储望华：我心中的赤子之心和中国情节始终坚持不渝

1963年毕业后留校任指挥系钢琴伴奏，尔后转钢琴系专任钢琴作品创作。1981年师从江定仙教授进修作曲。1982年赴澳大利亚墨尔本大学学习现代作曲，师从彼得·陶尔顿并深造钢琴演奏。1985年荣获音乐硕士学位。

「对话储望华」

「储望华谈个人经历、计划」

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01

您从几岁开始学钢琴，家庭教育对您的音乐启蒙有何影响？

我是在1952年11岁上中学时，报考了中央音乐学院少年班（从1000个考生中录取了30名），才开始学钢琴，完全是从白丁开始，学五线谱，认中央C。

父母都是留英归国的高级知识分子，家庭非常重视教育和教养，但是没有音乐环境。我小学时喜欢唱歌，父亲在报纸上看到中央音乐学院少年班的招生广告，让我去试试，就考上了。

02

您从小就在音乐上表现出天赋，在音乐生涯中，是否有遇到过重大的挫折？

如果有，您是如何克服的？

因为从小非常喜欢音乐，所以走上音乐之路后进步很快，我的兴趣又特别广泛，除了主科钢琴之外，喜欢作曲和美术，到了高中，主科转成了理论作曲专业，创作的二胡独奏《村歌》在1956年第一届全国音乐周上公演，《人民日报》发表文章，介绍我是“带着红领巾的作曲者”。

1958年中央音乐学院附中毕业后，我报考了中央音乐学院作曲系并被录取，却因为父亲当时被打成“大右派”，而撤销了录取通知书，被迫转入钢琴系。

我的心灵受到了很大的创伤，在青少年时期遭受到了人生的第一次不公平和挫折，但这又使自己变得更为发奋努力自强不息。在钢琴系学习的同时，我刻苦钻研自学作曲，创作了一批钢琴作品，并获得出版，很快在全国音乐院校被推广使用。

03

在钢琴作品的创作和演奏方面，未来您有何计划？

最近10年以来，我从未中断创作，写了20首钢琴四手联弹曲，两首钢琴变奏曲，还创作了中国第一部萨克斯管协奏曲和中国第一部手风琴协奏曲，不久前完成了一首无伴奏合唱作品。

我本人近20年来一直坚持豋台演奏钢琴独奏，去年和澳大利亚墨尔本的乐队合作，公演了《黃河》钢琴协奏曲，我在中国曾经和著名的女钢琴家鲍蕙荞、朱雅芬、杨韵琳一起合作四手联弹。

今后我还会继续接受各种委约创作和演出讲学邀请，在澳大利亚和中国等地从事艺术活动。

与鲍蕙荞一起合作四手联弹

演奏结束与鲍蕙荞一起致谢

「储望华谈中国钢琴作品」

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01

您创作了很多中国风格的钢琴作品，您觉得中国风格的核心是什么？

音乐作品的中国风格，核心应该是：

在演奏风格和创作风格上，一定是非常具有中国 ( 东方 ) 特有的民族风味风韵风格，首先是别致清新的音调、声音、旋律、和声、织体、节奏、韵律、色彩，充满了“中国风”“东方味”， 其人文气息和民族气质，其应具有高雅、含蓄、苍劲、淡泊、深沉、隽永、坚强、挺拔的深层内涵，也只有抓住这一切，才可能有别于欧洲，有别于古典、浪漫、印象、现代主义；

可又从以上四个历史时期及流派的大量的优秀文献中，继承、学习、借鉴、吸收到大量有益的技术、手法，创造发展钢琴艺术的新面貌新风格，而让中国人认可，并为之骄傲；让世界上认同，并为之欣赏！

02

您最喜欢自己哪首作品？创作的背后有什么故事？

我创作（含改编）的作品，如果从1961年的钢琴独奏《筝箫吟》算起，至今已经半个多世纪，钢琴作品几十首，近30年来创作领域又扩展到交响乐等。

不同的时代和历史环境，诞生了不同的作品，从比较幼稚到逐步成熟，其实每一作品都是我自己的“孩子”，都反映了当时的时代和社会生活。

其中有一部分作品在听众中影响较大，或者说受到了老师、学生、听众们的厚爱，我自己当然也喜欢一些相对更成功的作品，(这里不包括我创作的三部钢琴协奏曲及20首四手联弹曲）我自己把这当中最前面的10首作了一个排序，可能是这样子的：

