精通各个产业环节的复合型人才。

二、一些高校在动画人才培养上的问题

一是师资力量薄弱,尤其缺乏具有实际创作经验的动画大师进入课堂,动画课堂教学知识体系落后,学校培养和企业需求脱节,课堂教学的“空对空”现象突出。

二是办学模式不符合动画学科特点,学生知识书本化,理论和实践严重脱离,应用性人才培养学、研、产衔接欠缺,人才的综合能力和创新能力培养不够。

三是很多高校在人才培养上以技术制作型人才培养为主,社会急需的复合性高素质动画人才需求尤其紧缺。

四是动画人才培养质量监控体系不健全,人才培养质量不高。

三、成都大学美术学院在动画人才培养模式方面的探索和实践

(一)遵循学科特点,突出“校企”合作办学特色,搭建校企合作平台

该专业与社会多家知名动画企业紧密对接,通过与企业深度合作,整合资源,开展政府支持下的校企紧密结合。通过努力,该专业成功引进“成都三昧火动画设计公司”、“ 成都中畅动漫文化传播有限公司”作为专业实训基地,基地建在校内,公司负责人及骨干均是该专业骨干教师,双方签订共同进行人才培养的具体合同。这样在教学上能够做到动画专业发展与行业领域发展紧密相连,“双师型”师资队伍建设与高素质应用型人才培养紧密结合。

(二)坚持“双师型”骨干教师队伍建设和“校企双导师”制度

该专业通过“内培外引”方式,努力建立起一支专业基础扎实、教学经验丰富、又具有实际动画设计与创作经验的高水平的“双师型”骨干教师队伍。该师资队伍组成方式为“2/3+1/3”, 即校内专职教师2/3 + 动画企业兼职教师1/3 。同时,该专业还制定“校企双导师”制度,让企业动画精英参与课程体系设计、实习指导、毕业设计指导以及岗位培训,使学生在校期间就能参与到动画项目的实战训练。

“双师型”的教师有丰富的实践经验,了解行业的最新动态和知识,能把工作中的直接经验、最新技术和成果带入教学中,能促进理论和实践的结合。与此同时,通过学校教学,他们的教育教学理论、教学基本功、教学管理能力等方面也会有很大程度的提高,促使自己成为名符其实的“双师型”教师。

(三)创建“课程体系+项目实训+基地实战”的人才培养模式和“2+1+1”的人才培养方案

通过“校企” 共建的学生“实训基地”这一平台,该专业探索出了“课程体系+项目实训+基地实战”的人才培养模式,将教师的动画原创项目或外包加工项目与教学相结合,让学生不出校门就有机会直接参与到高端的项目创作、制作中来,熟悉动画创作的前期策划、中期设计制作、后期市场开发的完整产业链流程。这种模式能很好的避免单纯课堂教学的“空对空”,缩短了学校培养和企业要求之间的距离,有效解决了当今高校动画人才培养上普遍存在的学校教育与企业需求之间的矛盾。具体操作就是实行“2+1+1台阶式提升”的人才培养方案。该方案是指学生在大学一、二年级两年时间通过“课堂教学”学好专业基础课,让学生在专业基础课的学习中培养其动手能力;三年级根据课程体系要求,部分课程开始进入实习、实训基地接触实际的动画项目,进行“项目实训”,让学生在“做”中“学”;大学四年级是学生实际能力的提升阶段,让学生开始在“基地实战”,即进入企业项目实践环节进行实战演练(毕业实习、毕业设计、毕业论文同时进行),重点培养学生的实践创新能力、团队协作能力、动画项目的管理能力,这样的人才培养模式大大提高了毕业学生的就业率和就业质量。

(四)构建动画产业所需的课程体系,强调学、研、产一体的教学方式

在该课程体系中,加大了学生创新能力培养和实践教学环节及实际动手能力的培养力度。在课堂教学的内容上,广泛采用启发式、案例式、项目演练式教学方法。在实践教学中通过让学生参与到教师实际的科研项目中来,将教师的动画原创研发项目或外包加工项目与教学相结合,从而真正实现学、研、产一体的紧密结合,能让学生熟知动画项目开发的整个流程,熟悉动画完整产业链的关系,为学生将来的就业和自主创业打下良好基础。

(五)加强教学管理,建立健全人才培养质量评价体系

要培养出高素质应用型动画人才,需要有健全的教学管理制度和人才培养质量评价体系。为此,该专业建立健全各级教学质量管理机构,实行校、学院、教研室三级管理体制,组织专家教学督导组围绕教学管理制度的建设和执行、学科和专业教学计划运行、教学质量监控和教学事故查处等方面,通过听课、抽查学生作业、检查教师教案、分析课程成绩以及召开教师、学生座谈会等形式,对教师的教学质量以及各相关教学工作的教学状况进行检查和考核。同时成立学术委员会、毕业设计指导委员会、教材选用与评估指导委员会等,对教学计划、教学管理、教学过程中各个环节实行评估、监控和全面指导。

关键词：动漫人才；市场需求；培养现状

Abstract: Based on the Chinese University animation students and curriculum and other aspects of analysis, concluded the training of Chinese university status animation, I hope to study animation related professional point of reference.

Keywords: animation professionals; market demand; Training Status

目前，根据对国内动漫企业和动漫专业院校的人才教育培养的考察表明：动漫企业对于动漫人才的需求量是十分客观的，动漫专业的实际生源数量也是十分充足的。首先，动漫企业对于人才的需求的最直接要求就是“实用”，也就是说动漫企业更倾向于要实用性人才，当然对于高层次动漫人才的要求除了需要实用还要有一定的艺术修养。因此，对于动漫专业人才的培养要从多个方面进行，因材施教，要突出人才培养方式的层次性和多样性。然而目前国内动漫专业的教育现状是，大部分的学校基本上是重理论轻实践，或者说缺乏进行实践教育的资源。还有就是人才的培养方面过于单一化，没有层次，要么就是培养技工，要么都奔着导演去了。具体的来说目前动漫专业的教育现状可以从以下几个方面考察：

一、生源特点

当前，国内高校艺术类学生的整体素质不高。笔者自身也是艺术类的考生对艺术类考生的现状比较了解，艺术类考生多半文化成绩不好，而且很多艺术生是把艺术类考试当做一条迈入大学校门的捷径，更谈不上对这个学科的热爱，多数艺术生都是在考前突击参加培训班，所以这部分考生的素描色彩的基本功相对很薄弱，总体来说他们这部分考生的文化修养和美术基本功都是比较薄弱的，也有一类艺术考生本身的文化成绩比较好，这部分考生一般都是只参加本省的艺术加试，因为本省的计分方式是文化分和艺术分的总和，只要通过了艺术类的最低分数线，这部分考生就可以顺利地进入理想的高校。这些情况就直接导致了他们在进入高校以后，在学习专业知识的过程中，对相关知识的理解和把握都达不到一个理想的高度。特别是动画专业的学生，动画这门学科的特点，决定了这一专业的学生必须有很强的造型能力和理解能力，对美术基本功的要求也是相当高的。加之目前高校的教育现状也不重视对学生基本功的训练，所以大学四年中学生如果不自觉加强美术基本功的修炼，就很难在专业上取得进展。这样就导致高校很难培养出合格的专业人才，制约了整个动画行业的发展。所以，高校在今后的招生过程中，应当在生源质量上多下功夫，严格把好质量关，让真正热爱动画专业的学生，真正有真才实学的学生走进高校大门，并通过学校的专业学习为中国动画行业的发展贡献力量。

