节奏吉他手是乐队里最“水”的乐手吗？（内附大量干货）

在很多人的眼里，节奏吉他手不过只是刷刷和弦而已，甚至很多都是主唱兼任。

所以如何夸奖节奏吉他手，就成了一件难题。

就像很多人会夸：「他Solo弹的真棒！」，而不是会夸：「他扫弦扫得真棒！」

这样不免会被人认为节奏吉他只是个摸鱼乐手，主音弹得不行才只能弹节奏。

节奏吉他手究竟是个怎样的存在？也许你能在这篇文章里找到答案。

创造出洗脑的Riff

无论一首歌的主音吉他多么复杂、多么酷炫，都不如几个简单的音符能为你制造更多的记忆点，前奏一响你就能马上知道这首歌是什么。所以只要创造出洗脑的Riff，节奏吉他手就能成功抢镜了。

重复简单好听的旋律线

你可能说不出来The Rolling Stones（滚石乐队）的主音吉他手是谁，但你大概率会知道Keith Richards是他们的核心人物。

Keith Richards以演奏Riff著称的吉他手，也是乐队的主要创作者之一。

The Rolling Stones在1965年发行的单曲《(I Can't Get No) Satisfaction》就是一首经典的Riff驱动的歌曲，这几乎是Keith Richards最经典的Riff。

他给吉他接上了Fuzz效果器，制造了这段比人声还要洗脑的Riff。

寥寥无几的音符看似简单，但在E大调的歌曲里却出现了降7音D，实际上是运用了Mixolydian调式，有着不一样的感觉。

The Smiths的吉他手Johnny Marr也是一个几乎不弹主音的节奏吉他手，但却有出挑的个人风格，同样以鲜明的Riff给人留下深刻的印象，影响了无数的Britpop乐队。

在The Smiths最为出名的《This Charming Man》中，Johnny Marr以拆解和弦的方式呈现Riff，同时使用双音、滑音、拍弦的技巧，更有许多停顿和切分，无论律动和旋律感都十分出色。

就算是在大众固有印象里无脑扫弦的朋克音乐，也能做出这样洗脑的Riff。

在朋克老团The Stooges的《Raw Power》里，吉他手James Williamson也只仅仅弹奏着八分音符，但又有规律地改变着音高，最后以附点四分音符落在降七级上，也是运用了mixolydian的调式，和节奏组配合地严丝合缝。

做出更强的律动感

如果你觉得单音的旋律做Riff已经有点像主音吉他了，那就再听听Keith Richards是怎么弹和弦的吧。在《Start Me Up》里，Keith Richard就完全只使用扫弦。

然而他的扫弦也不是单纯的扫弦。

这段Riff的开始却是从小节的最后一个半拍开始的，形成了跨小节的切分音，足够有律动感。

并且和弦在转换之中做出许多变化，用分割和弦、六和弦丰富了和声，配合着滑音的技巧，在扫弦的同时也赋予了它旋律性。

Nirvana的主唱Kurt Cobain也是一位以Riff见长的吉他手。

虽然兼任主音吉他，但相比之下，他们的前奏更令人印象深刻。要知道，《Smells Like Teen Spirit》能成为垃圾摇滚的国歌，可不是因为和主唱的旋律一模一样的主音吉他，而是那极具个人风格的节奏吉他。

这段Riff仅仅演奏了几个强力和弦，但是却通过附点音符、恰当的停顿和切弦的声音营造了独一无二的律动感，是真正意义上的「节奏吉他」，弹来甚爽。

在Nirvana的影响下，Suede的吉他手Bernard Butler，写出了《Animal Nitrate》的前奏，虽然风格不同，但也运用了切弦的技巧，也同样有记忆点。

律动感做到极致：Funk音乐

当然，最适合节奏吉他演绎的风格莫过于Funk了。

在Funk这种律动极强的音乐类型里，主音吉他的角色远不如节奏吉他跟贝斯来得重要。在Daft Punk最为著名的《Get Lucky》里，你能听到Funk大师Nile Rodgers动感的节奏吉他，在整首歌中都是难以忽略的存在。

改变和弦的按法

在吉他上，和弦有许多种弹法，但普通的吉他手往往只知道常用的那些。用不同的方法演奏和弦，也会让你的节奏吉他变得不同。

Less is more: 省略掉不必要的音符

省略掉一些音符，在有些时候可以让和弦的切换更加顺畅，也有不一样的效果。

Radiohead的主唱Thom Yorke就非常知道如何运用这一点。在《Reckoner》里，Thom Yorke只是简单地弹奏着三和弦，却同样有着美妙的声响。