1、《茉莉花幻想曲》（2003）

2、《新疆随想曲》（1979）

3、《二泉映月》（1972）

4、《第一奏鸣曲》（1981）

5、《筝箫吟》（1961）

6、《翻身的日子》（1964）

7、《民歌七首》（1979—1999）

8、《第二奏鸣曲》（2005）

9、《南海小哨兵》（1975）

10、《小星星变奏曲》（2014）

从以上所列的10首作品，可以窥见到我一生的创作历程、风格技术的演进、个人特性的形成及人生道路的轨迹。

左起：王梅玲，李萍，储望华，尹松

03

《茉莉花》、《浏阳河》除了被广泛的演奏，还被众多学者进行研究。

有的是基于音程的角度研究，有的基于民间素材角度研究，您在创作《茉莉花》、《浏阳河》钢琴作品之时，主要考量的是音响因素？还是技术因素？

创作每一首新的作品之前，有一个选材定位（比如技术程度和长度），酝酿的过程比较长，也就是心中的腹稿，一旦成熟，会在键盘上一泻而下，落笔成谱。

音乐的内容，感情的表达，某些新的音响探索和追求，一直是伴随着选择什么样的技术手段音乐语言手法同时进行的。

多年创作经验的积累，聚其一点，自己的心中永远会考虑到音乐会的演奏效果、适合钢琴师生们敎材选用。

储望华在中国钢琴作品研讨会上

04

您心中的“中国文化，中国情结”，如何在音乐中具体的实现？

从小就一直喜欢中国民歌、曲艺、传统乐曲；

当然也喜欢世界各国经典及当代艺术，自己业余爱好练习书法、绘画，写诗作文，一直都十分重视人文修养的提高，这些都为自己在创作中对中国风格的追求探索打下基础，所以在钢琴创作的语境、韵味、和声、节奏、调式等方面，汲取了中国文化的滋养。

从2001年以来，我先后在中国北京、上海、广州等10几个大城市举办了以“华夏情怀”为专题的个人作品音乐会的数十场演出，虽然旅居澳大利亚已经36年了，但是心中的赤子之心和中国情节是始终坚持不渝。

「储望华谈中国钢琴（教育）现状」

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01

西方的肖邦写的很多作品是基于本民族的素材，巴托克、斯特拉文斯基的作品也是如此。

那么中国作品想在世界获得影响力，我们还缺少什么？是缺少素材吗？还是缺少作曲家？或是钢琴家？好像都不缺少，您怎样看待这个状况？

大的社会环境并不是作曲家们可以改变的。国家的经济飞速发展，物质生活也在逐年提高，但是相对来说，音乐作品能够在国际上产生广泛影响力的大作力作，仍然是凤毛麟角，乏善可陈；

我们目前的人才很多，作曲家钢琴家从海外学成归国者亦不乏其人，中国本身的文化传统历史蕴含非常丰富，应该在这方面更深入挖掘，写出的作品应该有国际视野，但也应为广大的中国听众们所喜欢和接受。

02

国外有各种不同体系的作品，例如车尔尼的体系、巴斯蒂安的体系等，中国的钢琴教育是否需要有与之相适应的体系出现？您觉得方向是什么？

首先要有大量的适应教学——演奏的中国钢琴曲目，钢琴技术的程度，由浅至深，手法语境体裁题材广阔多元。

我所说的大量，一是指有一大批作曲家在创作这方面的曲目和作品，而不仅是3、5人；

二是指要有数十年以上的历史积累和沉淀，作品在社会实践中，在课堂琴房舞台上，由时间来检验，好的自然会留下来传下去，那些粗糙的、不成熟的、技术手法不适合钢琴的，最终也只能是面临被淘汰的结果。

至于什么“体系”“学派”，都是隨历史时代发展应运而生，多谈创作作品，少谈体系学派。

「认识凰豆」

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