二、课程设置

目前动画专业在高校里一般是属于美术学院或者传媒学院，又有少数是从属于计算机学院的。这样各个学院、院校对于动画专业的教学内容和教学目标因各学院的现有设施和师资力量的不同也有很大差异。一般来说专业的美术学院本身就是艺术类专业见长，所以在制定教学培养方案可课程设置的过程中，更多地会注重学生艺术修养的提升，这类院校会加大对学生基本功的培养以及注重学生的艺术修为，比如会增加一些艺术的鉴赏课程，鼓励学生探索各种形式的动画表现形式，这类院校往往不重视动画相关软件的教学，导致学生在进入企业后在相当长的一段时间内无法适应。而对于理工科的院校，以计算机学院的下的动漫专业为主，由于自身的硬件设施和软件开发能力较强，在课程设置上也更多的倾向于软件课程的学习，而往往忽略学生的艺术基本课程的教学。这些院校的学生虽然进入企业以后可以很快的上手，但是后续的能力的提升也存在很大的问题。值得一提的是这两类不同院校的生源特点也决定了自身的发展，因为美术类院校在招生之初更加重视学生的美术基本功的考察，而理工科院校往往要求有很高的文化分数。这也是限制各自专业发展的重要原因。

“在课程设置过程中不考虑专业培养目标中应该设置哪些课程，仅依照现有条件进行排课，造成动画专业的毕业生能进入动画制作公司的只占20%左右，大部分都走向广告、网站、漫画、网页设计、网页动画制作等行业，且动画行业的高端人才非常缺失。”①

三、课程设置

近几年随着国家度动漫产业及动漫教育的大力发展，动漫专业的院校仿佛一夜之间遍及了大江南北。几乎是在一年的时间全国就业上百所院校开设的动画专业，可想而知，这样仓促的上马，动画专业的师资从何未来。笔者对高校动画专业的师资力量进行了一番考察。

笔者总结了当前动画专业教师的构成特点，现阶段高校专业教师的构成主要有以下几个方面：一是，从原有的一些专业教师中调过来或者是同时兼任这个专业的教师，这部分教师里有对动画的理解最多只是停留在动一点软件操作的层面。特别是从计算机专业是软件开发专业的教师，很多学生反映大学几年在这部分老师的带领下学了几年软件，而且还不如社会上的软件培训班来的好。二是，很多学校聘用了一些大学刚刚毕业的本科生甚至是研究生，这部分教师基本上没有过社会的实践经验，对这个专业的认识只是停留在纸上谈兵的阶段。而且责任心不强，这部分教师中还包括一部分“海归”,这些“海归“中有相当一部分本科阶段的专业不是动画，这种现象在国内的研究生教育中也是普遍存在的，这部分人只是看上了动画教师的就业前景比较好。在短暂的海外求学过程中很多学生还没来得及适应当地的环境就已经完成了学业。三是从专业的动画公司聘请的教师，这算是目前动画教育中真正有实力的人，也完全有能力把学生教好。

四、结论

从近几年的高校动漫专业的就业率以及对毕业生所做的调查显示，我国的动漫专业高校教育已经暴露出非常严重的问题。由于我国的动漫教育存在着很多问题，如动漫专业院校的硬件设施不足，动漫专业教师队伍的匮乏，动漫课程设置的不合理，学生的培养方向不明确等问题，在这样的现实下培养出来的学生大多数都是专业水平不高，并且缺乏创新能力，缺少实际工作的经验，在学校里基本上什么都学过，但是又什么都不精通。这样的结果就是在毕业的时候，缺乏竞争力，很难找到合适的工作，所以就会呈现出上述动画专业就业的怪现象。由于生源自身素质不高加上高校教学不力等因素的影响，目前动画专业的学生就业率呈逐年下滑的趋势。很多动画专业的学生面临着毕业失业的尴尬局面，很大一部分的学生毕业之后选择了改行或者继续深造。曾经的王牌专业，就业大户，如今也面临如此尴尬的局面，这也给高校动漫专业的教育现状提出了质疑。

注释：

①王正友.中国动画教育现状探析,教育与职业, 2007年9期

参考文献：

[1]殷科.工业设计适合性人才培养――中美两校校企合作比

较研究,2008

[2]赵竞.动画教育错位竞争浅析,科教文汇,2008年14期

[3]向大顺.新形势下高校校企合作模式运作探讨,湘潭师范

学院学报，自然科学版,2008年4期

[4]李雪松.浅谈数字时代动画专业教育的发展,艺术教育

【关键词】动漫 应用型人才 美术与设计 知识结构

我院动漫专业创建于2005年,2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展,企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始,一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查,对中国21世纪的发展趋势进行分析,发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国,必须从原创设计入手,应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律,使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。

要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才,必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看,高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。

1 培养知识结构方向

1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求,不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。

2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴,这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的,使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。

3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。

2 培养企业要求的适应度方向

高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求,高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线,大部分从事简单的制作环节,甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理,用人单位要经过岗前培训才能上岗,而且普遍反映发展后劲不强,转岗能力不足。

3 培养个人工作能力方向

1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重,加强培养对现场技术问题处理的能力,这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。

2)缺乏团队精神,缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细,需要很强的团队合作精神,很多学生能够单独工作,却缺乏与他人合作,调动他人,组织他人共同劳作的能力。

3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。

4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋,因此高职教育也应培养学生的原创,创造出新颖有价值的,具有民族特点和地域特色的作品。

4 准确定位高职教育动画专业课程

1)专业设置应以知识、素质、能力为主要,为适应我国经济发展要求,动漫人才教育更应以市场需求为主线,以全面教育为核心,以职业教育终身化为目标。

2)培养学生不止面向单一行业,更能面向更宽广的邻近行业,使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础,并掌握跨职业群的通用技术和知识;

3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实,如flash注重的是软件掌握的熟练程度,使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉,因为两门课程的侧重点不同,交叉授课会误导学生。

4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例,并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;

5)以动画制作流程为依据,动画制作一个系统的工作,一个环节紧扣另一环节,因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。

6)强调课程的联系性。如动画场景课程,既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识,这样学生的就业面会随之增广,除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程,即可以用非线编来制作动画剪辑外,还可以应用到影视后期,这样学生毕业后还可以到影视广告行业,影剧编辑行业就业。

7)强调课程的独立性。如造型设计课程,可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程,可以达到创作、改动剧本岗位的要求。

8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程,让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程,还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。

5 动画专业师资与教学

学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展,走传统手绘动画,师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用,硬件、软件设备达不到高端标准。因此,我们必须开拓一条有特色的道路,即市场方向。根据市场的需要设置课程,甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程,可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程,可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。

动漫专业目前师资,虽然有科班出身的动漫专业教师,但目前全国动漫专业师资都相对薄弱,没有系统的专业教学模式,很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式,要适应市场实践方面的能力,需要大幅度增强师资力量,可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作,这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。

从正规、有名气的院校招聘教师,教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院,从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口,就具备了优良的师资力量。

6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革

核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案,每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。

把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织,学生策划,师生共评,使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组,在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。

7 创新毕业设计教学模式

毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳,高职毕业生就业形势更加严峻,许多高校为达到就业率,让学生最后一学期进入社会实习,毕业设计环节并没有彻底实施,严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学,我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目,让学生带着毕业设计题目进入企业实习,实习期满后回学校统一组织规划,我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组,我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的,可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度,起到宣传学生、学院的作用。

8 高等职业教育动漫人才培养模式的定位

1)宽口径

一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节,动画运作的真正成功,在于其产业链的整体策划,合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要,我们必须突破单一学科化设置模式,即:实行动画大类专业招生,小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展,科学技术日新月异,讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高,因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。

2)强基础

强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术,既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质,比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术,它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程,让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现,如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想,如日本宫崎骏动画片,《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。

3)重实践

高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重,必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平,让学生了解动画最前沿信息,如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神,在实践过程中学会协作。

实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式,通过在企业里“顶岗”工作,巩固所学的理论知识,提高实际工作能力和专业素质,以适应动漫产业的发展。

4)图发展

高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统,特别是高职高专的专业是含技术的岗位群,其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整,使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。

我院动漫专业开设不久,但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵,滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才,我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策,迎合国际潮流,成为动漫产业的弄潮儿。

参考文献

[1] 徐东明,李春华,芦春梅.《美术大观》”改革艺术设计专业课程设置培养高素质的应用型设计人才”.

