春晚小品消亡的今天，多少人在怀念赵丽蓉……

视频源bilibili@熬一耶ye

“饺子饺子饺饺子”

“饺子饺子饺饺子”

“饺子！”

短短两个字，就能品出无数种公式化、模式化的小品剧情。

举个简单的例子，演员押韵出场、突然产生误会、穿插网络烂梗、爆发激烈争吵、莫名其妙煽情、化解矛盾、正能量升华结尾。

如果还嫌味不够冲，那么势必再加上一句几乎能“叫停二战”的：好了！

图源bilibili@双高胎

的确是抽象了点，但更抽象的是我们每个人都能看懂。

二进制小品完美整合了如今春晚小品的精髓，我们早已被毫无创新而言的“八股小品”荼毒至深。

写到这里，我想起1984年春晚上，马季的开山之作《宇宙牌香烟》。

同样操着唐山口音的马季，不仅自己在春晚舞台上抽烟，还给台下的观众散烟。

明里暗里讽刺无良商家暗箱操作，有句台词我至今印象深刻：

“这地方倒是挺漂亮的，就是有点返潮。”

“你说这打火机，他们也不顾质量，火苗子腾腾的，就是点不着一根烟。”

马季相声《宇宙牌香烟》（《一个推销员》）

你说这演喜剧，他们也不顾质量；

真金白银花得倒是蹭蹭的，就是换不来观众一声乐呵。

据说在小品播出后，有观众错过了表演特意打电话到总台，马季又在电话里专门为这位观众重新说了一遍。

不推不拒，和电视里演的一样情绪饱满。

如果说思想可以武装人，那么那个年代的喜剧演员才是当之无愧的人民艺术家。

曾经赵丽蓉、赵本山、陈佩斯等艺术家的作品会在春晚一年甚至若干年后，依旧被我们拿来反复回味；

就比如赵本山借开导一中奖就抽抽的范伟，来话疗全体观众：

“房子修得再好那是个临时住所，这个小盒才是你永久的家啊”

赵本山、高秀敏、范伟小品《心病》

而现在的春晚小品更像是套公式、模版化下的产物；

网络热梗仿佛成了春晚语言类节目的过审密码，但却不是收视保障。

食之无味，弃之可惜。

我们见证过春晚舞台上喜剧之王们的崛起与诸神黄昏，又怎么甘愿承受喜剧的寒冬；

既然我们吃得起满汉全席，为什么大过年的还要端一盘糠咽菜出来？

从前春晚上的小品、相声所展现的喜剧艺术在于润物细无声。

捧腹大笑过后是值得深思的社会现实，只有这样的作品才能够超越时代。

而赵丽蓉的作品中所塑造的老年人形象，也是现在节目中难以看到的视角。

《追星族》中试图理解孙女蔡明对偶像的奇妙迷恋的长辈；

赵丽蓉小品《追星族》

《打工奇遇》中挥着一张抹布，唱着“这酒怎么样？听我给你吹”的老太太；

《老将出马》中标准唐山伦敦音“点头yes，摇头no”的赵主任。

赵丽蓉小品《老将出马》

赵丽蓉的形象总是追逐流行、拥抱流行，却从不在流行中迷失；

她的作品也体现着老年人对新事物的接纳、包容与指正。

说到春晚语言类节目中的老年人视角，宋丹丹和赵本山饰演的白云黑土也值得一提。

朴实的农村大爷以及想拿点小腔调的小老太太，为春晚贡献过无数经典名场面。

也许很多人都忘了，那句“你大爷永远是你大爷”，就是出自黑土的台词。

赵本山、宋丹丹小品《小崔说事》

那时荧幕上的老年人形象是丰富多彩的，反观现在，大多老年人都是作品中矛盾的源头、无理取闹的机器，抑或是脸谱化的配角。

一直以来我都十分怀念那个艺术和文化都非常繁荣的年代。

想起列宁的一句话：“艺术属于人民，它必须深深扎根于广大劳动群众中的最底层，必须被群众了解和爱好。”

最有生命力的艺术是贴近人民生活的。

从前的春晚舞台就像喜剧的沃土，就如赵本山在《红高粱模特队》中的台词：“只要撒种啥都往上结。”

不知从何时开始，百花齐放没有了，取而代之的文化上的装腔作势，艺术上的弄虚作假。

说是时代的悲哀倒也不至于，但春晚舞台上的语言节目的确已经成为绝唱；

赵丽蓉老师离开我们20多年，但她、他们带来的欢笑却从未走远。

图源易立竞专访陈佩斯

参考文献以及视频资料：

1、春晚顶流、嘻哈教母，赵丽蓉给中国喜剧带来了什么？bilibili@斑鸠鸭

2、赵丽蓉去世20年，我们还是追不上她前卫的脚步 bilibili@Vista看天下

封面图、头图来源：豆瓣