Thom Yorke在这首歌里并没有使用常规的开放式和弦来弹奏，而是选择使用高把位的和弦进行弹奏，但又并非使用封闭和弦，只按住自己需要的琴弦，运用相似的指型，加装饰音的时候更自由，也更便于弹奏。

高低音在和弦里交替出现，律动上的变化也很丰富。

创作歌手谢震廷也是一位懂得如何挑选和弦的吉他手。

在他的歌曲《爱丽丝1993》里，主歌部分就用了三个和弦： Bm7、Dmaj9和F#m7。如果一个普通的吉他手来按这些和弦，可能是这样按的：

这样的按法会照顾到和弦的所有组成音，也可能是一开始学习和弦时所掌握的指型。但放到歌曲里，效果未必会好。而谢震廷在弹奏的时候省略了所有的五音，呈现了这样的按法：

省略五音之后，和弦的按法既简单又特别，尤其在F#m7回到Bm7的时候，它们有着同样的指型，切换起来要方便很多。

并且在这段演奏中，还搭配了拍弦和停顿的技巧，相比全员兼顾的大横按，显然省略五音的按法更容易去控制音符的长短，也有着更特别的色彩。

使用空弦音弹奏分解和弦

不过这种方式也只是变换和弦的把位，更加有味道的做法就是利用空弦音。相比封闭和弦来说，包含空弦音的和弦在声音上会有更多的共鸣，即使弹奏的是普通的和弦，也有着不一样的效果。

比如当我们说起Pink Floyd的《Shine On You Crazy Diamond》的时候，脑子里浮现的绝对不是主音吉他也不是主唱，更不是在四拍和三拍之间变幻莫测的节奏，而是令人迷醉的分解和弦： Bb-F-G-E。

吉他手David Gilmour在进鼓之前不断重复着这个和弦，有种空灵而迷离的色调，又吸引人沉浸其中。

在The Smiths的《Some Girls Are Bigger Than Others》里，Johnny Marr也利用空弦音构造分解和弦。在空弦音的参与下，和弦的色彩变得更加鲜明而独特。

在华语音乐里也有很多这样的应用，例如谢震廷的歌曲《灯光》也使用了大量的空弦音弹奏分解和弦。原本2516的进行，在他构建的和弦里色彩非常不同，将孤独的感觉无限放大。

让和声和旋律流动起来

空弦音不仅能在分解和弦里和其他的音符碰撞出火花，在扫弦里就更加特别。

只要轻轻一刷，即使简单到不行的和弦在听感上都会升级。

例如在先知玛莉的歌曲《The Loner》中，主唱巴思亮用大拇指在高音弦上刷着和弦，第一个和弦还只是一个简单的B和弦，却营造出海浪轻抚礁石的感觉。

在这首歌里，吉他的二弦弹奏的是空弦，在两个和弦之间一直固定不变；

一弦和三弦则从较高的把位开始，在构建和弦的同时，也形成了流动感。而与之类似地，让高音弦承担铺底的氛围，在低音弦的高把位上移动着手指，就能将空弦音发挥到极致，让旋律跟和声同时进行。

在先知玛莉的《July》中，就有着这样的操作。

前奏乍听有两把吉他缠绕在一起，其实只有一把吉他完成：让一弦和二弦两根高音弦留空，然后在低音弦上游移着高把位，随意地刷着吉他，同时弹奏着旋律跟和弦，简单却又非常美妙。

使用变调夹或降音调弦

也许很多人都觉得用变调夹是一件非常可耻的事情，只有C调吉他手才用变调夹。甚至变调夹都成了木吉他的专利，还有人问：夹变调夹的电吉他手是否一般会被其他电吉他手看不起？

如果Johnny Marr看到了诸如上图的回答，恐怕要笑到背过气去。他就是一个非常擅用变调夹的电吉他手。

例如在B调的歌曲《What Difference Does It Make》里，Johnny Marr使用变调夹夹在二品上，使用A调指法弹奏。

如果不使用变调夹弹奏这些音符，就会变成如下的指法：

你会发现，这样弹不是不行，但是常规的弹法下，是无法出现空弦音的，少了很多空间感。并且使用变调夹的时候和弦按起来显然更方便，尤其在第三小节，不使用变调夹的话会繁琐很多。