我国的动画教育相对于日本、欧美等西方国家来说起步较晚,一直处于滞后的状态。随着以计算机、互联网等先进技术的发展,动画产业迅速发展起来。为了促进动画产业的蓬勃发展,政府先后颁布了一系列的鼓励政策来进一步促进动画教育的发展。据权威统计,2001年全国只有三十多所院校开设了动画专业。到了2002年已经有了71所。2005已有170所院校设立了动画学院或专业。到了2007年,开设动画专业的院校数量已达到了一千多所。目前,动画专业的毕业生的就业前景相当良好,甚至出现了供不应求的局面。在动画教育跨越式发展的背后必然会产生一些问题,如高校师资力量严重不足、科学系统的动画理论研究严重缺少等等,只有解决了这些问题,我国的动画教育才能又好又快地发展壮大。

1动画教育存在的问题

1.1高校师资力量严重不足

动画教育中最为关键的是师资,师资力量达不到要求,动画教育就很难得到稳步发展。我们应该清楚地看到,虽然我国的动画产业的发展速度相当迅猛,但是毕竟我国的动画业起步较晚,绝大多数高校开设动画专业的时间也很短,师资、教材上都不够完备。大部分院校的教师都是东拼西凑而成的:一部分是从事美术教育的;另一部分是以前从事计算机专业的,只有极少数的一部分是真正毕业于高校动画专业的或是从国内外引进过来的。现有师资队伍中真正做过动画的、从事过动画理论研究的或者是对动画创作有着较深的了解的教师凤毛麟角。很明显,教师是教育的核心,培育高质量的动画人才,必须需要有一支高水平的动画教育师资队伍,这是动画专业发展成功与否的关键所在,更是我国动画产业能否持久蓬勃发展的关键所在。

1.2科学系统的动画理论研究严重缺少

动画理论的研究主要体现在动画本体论的研究、动画史研究、动画创作研究、动画批评研究和动画产业研究这五个大的方向。除了《CG》、《CGWORLD》很难在书店里找到有关动画理论研究的书籍或报刊了。查看高校动画专业的教材,我们发现电脑动画制作的书籍占有很大的比重。这会造成一种不好的结果:学生往往想一步到位掌握制作技巧而却忽视理论的学习。任何一门学科要想把它学好学精都不能脱离对其理论知识的学习,动画学也概莫能外。

1.3产学研结合严重脱节

动画教育发展的原动力来源于动画产业对人才的需求,同时动画教育培养出的人才又服务于产业界。但目前由于种种原因,动画人才的整体质量相对较低,不能很好的服务于动画产业。例如传统的动画艺术创作几乎都是计划任务的成果,使得教育上过分强调动画作为艺术的属性而忽视商业上的需求,不能满足大众对动画的需求。此外,教师给学生带来的动画产品,往往是流行的动画片或者说是过时的创意,造成学生的设计理念和设计能力的相对落后,不符合瞬息万变的市场的需求。

1.4动画专业招生调控不当

据权威机构调查统计,目前国内动漫人才总需求量为15万人,尤其是优异的复合型人才更是供不应求。按现在高校每年向社会输送4万名动画毕业生计算,4～5年的时间,高校就可以为社会输送将近20万的毕业生。就是说,5年以后,动画人才就将饱和。而高校的办学不可能只开办4～5年,高校的动画专业还要继续办下去,这样一来,动画专业的毕业生就很难就业。

2动画教育的发展分析

2.1加强师资队伍建设

在师资方面,可以有组织地定期培训。同时,学校可以与动画公司或企业合作,请一些专家或技术人员作为学校的外聘和兼职教师,以弥补实践环节课程缺少师资或师资实践操作能力薄弱的不足。

2.2针对式教学

现今的动画涵盖面非常宽广,不仅仅只局限于动画片这一块了。它包含了二维平面动画、三维立体动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及动画教育等等。这些方面都需要大量高素质高水平的动画人才。高校应该基于具体培养对象的基础上,定位好人才培养模式,要有所侧重,对症下药。打着动画专业的金字招牌却教授着很多杂七杂八的科目,这样培养出的学生貌似样样都会,但是却样样都不精通,没有专业性和针对性可言。试想这样的毕业生将来进入动画制作公司的话,同样会不能胜任工作的。

2.3充分利用市场机制

在动画教学中只注重理论教学是远远不够的,我们更应该注重实践动手能力的培养,相对于其他专业供大于求的现象,我国的动画产业存在着明显的人才匮乏,后备力量严重不足的问题,因此动画人才市场的需求是巨大的。在这种客观现象下,在动画教师不断改革动画教育的模式,寻找动画教育新方法新思路的同时,加强学校和动画创作企业之间的校企合作,找到互利互惠的平衡点,有效提高教学教育成效。在这种情况下,学校可以利用社会上丰富的资源,通过与动画企业的合作,真正形成一条从学校的课堂到企业的工作室的教学链,即以与企业共同开展实习实践课程教学为切入点,进而深化到联合办学,真正实现资源共享,互利互惠,实现双赢。

2.4做好动画专业的招生调控工作

教育部高招部门应该依据社会对动画专业大学生的实际需求来确定专业的设置与招生数量。同时考虑当前实际需要和未来市场的供求变化,做好人才培养的前后衔接工作,宏观调控动画专业招生,以切实提高人才培养的质量。

字乙轩，山东民族画院画家，受教于天津美院李孝萱先生门下。

现居北京。

丁学军官方网站：

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傅有田

一九八一年生于山东临沂，现客居于京。

崔强

一九七四年生，河北行唐人。一九九五年毕业于河北工艺美术学校，一九九九年毕业于天津美术学院国画系，现任教于河北师范大学美术学院中国画系。文学硕士学位，副教授、国画系副主任。中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。

马兆琳

一九七九年生于山东烟台。

二三年毕业于天津美术学院中国画系。

二七年毕业于天津美术学院中国画系写意人物专业，获硕士学位，师从李孝萱教授。

现任教于天津美术学院中国画系。

贾秋玉

毕业于天津美术学院，

现为天津城市建设学院教师，

现工作生活于北京、天津。

王牧羽

原名王强，中国当代水墨画家。一九七五年生于山东，二六年毕业于山东艺术学院获硕士学位，导师岳海波先生，二一年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习，师从著名水墨画家刘进安先生，任中国现代水墨研究所研究员，现居北京。

