年代时尚盘点

此时，流行于1920s的直筒型衣着和中性风格被女性厌倦，凸显女性腰身的剪裁再次回到历史的舞台，不断被下降的腰线又重新回到了腰部。优雅、浪漫、雅致是当时社会流行的服装款式。

电影《Café Society咖啡公社》就是以1930s为时代背景，女主角蓬松的短卷发，Blake Lively简单优雅的收腰连衣裙，都是30年代最具代表性的穿着，也是1930s好莱坞的黄金时代。

《Café Society咖啡公社》

同时，由于经济的捉襟见肘，女性开始自己在家做衣服、改衣服。裙子的长度也被拉长至小腿中间，可以说是历史上最低的位置。

而且20年代流行的短裙，下摆加入了绸缎边、皮草等装饰，长度加长既可以保暖，又可以省去购买新衣服的钱，是当时非常普遍的做法。

小配件的流行

没有了经济上的支撑来购买新的服装，用于装饰自己的小配件开始受欢迎起来。帽子在30年代依然火热，除去之前大肆流行的钟形帽，可以露出额头的贝雷帽又成为了女性出街的必备单品。

电影《雌雄大盗》中，女主角邦尼身穿短袖针织衫，头戴贝雷帽就是当时的经典造型。贝雷帽拥有简单的廓形，去掉夸张与繁复的修饰，简单的美感就是当时大家追求的时尚态度。

《雌雄大盗》

在当时，头巾也成为了女性衣橱的时髦单品，轻薄飘逸的材质，不仅可以用来当作发饰还能固定头发，让优雅的女性造型得以体现。

可以体现雅致女性的小配件还有手套，抛开奢华外形，女性开始重视舒适度和实用性。当时的手套拥有简单朴素的设计，以及应对不同场合而变化的长度。晚宴的手套长至手肘，平日的手套则是到手腕，或者是到小臂的长度。

来到30年代后期，由于新型材质尼龙纤维的诞生，贴身薄透的尼龙丝袜取代了松垮的长袜，掀起了女性争抢的狂潮。

小腿上的线缝被看作是时髦性感的标志，没有钱购买丝袜的女性就用笔画出一道黑线，来追赶当时的丝袜风尚。

“象蛛丝一样细，象钢丝一样强，象绢丝一样美”这句话也常常被大家用来形容穿着丝袜的感受。

露背装与bra的盛行

越是经济的不景气，人们越是要为自己的生活寻找到一个出口，摒弃了20年代的中性风装扮，为了凸显女性身材的美感，“暴露”的服装不再成为女性的禁忌。

1930s初期，美国发明了新型乳胶材料，之前的紧身胸衣被取代，换上了舒服的新型胸衣，还发明了专为身材丰满的女性而设计的款式，让胸部找到了更好的支撑。但是由于经济低迷，金属材质匮乏，当时的文胸是没有钢圈的。

在当时，美国好莱坞有一条审查规定：女演员服装前面不得有任何开衩的暴露。于是，露背的晚宴装成为了30s最重要的突破与创新。

这种强调女性颈部与背部线条的服装，甚至是后面低至腰线的设计，再一次将优雅、浪漫的时尚风浪推向高潮，露出背部线条更是被看作是美感和性感的象征。

《VOGUE》1934年1月刊内页

代表人物、设计师以及品牌

开启戏服设计的Coco Chanel

在20年代掀起女装男性化风潮的Coco Chanel，来到30年代锋芒依然不减。当时正直电影业的蓬勃发展，人们为了逃避现实的残酷，开始在电影中寻求暂时的安慰。

法国的设计师更是洞悉到，时尚在电影业中的商业价值，其中就包括时尚先驱香奈儿女士，她与美国著名电影制作公司United Artists联美合作，开启了为电影设计戏服的先河。