如果你觉得这样还是有点偷懒，那么就来听听看这首《Heaven Knows I'm Miserable Now》。

这首歌依然使用变调夹夹在二品演奏，运用了大量的空弦音制造空间感。

同时你会发现，如果不使用变调夹的话很多和弦是演奏不了的。

比如Badd11/A这个和弦，如果不使用变调夹，你需要这样按：

这绝对是普通的人类无法按出来的和弦。但是借助变调夹，只需要三根手指就能按出这个和弦，刷出美妙的氛围来。所以当你想利用空弦音，但又不好匹配歌曲的Key的时候，请放心大胆地使用变调夹吧。

使用变调夹是为了让弹奏的指法和歌曲相匹配，降音调弦也是如此。例如Guns N' Roses的《Patience》里，吉他手Izzy Stradlin使用的就是降半音调弦，将所有的琴弦都降半音，然后演奏C调的指法。

变调夹还有一种冷门的用法，那就是使用部分变调夹。和普通的变调夹不同的是，你可以使用它只夹住吉他的前几根弦或者后几根弦，甚至还有部分变调夹可以让你自定义要夹哪些琴弦。

这一技巧实际运用的歌曲较少，你可以通过观看下面这个视频来获得一些使用上的灵感。

使用特殊调弦

上面所讲述的所有方法都是建立在标准调弦的基础上的，而打破规则最简单的手段就是使用特殊调弦。特殊调弦对于某些特定的歌曲来说会更易于弹奏，也更方便利用空弦的声音，创造着与众不同的声响效果。

Led Zeppelin的吉他手Jimmy Page就是一位非常喜欢使用特殊调弦的大师，我们在此前的文章中也有过详细介绍。

特殊调弦在他的手上，不仅空弦音得到了有效的利用，就算是封闭和弦也都能玩出花来。

其中DADGAD是他最喜欢用的一种特殊调弦，最为著名的便是《Kashmir》这首歌，贯穿整首歌的洗脑Riff基本只需要简单地移动两根手指，一直维持着六弦和四弦的空弦保持不变，有非常奇妙的和声效果。

有趣的是使用部分变调夹就可以达成DADGAD的声响效果。将部分变调夹夹在吉他的五弦到三弦上，空弦音就会变成EBEABE，就相当于DADGAD升了一个全音。

此外，Jimmy Page还是曾使用过DGCGCD、CACGCE、DGDGBD、CFCFAC、EAEAC#E、DADGBE等各式各样的特殊调弦，在不同的歌曲里起着不同的作用。

有兴趣的朋友可以在我们之前的文章里找到更全面的分析。

《 扒谱分析！Jimmy Page为什么是世界上最伟大的吉他手之一？ 》

前面曾提及的滚石乐队吉他手Keith Richards也非常喜欢特殊调弦， 他最常使用的是Open G调弦，但是把六弦拆掉，只留五根琴弦，变成GDGBD。这样一刷下去就是一个标准的G和弦，不用担心六弦上的音会影响到。

前面所提到的《Start Me Up》就是用这种调弦方式弹奏的。

Radiohead也是一支喜欢使用特殊调弦的乐队。

在《Optimistic》里，D小调和D大调之间来回切换，而D就成为这首歌基准音，而节奏吉他部分就使用了双Drop D调弦，将吉他的六弦和一弦都从E降到了D，空弦音变成了DADGBD。

这样在扫弦的时候可以将空弦音开阔的声响效果利用到极致，怎么弹都离不开D这个音符定下的基调。

运用特殊的弹奏方法

风格化的弹奏技巧

运用特别的弹奏风格也可以让你的节奏吉他变得独树一帜，尽管这一点还是有点难。

例如John Mayer的经典歌曲《Neon》，他不仅使用了特殊调弦，并且搭配了大量的闷音和拍弦，同时在低音又有一条清晰的bassline，让这段吉他听上去不仅只是吉他，甚至包含了贝斯和鼓。