展览与获奖

二五年，中国画作品《下午茶》入选『第十届全国美展山东展并获奖。

二六年，完成论文《中国传统绘画的中和美学观》，获艺术学院硕士毕业论文优秀奖。

二八年，《中国书画》杂志编辑出版王牧羽个人作品年历《牧羽集》。

二九年，作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美丽》入选『第十一届全国美展山东展。

二一年，　『水墨party当代水墨画联展。

二一一年，『首师水墨作品交流展；『叠加与互现中国当代艺术邀请展；『宇辰水墨邀请展；『首师水墨——刘进安现代水墨工作室宇辰邀请展；『美术报艺术节独立单元·学院新方阵青年艺术家新作展。

出版

多幅作品发表于《东方艺术·国画》、《中国书画》、《70后水墨》等杂志。

张明弘

一九七一年生于济南。一九九六年毕业于山东艺术学院美术系。二一年毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位，师从刘进安先生。现任教于北京科技大学。

展览与获奖

一九九八年，获『’98山东省首届山水画大展银奖。一九九九年，获『建国50周年山东省美术作品展二等奖。二年，『全国中国画作品创作展。二二年，『中国艺术研究院2002当代中国画艺术邀请展　。二七年，『心境——张明弘山水展　；『水墨新锐2007年展。二八年，『水墨新锐2008年展；『2008年全国青年美术家提名展；『全国第三届青年美展优秀奖；『二十一世纪水墨学术邀请展　。二九年，『融·聚—中国画名家邀请展；『山东当代著名书画家作品邀请展；『水墨聚焦国际艺术展—走进印度。二一年，『心象·张明弘研究生毕业作品展　。

电话：13911711053

姜浩

现居北京。

中国工业设计协会会员。

中国美术家协会辽宁分会会员。

一九九五年结业于中国美术学院。

一九九九年毕业于中国人民艺术学院。

二四年结业于中央美术学院。

二六年结业于中国国家画院。

二一一年就读于首都师范大学美术学院，攻读硕士学位。

展览与获奖

一九九九年，入选『建国50周年全军美展　（北京）。

二四年，入选『第二届中国人物画展　（北京）。

二六年，在『第六届工笔画大展获优秀奖（北京）。

二九年，『第十一届全国美术作品展·中国画展区系列展（上海）；

『以心接物—刘进安教授工作室教学成果展（北京）。

二一一年，『首都师范大学与山东艺术学院学术交流展（济南）；

『全国中青年艺术家推荐展　（上海）。

窦良羽

一九七六年生于山东乐陵。

二年本科毕业于天津美术学院中国画系。

二一至二四年任教于洛阳师范学院。

二七年毕业于天津美术学院中国画系，获硕士学位。

现任职于天津美术学院美术馆。

主要个展：

二五年，『所见所闻（上海1918artspace）。

二六年，『童年（北京show画廊）。

二七年，『在·见（天津美术学院）。

二一一年，『童年往事（天津九思艺术空间）。

二一二年，『儿童时代（上海M50画廊）。

主要联展

二五年，『上海青年美术大展（上海刘海粟美术馆）。

二七年，『第三届成都双年展（四川当代艺术馆）；

『今日美术馆在校大学生提名展（北京今日美术馆）。

二八年，『二七年中国当代艺术文献展（北京墙美术馆）。

二九年，『中国风景（纽约鬲豪士画廊）。

二一年，『第三届二一台北当代水墨双年展（台北国立艺术馆）。

二一一年，『天津美术学院中国画名家邀请展（南京养墨堂美术馆）；

『荣宝斋推荐展（天津荣宝斋）；

『学院派名家师生作品邀请展（国家画院美术馆）。

二一二年，『天津当代艺术展（天津陈塘庄美术馆）；

『水墨纵横——二一二上海新水墨大展（上海多伦现代艺术馆）；

『「水迹·墨城三人展（798熙丰艺术空间）；

『粉墨风雅——中国戏曲人物画研究会成立特展（上海朱屺瞻艺术馆）。

鹿野骋

一九八七年出生于山东。

二六　年考入山东艺术学院，师从岳海波、党震先生。

二一年，于山东艺术学院举办『鹿野骋·郑元武毕业作品展。

二一一　年进修于首都师范大学现代水墨工作室　。

二一二　年考入首都师范大学美术学院，攻读硕士学位，师从刘进安先生。

杨士奎

一九八六年生于山东临清，二六年就读于山东艺术学院，师从岳海波、党震先生。

主要展览

二一年五月，作品《格·调》（合作）入选『光华百年—世界华人庆世博美术大展，并于上海美术馆展出。

二九年，作品《陕北印象》、《金瓶无香》获得『第十一届大学生科技文化艺术节「天翼杯齐风鲁韵山东美术作品大赛二等奖；作品《格·调》（合作）入选『第十一届全国美展·山东展，并于山东省图书馆展出；作品入选『庆祝祖国成立60周年美术作品展。

二八年，作品《金瓶无香》入选《中国大学生美术作品年鉴》。

张越

一九七二年生，现生活工作于北京、太原。毕业于山西师范大学美术系，就学于中央美术学院。现为山西太原画院专职画家、中国美术家协会会员。

展览与获奖

二一二年，『非常融合—当代中国工笔画名家新作展。二一一年，『解语花—张越工笔画作品展；『文脉心象—当代百家扇面邀请展；『水流花开—北京女艺术家巡回邀请展；『学院新方阵—当代中国画名家邀请展；『新人新作—当代青年画家作品联展。二一年，『首届现代工笔画大展。二七年，『百花迎春—中国优秀女画家作品展；博鳌亚洲论坛『蓝海艺术展。作品《邂逅》荣获『全国青年国画年展银奖并被中国美术馆收藏。作品《红了樱桃》荣获『长江颂—全国中国画提名展优秀奖（最高奖）并被张家港博物馆收藏。二七年，作品《踏莎行》　荣获『第五届全国青年中国画年展铜奖并被中国美术馆收藏。

刘丽

一九七四年生于河北宁晋。河北师范大学美术学院国画硕士研究生毕业。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、河北省美术家协会会员、总装备部美术书法院创作员，军械工程学院讲师。作品多次在文化部、中国美术家协会主办的全国、全军美展中入展、获奖。

部分参展与获奖

二九年，『第十一届全国美展；『庆祝新中国成立60周年全军美展，获优秀奖。

二一年，第十六届亚洲运动会『激情盛会　翰墨流芳全国中国画作品展，获优秀奖；第十六届亚洲运动会『亚运当代艺术展；『2010全国中国画作品展；『上海世博会美术作品展；『第六届中国美协会员中国画精品展，获优秀奖。

二一一年，『第七届中国美协会员精品展；『第五届全军书法作品展；『2011年中国百家金陵展；『庆祝中国共产党成立90周年美术作品展；『全国第八届工笔画大展获优秀奖。

二一二年，『纪念《在文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展；2012（伦敦）奥林匹克美术大会。