小黑裙的风靡让香奈儿的风格得到永存，之后她又设计了轰动时尚圈的白色晚礼服。时至今日，白色礼服都是高级时装的一个大分支。

香奈儿的高级白色礼服，采用光亮的缎面材质，结合贴身的剪裁，将身体的线条凸显得淋漓尽致。

当时就有人评价说：“白色晚装把时装设计的真情、单纯、典雅抛弃得一干二净，但是却带来了一个新的特征，那就是炫目耀眼。”

艺术设计师 Elsa Schiaparelli

出身自罗马名门的Elsa Schiaparelli艾尔萨·夏帕瑞丽，是30年代最活跃最具代表性的设计师，她带来的时尚热潮足以与Coco Chanel相抗衡。

不同于其他同时代的设计师，平日里与萨尔瓦多·达利、毕加索等现代主义或超现实主义的艺术家私交甚好的Schiaparelli，超梦幻的女装设计是她的主旋律，并且将超现实主义艺术元素融入其中。Skeleton dress骨架裙，Lobster Dress龙虾裙，Tears Dress眼泪裙等，都是她惊艳时尚圈的传世之作。

从左至右依次为：骨架裙，龙虾裙，眼泪裙

初看夏帕瑞丽的服装，会觉得有点怪异，但完全区别于市面上的其他女装。如此独树一帜的设计得到了贵妇们的喜爱，拥有高度的标识性，也不用担心会撞衫。

1930s，Schiaparelli Design in BAZAAR

为时尚带来新风尚的夏帕瑞丽主张“不是人穿衣服，而是衣服挑人”的服装理念，也是她将普通的拉链推进时尚的围栏，将拉链染上与衣服同样色的颜色，不仅实用而且美观。

“斜裁法”创始人Madeleine Vionnet

30年代最著名的“斜裁法”正是出自设计师Madeleine Vionnet玛德琳·薇欧奈之手。她以古希腊的悬垂式女装为创作灵感，采用更加立体精简的剪裁，让女性颈部、腰部和臀部的线条自然流露，正如她所言，“服装就是‘肉体’，而不是其他”。

薇欧奈大量使用天鹅绒、尼龙、横罗绉缎等材质，加上简单的长裙开叉，自然地垂坠感，让女性行走时展现婀娜身姿，优雅迷人的古典女神风格受到当时女性的青睐。

《Vogue》杂志曾在1934年对这种有着修长廓形的裙装作过如下评论：“这些裙装既长又修身，且下摆如花朵般绽放，使得穿着者显得又高又苗条，像芦苇一样”。可以看出，希腊女神的造型是当时不可或缺的流行风尚。

英美运动休闲风的狂潮

在经济低迷和股市颓软的30年代，人们开始通过户外项目来寻求生活的乐趣，将时尚与运动紧密地结合在一起。

1930年英国成立了女性健康与美丽联盟，大量涌现了徒步俱乐部、登山俱乐部等专业型的户外运动俱乐部。

为了更加方便地进行户外运动，短裤、太阳镜、露肩运动服装等，开始成为女性的首选。参加室外运动也成为流行趋势的一部分，同样也是社会地位的象征。

和英国情况略有不同，美国的时装产业依靠生产大众成衣和休闲运动服而崛起，并一举成为成衣制造市场的领跑者，当时的服装批发贸易是当时纽约的第一大产业。

其中，作为“美国文化”标志的牛仔裤，就是在30年代流行起来的。在30年代以前，牛仔裤被称为overall工装裤。

来到经济大萧条的30年代中期，西部牧场主人为了填补经济萧条带来的损失，将牧场改成度假旅馆。之后西部的牛仔风格就此传播开来，牛仔裤也随之进入了流行服饰之列，成为了时髦的标志。

30年代虽然是在经济危机与二战的夹缝中发展，看似逼仄紧张的社会环境，但使人们终于正视了自己的生活，放开奢华，去除不必要的繁杂，开始以乐观和理智的态度面对周遭的一切。

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