这段吉他被公认为最难弹奏的节奏吉他段落之一。在他手写的乐谱上，就标注了很多眼花缭乱的技巧——但对于他来说并不复杂。

John Mayer拨弦的方式也非常特别。

普通的电吉他手可能会使用拨片拨弦，即使是使用手指，一般也会用到大拇指、食指、中指和无名指，然而John Mayer仅仅使用大拇指和食指演奏这段riff。

在低音弦上，他也会使用食指，而在高音弦上，他也会使用大拇指，让他的音色变得独一无二。

创造不一样的声音

弹奏技巧虽然酷炫，但不是所有人一下子就能学会。俗话说的好，学好不容易，学坏一出溜，歪门邪道也能让你的吉他音色变得特别。

你可以学习惘闻乐队的吉他手谢玉岗，使用螺丝刀弹吉他。不过这一技巧更多地运用于构筑宏大的主音旋律上。

不使用额外的工具，也可以弹出不一样的吉他音色。Radiohead的吉他手Ed O’brien在《Lucky》中还在吉他弦枕的上方弹奏，制造出蜂鸣版的高音泛音。

使用效果器染色

吉他演奏是声音的艺术，不管你弹得厉不厉害，音色都得好听。如果你的音色足够特别，即使简单地刷一下吉他，也会吸引人的注意。这个时候，效果器就起到了非常重要的作用。

调制类效果器的使用

调制类的效果器可以直接给吉他音色染色，也不会影响弹奏的内容，很容易就能塑造音色的个性。

Kurt Cobain最喜欢使用的EHX Small Clone就是一款经典的Chorus（合唱）效果器，想要复刻Nirvana歌曲中的音色，一款Chorus效果器是必不可少的。

在《Come As You Are》的前奏里，你就能听到它温暖的声音。

Queen的吉他手Brian May也许作为主音吉他手更加出名，但他同样也是一位卓越的节奏吉他手。

在1973年发行的《Keep Yourself Alive》里，他就在节奏吉他上使用了Tape Flanger的效果，在左右声道飘来飘去，即使在演奏闷音的情况下也相当出彩。

Pitch类效果器的使用

Pitch类效果器可以在原有音符的基础上，加上一个移调之后的旋律，由演奏者控制效果的比例。最常见的用法就是在为现有的弹奏加上一个八度效果。

例如Radiohead的经典作品《Paranoid Android》中，Ed O’Brien和Jonny Greenwood都在分解和弦上使用了八度效果器。

在《Dollars and Cents》中，Ed O’brien让Pitch效果器变得更加有趣。他使用这一效果器让他的和弦在大小调之间互相切换，而按和弦的左手始终如一。

Jonny Greenwood也运用了Pitch效果器创造着自己的标志性音色。

在《Subterranean Homesick Alien》的开头，他在旋律的空白处踩下Digtech Whammy，让音符的尾巴产生了移调的效果。

虽然在这首歌里他担任的是主音吉他的职责，但这一招节奏吉他也可以运用的上。

空间系效果器的使用

空间系效果器就是指Delay（延时）效果器和Reverb（混响）效果器。

其实这一系列称作时空类或许更恰当，其中Delay可以有规律地重复弹奏过的音符，是作用于时间上的效果；Reverb则是声音在环境中反射形成的余波，是作用于空间上的效果。

Delay效果器经常会在主音吉他上作为润色。

很多人不敢在节奏吉他上使用Delay，怕这种重复会干扰原有的节奏，但其实设置好了，一样可以出彩。

在U2的歌曲《Where The Streets Have No Name》里，吉他手The Edge就使用了Delay效果器来弹节奏吉他，在听感上给人很复杂的错觉，像是有两把吉他在弹奏。

空间系效果改变了吉他的弹奏模式，不仅可以呈现出和弹奏不尽相同的乐句，甚至还重新定义了吉他这个乐器。

Radiohead的吉他手Ed O’brien就是这样一位非传统的吉他手。

他出格地给吉他装上了无限延音系统，让吉他弹奏出的音符无限延长，在吉他所演奏的loop上不断堆叠音符，搭配空间系效果器，让吉他弹奏出合成器的感觉，这些绵延的长音变成了一首纯音乐曲目《Treefingers》，迈入氛围音乐的领域。

他庞大的效果器版上配备了五个以上的Delay效果器，在Radiohead后来的现场里，很多弦乐的部分也是由他的吉他弹奏。

2019年，Ed推出的首支个人单曲《Santa Teresa》重现了《Treefingers》的氛围色调。

他不使用midi设备，单纯通过改造拾音系统、运用多重效果器的方式将吉他的音色发展到极致，探索着吉他演奏的各种可能。

Ed O’brien还使用Delay效果器制造了《Karma Police》最后的音效。他将Delay的声音接上失真效果，再通过扭动控制延时时间的旋钮，在改变时间的同时音符的音高也会被改变，从而有了一种迅速坠落的感觉。