杜尾顽

字居尚。中国美术家协会会员、中国琴会会员、福建古琴艺术研究会常务理事。

一九九六年毕业于中国美术学院首届中国画大专班。

二五年结业于杭州师范美术学院何水法中国花鸟画高级研修班。

二七年中国美术家协会推荐具有市场潜质的中青年画家。

宋秦晋

西安人。浙江省女画家花鸟协会会员。

荣宝斋画院霍春阳花鸟画工作室画家。

主要学习经历

毕业于西安美术学院。

二七年，在上海刘海粟美术馆研修花鸟画。

二九年，在中国美术学院中国花鸟画研修班。

二一年，在中国美术学院首届花鸟创作高研班。

二一一年，在中国美术学院书法研修班。

近期参展

二九年，作品《高吟花底荡清弦》在杭州恒庐美术馆参加『二九年浙江省女花鸟画家作品展，并获优秀奖。

二一年，作品《四月芳菲春风劲》、《深秋季节》、《紫气东来》参加由浦江美术馆主办的『中国美术学院首届花鸟创作高研班作品展。

二一一年，作品《杂花写生系列》六幅六尺条屏在中国美术学院美术馆参加『中国美术学院首届花鸟创作高研班作品展。

二一二年，作品《海棠小鸟》、《高吟花底荡清弦》在杭州西湖博物馆、杭州恒庐美术馆参加『文化同根·和谐中华两岸女画家艺术交流展，并荣获优秀奖、纪念奖；

作品《花卉写生》参加在北京全国政协礼堂举办『纪念胡乔木诞辰100周年·百年乔木书画作品展。

刘阔

北京人，中国人民大学硕士研究生，师从美术史论家、评论家陈传席教授。现出版有《刘阔工笔花鸟画技法》系列丛书（全四册）、《刘阔白描没骨花鸟画谱》、《中国历代线描人物画精选》等多部著作；　并发表有《恽寿平与明代没骨花卉画关系》、《王雪涛绘画艺术的五个分期》等多篇学术论文。

张合红

一九六八年生于北京。一九毕业于北京教育学院美术系。一九九一年至一九九三年，在中央美术学院国画系学习。一九九三年至一九九五年，在南京艺术学院美术系国画专业学习。二五年就读于中国画研究院高研班花鸟导师工作室。二五年毕业于清华美院装潢艺术设计专业。现为中国美术家协会会员。

展览

二一二年，参加『水流花开—中国新锐女画家工笔画精品展（厦门）；

二一一年，作品《绿浅红绯》参加『清风雅逸—中国画名家扇面作品邀请展；

《花儿正红》参加『纪念建党九十周年全国书画大展。

二五年，作品《花开时节》入选『2005年中韩现代美术大展；

作品《花鸟系列》参加『2005年亚细亚女性国际美术大展；

作品《闲花幽梦》入选中国美术家协会主办的『中国美协会员精品展。

二四年，作品《花闲集》入选中国美术家协会主办的『莱乡情—全国中国画提名展。

二三年，作品《醉春》入选中国美术家协会主办的『国际双年展序列展「海潮杯中国画大展，获优秀奖。

张富军

一九七五年出生于山东曹县。二四年毕业于中央美术学院中国画系水墨人物专业，导师韩国榛、田黎明、李洋、胡明哲。二四年至今执教于河南大学艺术学院。

参展

二一一年，『第四届全国青年美展，『纪念辛亥革命100周年全国中国画展；2011中国学院派新生代『艺术与新生联展。

二一年，『第二届全国线描展；『激情盛会翰墨流芳·全国中国画展；『2010全国中国画展；『水墨心境双年展第十回　。

二九年，『水墨心境　河南省优秀青年中国画名家2009第八回学术展；『庆祝中华人民共和国成立60周年·全国青年书画名家邀请展。

获奖

一、动画教育存在的问题

（一）动画理论研究不够丰富

目前，我国学术界对动画理论的研究主要体现在动画本体论研究、动画史研究、动画创作研究、动画批评研究以及动画产业研究五个方面。其中，对动画创作研究与动画产业研究的成果比较多，研究的成果主要发表在《CG》、《CG WORLD》的杂纸上。有关动画理论研究的书籍很难再图书馆或书店里找到。在教材建设问题上，主要是依赖电脑动画制作的书籍，大学生很难能够购买到一本既介绍动画制作技巧，又能对大学生教学艺术素质培养的教科书或科普读物。由此看来，学术界对动画理论研究不够丰富，如果不把动画理论研究提到日程上来，中国动画教育思想体系的构建与动画人才的培养就不可能有深度的发展。

(二) 教学与社会联系不够紧密

目前的动画教学基本上沿袭传统的教学模式，即教师讲，学生听、练的陈旧模式。这种模式的显著特点是老师在讲台上讲，学生在下面记，把老师的话当作“真理”，学生完全处于被动学习的局面。动画人才除了掌握基本知识与基本理论外，还不具有实际动手制作能力，这是动画人才必须具备的素质。对动画设计者而言，他们与社会企业的联系是他们存在的源泉与动力，离开了与实践的结合，所掌握的理论就必然成为纸上谈兵。倘若仅仅停留在课堂和校园里的讲授与训练，动画教育也必然成为教师授课素材空洞，学生学习目标模糊，还会造成对动画专业肤浅的概念化的普遍性认识。

(三)结构不合理，动画教育师资奇缺

虽然我国动画产业起步较晚，但近几年来发展的特别快，以至于出现了社会的需求超前与学校培养人才之后的矛盾。为解决这一矛盾，高校不管是否具有开设此专业条件，都分分开办动画专业。因而，造成了师资严重缺少的局面。比如，受利益的驱动，有的大学，在仅有一两名教师的情况下就敢招生办学。据笔者了解，很多综合性大学开设动画专业，也是对最基本的动画专业教学工作知之甚少的情况下上马的。

(四)动画专业招生缺少调控

有关机构测定，目前国内动漫人才总需求量为15万人，尤其是创作兼技术都优异的复合型人才更是供不应求。按现在高校每年向社会输送4万名动画毕业生计算，4-5年的时间，高校就可以为社会输送15万-20万的毕业生。就是说，5年以后，动画人才就趋于饱和。而高校的办学不可能指板4-5年，高校的动画专业还要继续办下去，这样一来，动画专业的毕业生就很难就业，有现在的“奇缺”瞬间就变成“剩余”。

二、对策与建议

（一）加强动画理论研究

国家应采取有效的措施鼓励动画教育工作者积极开展对动画理论的研究，不仅在动画创作与动画产业方面加大研究的力度与投入，还要大力开展对动画史的研究。积极鼓励动画教师编写高质量的动画教材与科普读物，丰富与完善动画理论。

（二）加强教学与实践的联系

教学过程是一种特殊的认识过程，也是一个促进学生身心发展的过程。在教学过程中，教师有目的有计划地引导学生能动地进行认识活动，自学调节自己的志趣和情感，循序渐进地掌握文化科学知识和基本技能，以促进学生智力、体力和社会主义品德、审美情趣的发展，并为学生奠定科学世界观的基础。但是，在这种过程下的教学往往过分注重知识的传授而忽视学生实践能力的培养。因此，教师要更新教育观念，改变过去那种老师在讲台上讲，学生在下面记，学生把老师的话当作“真理”，学生完全处于被动学习的局面。在动画教学中，在学生掌握基本理论的基础上，要采取各种有效的方式与手段加强实践教学。鼓励学生走出校园，踏入社会，密切与企业的联系与合作，从而使大学生能够把握时代脉搏，创作出具有时代意义的作品。

(三)加强师资培训

教师是学校第一战略资源，教师素养的厚度，决定学生和学校高度。因此，国家有关部门要采取有效的措施大力开展动画师资培训工作，已解决动画师资力量不足的问题。通常情况下，可以采取“走出去学习”与“请进来指导”相结合、集中培训与跟踪指导相结合、研究交流与实际考察相结合等多种方式加强对教师队伍培训力度；可以对骨干教师、青年教师、新教师按不同层次，开展不同内容的学校教研活动，为教师发展搭建平台，提高了教师的专业素养。

2012年7月，河南新华电脑学院2010级首批动漫专业的42名学生顺利毕业，适逢文化部出台《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，同时也恰逢第三方教育评估机构麦可斯《2012年中国大学生就业报告》，而互联网上关于动漫专业亮“红牌”、动漫人才缺口巨大，这完全两相矛盾的现状讨论也依然在如火如荼地进行。

自2006年国务院办公厅《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》以来，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2010年的470.84亿元，年均增长率超过30%。

此次的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》中明确提出：要以培养高端创意人才和经营管理型人才为重点，实施动漫高端人才培养计划、不断完善动漫人才培养机制，全面提高动漫产业人才队伍的整体素质，为动漫产业发展提供强有力的人才支撑。

毫无疑问，动漫产业已成为将来文化产业中最具“钱景”的产业之一，而动画专业也将成为教育领域中最具“前景”的专业之一。

动漫产业这样一个极具发展潜力、快速成长的行业，让不少院校看到了动漫人才的巨大缺口，纷纷开设动漫专业。虽为民营职业教育培训机构，河南新华电脑学院也不例外，2010年开设动漫专业，首批招生42人。

据河南新华就业指导中心介绍，首批毕业的42名学生，相继到北京、上海等动漫类公司从事动漫前期开发、后期合成等工作。而彼时，河南新华的动漫专业在校生数量也由42人上升为300多人。

“整体入驻”：校企合作新模式

从今年四月份起，被称为“中国戏曲动漫第一人”的河南东鼎动画总负责人王小东和他的员工再也不用到原来的公司所在地——金水区中方园去工作了，原因是他已经把整个企业包括自己的团队悉数搬进了新华电脑学院内。

在河南新华电脑学院1000平方米动漫实训基地的3D影视厅对面，东鼎动画的办公室显得格外显眼。王小东说：“还没有完全装修好呢！仍有一些东西要配备。”同时受学院邀请，他自己也有了另外一个身份——河南新华电脑影视动漫专业高级技术顾问。

企业整体入驻学校，一般看来这似乎是闻所未闻。但不可否认，与订单培养、共建实习基地、定向委培等合作模式相比，把企业请进学校的确是一种全新的校企合作模式。

近水楼台先得月，就人才教育培养来说，企业整体入驻的好处不言自明。

首先是学校与企业实现零距离接洽。教室对面就是企业，企业文化和学校文化有机结合，学生们也耳濡目染，可以最大限度地弥合学校与企业用人需求的脱节。

其次是学生可以率先到企业进行实地学习。在学生尚未毕业期间，可向学校递交申请，安排到企业去实际操作，企业内部的工作人员也会对这些前来实习的学生进行再培训，让学生在毕业前就已经有相关工作经验。

再次，企业直接参与教学大纲的制定。据王小东介绍，东鼎动画根据动漫产业的用人需求和标准丰富了学院该专业的教学大纲，这是今年与前两年教学大纲的明显不同。

“不光只安排学生实习，在后续合作项目上，学校还考虑与东鼎联合投资创作几十到一百集的动画片，让我们学校也有自己出品的动画片。动画片创作由学校的学生和企业员工共同完成，将产学真正结合在一起。” 河南新华电脑学院校企合作中心主任张栋说。

众所周知，一个好的创作团队是决定动画作品质量高低的关键因素，而企业招不到合适的动漫专业人才也是业内普遍存在的症结。将企业请进学校的举动也源于河南新华和东鼎动画的早期合作，其实在企业入驻之前，王小东就已经是河南新华的技术顾问。

“学校供房、供人、供设备,企业供技术、供合作、供平台，如此双赢，何乐而不为呢！”东鼎动画王小东说。

从今年的动漫专业招生情况来看，学生报名热情普遍高涨，整体入驻的这种校企新型合作模式也得到了众多学生家长的认可。报名接待中心透露,很多学生就是奔着校企合作这一项来的。

提及校企合作愿景，张栋说：“我们希望与更多的动漫企业合作，让学生变成真正符合市场需求的动漫专业人才。”

就是要培养动漫“技术工人”

相比于国内教育部认定的重点高校，民营职业教育培训机构一直处于相当尴尬的境地。寸有所长、尺有所短，教育质量的好坏也不能一概而论。

关键词：三维动画；三维设计；实践课程；实践教学

一、三维动画设计概述

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一门新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。

正是由于各个产业的需求，所以各个高校和各种培训机构才开设有《三维动画设计》这门课程。这门课程又可以分为以下四个部分组成：模型制作、灯光与材质、动画设计、特效制作。

二、限制三维动画发展的因素

1.硬件因素:三维设计的软件比较多，而各所高校所教授的主要是Maya和3D Max这两款软件，由于在进行三维设计时，需要经常性地进行渲染，以观察最后输出的效果是否达到要求，这就要求我们的计算机有比较好的配置，如果配置过低，我们的大量时间都花费在等待上了，那么一半的上课时间都在等待中度过了，这就严重影响了教师的教学进度，影响了教学效果。不过由于现在人们的收入增加，电脑价格的下降，配置一台中等水平的电脑还是可以的，所以这个硬件因素可以排除。

2.软件因素：主要是受传统教学理念的影响，重理论而轻实践的旧教育观念是实践教学的根本障碍。传统的高校教育以理论教学为主，实践教学则只作为理论教学的一个论证环节和补充而被摆在了次要地位。在这种教育观念下，学生的实验和实习被看成是课堂教学之外的辅活动，缺乏严格的要求和科学的指导。而这门课程是需要很多的时间实践才能掌握的，如果缺乏有效的实践实验，学生就很难掌握好理论知识。

三、《三维动画设计》课程的实践教学方法

《三维动画设计》这门课程是一门注重理论和实践相结合的课程，它不同于我们传统的教学课程，它不仅要理解理论部分的知识，更要花费更多的时间去练习操作，所以我建议课程的设计比例应为理论课时：实践课时为1:2，既1节理论课，2节实践课。

1.在理论部分。由于这是一门教授软件的课程，我们不能像传统教学那样，只是把软件的每一个菜单命令介绍给学生，而是要把制作的原理教授给学生，让学生懂得为什么这样去做，如何分析事物的特点，如何利用三维软件把它们制作出来。要激发学生自我学习的积极性，我建议参考以下教学方法授课：①直观法。针对课程的特点，课时应采用一些实物模型、动画短片或电影电视片段等实例演示，分析实例的特点和制作技巧，巧妙地激发学生的学习兴趣，让学生领悟其技术特点，便能提高学生的学习能力。②演示法。演示更具有生动、直观的效应，采用教师演示、学生动手操作相结合的方法，寓教于乐，能培养学生手脑并用的能力。③归纳法。三维动画设计的原理都是通用的，学生们不能只会做老师上课教授的实例，要懂得去引导学生对所学的知识进行归纳总结，懂得对其他实物进行分析，运用所学工具制作出其它模型。④练习法：本门课程是需要更多的实践才能掌握的课程，学生要对所学知识多加练习才能掌握，在实践中加强练习，提高学生对软件的综合应用能力。