而与之相似的则是Mandarin乐队在《Jerry Says》的前奏里，也是通过控制Delay效果器的时间旋钮来制造迷幻而实验的氛围。

使用更加奇怪的效果器

如今市面上的效果器五花八门，许多颇具实验精神的效果器都被制造出来。

例如EHX公司曾推出过几款模拟其他乐器的效果器，最著名的就是Mel9，模拟了经典的Mellotron合成器的声音，你可以使用它弹出管弦乐、长笛甚至人声的声音。

晨曦光廊的吉他手昶煬就使用Mel9在《光合作用》的最后部分制造出庞大而温暖的声响。

相比两把吉他一起炸出来，让其中一把吉他制造出唱诗班的效果，让声音变得和谐又特别。

国内的爵士吉他大师张雄关则在歌曲《Emergency Calls Only》里使用了同样是EHX推出的B9效果器，模拟了风琴的声音，以假乱真的程度甚至让美国混音师询问参与录制的风琴乐手是谁。

收录了这首歌曲的《Dangerous Territory 危险地带》整张专辑都值得一听。除了风琴是用吉他弹奏的意外，在参与录制的阵容里并无贝斯手、键盘手，但却利用效果器与音序器模拟出了各式各样的乐器声音，甚至萨克斯和小号也都运用了效果器，听上去十分有趣。

成为乐队中的多面手

乐队中的创作担当

看过了这么多花里胡哨的技巧，想要成为一个不被忽略的节奏吉他手，其实还有一个更简单的方法：成为乐队中的创作担当。

众所周知，许多乐队都是以主唱为创作核心，而有相当数量的主唱同时也是节奏吉他手。

很多乐队作品一开始也都是他们在刷和弦的时候写出来的，而节奏吉他手编配和弦的方式，同时也是创作的重点。

但不担任主唱的节奏吉他手在乐队中的贡献却往往被低估了。

最出名的例子就是Guns N’ Roses，尽管Axl Rose和Slash更为出名，但节奏吉他手Izzy Stradlin却是不可忽视的创作核心。

几乎所有大热的作品中都由Izzy的创作，尤其在他们的早期作品中，Izzy的参与度非常高，而在Izzy离队后，乐队就再也没有推出过一张质量过得去的专辑。

还有一个特殊的例子是Manic Street Preachers的节奏吉他手Richey Edwards。他在乐队中不参与作曲，吉他水平也不怎么样，乐队专辑中的节奏吉他也基本上都是主唱James Dean Bradfield录制的。

然而他却是乐队主要的作词人，贡献了无数风格独特的词作，表现出了强烈的文学性。关于这个吉他手还有非常离奇的故事，他在27岁时失踪，至今下落不明。

在乐队中多打点杂

如果你没有特别花哨的技巧，也不在乐队中担任主要的作曲人，你还可以多干点杂活。

例如Oasis的初代节奏吉他手Bonehead在乐队中几乎只扫弦，其中大多数还是没什么技术含量的封闭和弦，除了在《Up in The Sky》中弹奏了Riff。

但是他同时也在《Champagne Supernova》里吹口风琴，在《Digsy's Dinner》中弹了钢琴，《Wonderwall》里温暖的弦乐则是他用mellotron弹奏出来的。这在乐队早期的编曲中也是不可或缺的。

而在现场演出时，他曾代替缺席的贝斯手Guigsy弹贝斯，也在一些不插电的现场演奏键盘乐器。

1999年，Bonehead退出了乐队，Noel Gallagher说这像是Paul Mccartney离开了The Beatles。

看到这里，你还会觉得节奏吉他手是最会混的乐手吗？那些抓人耳朵的主音吉他当然非常厉害，但这些听来平平无奇的节奏吉他，也许比你想象的要复杂的多。

其实每样乐器练起来，都有许多值得研究的方向。不只是节奏吉他或是贝斯，还有许多容易被我们忽视的声音，其实都是颇有嚼劲。

不妨重新聆听一下那些你熟悉的歌曲，这一次仔细听听节奏吉他的声音吧，或许你也会有不同的体会。

《提升律动感的小妙招》

@小烨老师

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备注：「 节奏吉他手 」

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