2.实践部分。实践是教学过程的重要组成部分，好的实践方式能培养学生能力，提高学生对知识的掌握，所以我建议实践部分应分为以下三部分：（1）初期实践。初期实践即为平时的课程上机练习，其主要目的是为通过上机操作，熟悉三维软件的操作技巧，熟练掌握授课教师所讲的知识点，懂得归纳总结，并运用到实际的生活中。（2）中期实践。中期实践其主要目的在于考查学生对这门课程的掌握程度，了解项目的制作流程，在此期间内要求学生完成一个完整的项目，其方式为：校内实训或校企合作项目实践。①校内实训：是由课任教师出题，要求学生分组或独自完成一个完整的项目，花费一到两周的时间来完成，在此项目中，学生可以学习到一个项目的完整制作流程，学会团队合作精神。②校企合作项目：也是由教师带领，参与学校和企业合作的大型项目，和校内实训一样，不仅有教师的指导，还有企业人员的指导，并能学习到一些企业文化，对今后的实习、就业有很大的帮助。（3）后期实践。后期实践主要是毕业设计和毕业实习。通过前期的课堂上机和中期的项目实训，已经不同程度地加强了学生实践能力的培养，而毕业设计的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计激发学生创作出属于自己的动画片，不能只是停留在模仿别人的水平上，这也是对自己学习的一种肯定，也为实习就业创造了条件。

四、结束语

实践教学改革的成败关系到高校整体教学质量和人才培养目标的实现，构建科学合理的实践教学体系，突出实践教学环节，对于提高实践教学质量，完成人才培养目标，起到了保障作用。针对一些新兴的课程，如软件、动漫、广告等，我们应该突破传统，打破常规，以切合实际的方法去探究符合课程需要的教学改革，不能总是停留在过去。

参考文献：

[1]叶小明.在工学结合实现校企深度融合[J].中国高等教育.2007，（10）.

[2]高雁鸣.独立学院实践教学改革的思考[J].长春理工大学学报（高教版），2008，（3）.

一、研究内容：

基于Unity制作的《绿野仙踪》冒险类游戏，游戏的视觉方面采用3D的游戏视角，剧情是在奥芝国的基础上新改编的童话故事剧情，画风为独特的低多边形画风，配合上轻松的游戏玩法，力求制作出一款精美的独立小游戏。其主要的制作内容为以下几点：

1.参考原著《绿野仙踪》，以其中的人物为原型，重新设计一个主角桃乐丝在奥兹国历险的新故事剧情，剧情内容是通过击败游戏内的女巫解除翡翠城周围的封印，分别解救稻草人、铁皮人、狮子三个伙伴，最后在翡翠城通过大魔法师的帮助实现了桃乐丝众人的愿望。

2.游戏的角色场景设计是依据童话原著里描述的人物、地形、地貌等特征，使用Maya、Cinema 4D等建模软件制作，游戏的场景和角色均采用独特的Low Poly艺术风格。

3.游戏的玩法是通过自己设计的NPC对话展开游戏剧情，使用虚拟按钮控制主角在游戏中移动，主角在游戏内可以触碰部分环境生物，完成相应的目标并拯救游戏中的三个伙伴，帮助他们实现愿望。

4.游戏的功能方面是使用Unity编写C#脚本，完成游戏角色行走、碰撞检测、场景交互等内容。

5.游戏的UI是力求美观简洁，风格蕴含童话气息。

二、研究方法：

1.研究分析同类型的游戏，整理出游戏制作的大致方案和步骤。

2.分析研究文献《绿野仙踪》童话故事，并依据文献部分内容改编成游戏的故事情节。

3.分析文献内的插图绘本，通过想象确立一个游戏中场景模型的大致方案，使用 Maya、Cinema 4D等三维软件，通过软件内的减面、置换等技术进行游戏场景、模型的制作，将所有模型资源导入Unity，利用Unity完成场景搭建。

4.参考和筛选UI制作相关资料，在Unity中完善游戏界面。

5.利用Unity编写人物角色控制、碰撞检测、场景对话等脚本，使角色在游戏场景中达成相应的目标，完成游戏剧情内容。

6.游戏制作完成后，利用Unity运行并多次测试，修复出现的BUG，使游戏可以做到尽善尽美。

三、研究思路：

   首先通过观察对比同类型的游戏，总结这些游戏的优点，整理出游戏设计的整体流程和设计方向。通过查阅文献《绿野仙踪》，将其中的部分故事剧情改编成本游戏的剧情，并依据文献提供的文字描述、插图等内容，设计出大概的场景和角色形象，将完成的资源导入Unity进行场景搭建、角色动作调试，然后通过编写C#脚本实现游戏功能，最后通过不断调试修复BUG，完成游戏制作。

主要创新点：

1.基于《绿野仙踪》原著故事，改编成一个适合开发成游戏的新故事剧情，让玩家在游玩时可以一边回味童话故事情节，一边又可以体验轻松新奇的游戏内容。

2.作品使用了Low Poly低多边形艺术风格，设计上更加富有童话气息，增加游戏的美术吸引力，增强玩家的游戏体验。

3.游戏在玩法中加入了场景交互功能，可以与场景中的NPC、物体、树木等进行交互，丰富游戏内容，增强游戏的趣味性。

总体安排和计划进度（包括阶段性工作内容及完成时间）：

一、总体安排

1.完成角色和场景的设计，并导入Unity完成场景搭建。

2.完成游戏UI的制作，实现游戏的基本功能并编写C#脚本。

3.在Unity中运行并测试游戏，完善游戏内容并修复BUG。

4.完成毕业设计论文。

二、计划进度

2018年11月1日至11月21日：完成毕业设计选题；

2018年11月22日至12月12日：查阅搜集分析材料并完成毕业设计开题报告；

2018年12月13日至2019年3月15日：完成毕业设计以及毕业论文初稿；

2019年3月16日至4月11日：完善毕业设计，完成论文修改稿，形成定稿；

2019年4月12日至4月19日：提交毕业设计论文等资料，论文评阅与修改；

2019年4月20日至4月26日：答辩。

准备情况（查阅文献资料及调研情况、实验仪器设备准备情况等）：

[1]时代印象.新编中文版Maya入门与提高[M].人民邮电出版社.2015.7.

[2]姜洪侠,张楠楠.Photoshop CC图形图像处理标准教程:微课版[M].人民邮电出版社.2016.3.  

[3]完美动力.Maya动画[M].海洋出版社.2012.7.  

[4]刘国柱.Unity3D/2D游戏开发从0到1（第二版）[M].电子工业出版.2017.

[5]陈嘉栋.Unity3D脚本编程:使用C#语言开发跨平台游戏[M].北京：电子工业出版社.2016.9.

[6](美)莱曼·弗兰克·鲍姆.绿野仙踪(插图本)[M].译林出版社.2012.5.

[7](英)3DTotal.com公司.想象的魔力—全球先锋概念设计师的手绘图集[M].上海人民美术出版社.2016.1.

[8](美)Tina O’Hailey.Maya动画角色绑定技术解析[M].人民邮电出版社.2016.4.

[9]矫桂娥,王国豪,李萍.Maya动画设计与制作[M].清华大学出版社.2013.9.

关键词：动画；就业；人才培养；校企合作

中图分类号：G646 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2015）018-000-02

一、中国动画产业就业现状

动画产业是指以计算机数码技术为支撑，涵盖影视、动画、创作、多媒体、网络游戏、卡通漫画出版、电影特效、主题公园及相关衍生产品的产业领域。随着电子信息技术的进一步发展，动画产业获得了极大的发展。动漫产业是公认的21世纪的朝阳产业，有着巨大的市场和广阔的前景以及无限的商机，国外以美日韩国家为代表的动漫产业是其经济发展的支柱性产业之一，年市场总量都在数百亿乃至数千亿美元之上。美国的动漫产业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本动漫产业年产值在国民经济中位列第6，动画产品出口额超过钢铁；韩国的动漫产业产值仅次于美国和日本，生产量占全球的30%，是我国的30倍。动漫成为全球经济新的增长点，为世界各国的经济复苏和发展注入新的力量，被称为最有希望的朝阳产业，对于优化产业结构、增加就业、促进经济发展具有十分重要的意义。

与欧美等发达国家一样，我国的动画产业也获得了新的发展和提高。2013年全国制作完成的国产电视动画片共358部共计204732分钟。并且，在中国电影产业高速发展的大背景下，国产动画电影也有了长足的进步。2013年，全国上映动画电影33部，共获得6.28亿元票房，比2012年上涨了57%，发展势头十分迅猛。2014年是动画电影最强年，全年共上映国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年翻了一番。中国动画产业的高速发展为动画从业人员的就业带来了广阔的前景。

作为新兴的创意产业，动画专业的人才地位较高、待遇相对比较优越，月薪5000以上比比皆是。虽然我国动画产业市场前景巨大，专业人才待遇可观，可相关人才缺口仍然十分巨大，每年缺口至少在三十万人以上，而我国动画从业人员仅有8千多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求总量。但是，中国大学生就业年度报告中显示，动画专业居然连续被列为红牌专业，毕业生就业非常困难。因此，需要对中国动画产业就业市场状况进行分析，找出就业困难的原因。

二、中国动画产业就业市场状况分析

通过对中国动画产业就业市场状况进行分析发现，存在以下几点问题：

1.动画产业人才培养素质较低导致动画专业毕业生就业困难

根据社科院的2013年大学生就业蓝皮书统计，动画专业是目前高校中就业最难的专业之一。麦可思研究院从2010年开始的几次中国大学生就业年度报告中显示，动画专业竟然连续被列为红牌专业。目前动画专业毕业生就业难、待遇低的现象十分严重，造成低端人才流失严重，使得动画产业后继人才匮乏。其主要原因就在于，我国培养的人才水平较低，能力单一，远远不能满足企业的需求，导致企业招不到合适的人才。作为一项综合性强、技术水平要求高的艺术，动画产业所需的人才要有很强的技术水平、丰富的想象力、乐观的心态以及良好的合作沟通能力。高校毕业生在各个方面与企业需求都有巨大差距，短期内不能形成良好的效益，企业更多的是投入大笔的资金从社会上引入成品人才。根据用人单位的反馈，目前我国高校培养的学生缺乏自主创新能力，只对单一的技术掌握较好，但企业需要的是综合性、复合型的人才，既要懂技术，也要懂艺术，既要会创造故事，也要会讲故事的人才，这一点高校毕业生远远达不到企业要求，因此，高校动画人才培养还需要进一步的发展和进步。

2.动画产业在不同地区间发展不平衡对就业产生影响

动画产业的发展程度直接或间接地影响了这个地区的动画就业情况，使得该产业对该地区在全国范围内同产业的贡献率很高，产生了对该产业就业在该地区的正向拉动效应。于是产业的不平衡发展，对不同地区的就业产生不同程度的影响。类似于“北漂族”，所有有梦想的人都到了一个地方去想争得一块美味的蛋糕，就业压力自然而然增长。根据2014年中国大学生就业报告（就业蓝皮书）统计的数据，动画专业就业岗位最多的地区是北京，然而薪酬最高的地区是德州。动漫产业处于严重失衡状态，制约了我国动漫产业的发展，影响了动画人才的就业，导致动画行业薪酬的动荡。

因此虽然我国动画行业发展迅速、人员缺口巨大，但是仍存在高校毕业生就业困难，离职普遍的现象。

三、中国动画产业就业问题改善措施

针对这种就业困境，本文提出以下几点改善措施。

1.国家宏观调控各学校在动画专业上的方向设置

动画宏观调控，本意是指高校动画行业技能人才符合行业发展的潮流，促进动画产业的优化，引导动画专业学生就业，推动动画行业的发展。政府应加大对动画产业的扶持力度，增加资金投入，加强对产业和高校的监管，规范市场秩序。相关部门应对动画各个专业进行调控，在各大高校中开设不同的专业、课程，根据人才缺口及应具有的素质进行培养，充分满足企业的人才需求。政府还应该对高校毕业生的就业等情况进行长期跟踪和调研，对产业人才需求进行宏观调控，防止出现严重的人才不足或过剩现象。各大高校在专业设置上不应盲目追求创新发展，而应该立足本校及本地区实际进行。如西部地区动画产业相对落后，在专业及新生数量上应该进行控制，而东部沿海城市相对增加专业和人员数量。地方政府也应该加大对高校的扶持力度，通过政府协调，实现高校之间的交流、合并，实现优质资源的合理分配，重叠专业的整合，各个专业之间的优势互补。

2.高校加大与企业合作力度，培养优秀人才

大部分的本科动画教育，都只重视理论教学，忽视实践能力的培养，很难适应动画行业的发展趋势。而创新应用型人才培养模式能够解决动画专业人才素质不高问题，是以市场需求和学生展开的综合性、多元化的教育教学体质改革，提高学生的实践能力，改革教学方式，并以客观、综合的评价体系引导学生向应用型、复合型方向发展。例如：武汉商学院动画专业和江通动画公司开展校企合作，打破传统的教学体系，培养企业需要的技能型人才。学校为公司提供教学场所，完成传统的理论教学，公司为学生提供实习基地，并派优秀员工到学校承担教学任务，这样形成公司和学校共同培养人才的局面，学生毕业以后优先为公司录用或公司推荐单位，学校每年会为公司培养30名合格动画制作人才。这样有力的促进了该校教学体制的改革，提高了办学的质量，实现了学校、公司、学生“三赢”的局面。因此，高校应该与相关企业加强沟通和交流，加大合作力度，了解企业用人原则，聘请业内专家进行讲座、交流，指导本校各专业及学科的管理及建设工作，还可以与企业进行联合培养、教学等活动。通过与企业互动，找到适合学校自身条件的发展方向和道路，实现可持续发展，才能培养出更多优质人才，获得更好的发展。

3.企业应加大资金投入，创新技术发展，吸引人才流入

目前我国动画产业与西方发达国家相比水平还十分落后，企业应大力引进西方先进技术，学习西方先进经验，加强自身实力，增强与先进国家的竞争力。企业还应该加大对新入职员工的培训力度，提高薪资水平，吸引更多热爱动画的年轻人加入其中，为企业的发展培训后备力量。

四、结束语

改善动画产业就业困境，需要政府、企业、高校通力合作，缺一不可，政府应规范市场秩序，加强宏观调控，企业需引进先进技术，增加资本投入，高校应调控专业、师资配置，培养优秀人才。在良好的政策、先进的技术和优质的人才前提下，动画产业才能获得健康快速、可持续的发展，才能从根本上解决高校毕业生的就业问题。本文基于当前动画产业的发展形势，对就业所面临的困境进行阐述，并提出具有操作性的改善措施，为当前动画产业的改革发展提供一定的依据。

参考文献：

[1]汪鑫.对动画专业就业分析及展望[J].中国科教创新导刊，2012 （20）：02-04.

[2]隋杨，洋毛佳，隋映辉.动漫产业：21世纪最具发展潜力的产业[J].青岛行政学院学报，2005.

[3]国家政策大力扶持中国动漫产业的崛起.经济日报，2014.