专访丨将油画质感融入摄影 古典之美凝固时光

©陈宣宇

尽管我并非摄影专业出身，但自从六七岁开始接触到祖辈家里的相机后，我就对胶片和照片产生了浓厚的兴趣。小时候经常翻看长辈们拍摄的老照片，聆听他们讲述照片背后的故事。我觉得从那时起，摄影的种子就在我心里扎下了根，让我对模糊而斑驳的瞬间和照片背后的故事产生了深刻的印象。

即使现在，我依然能回忆起小时候那些黑白破旧的老照片以及它们背后的精彩故事。

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后来，和许多人一样，我第一次真正拿起相机是为了记录日常生活。我善于发现身边的美，纯粹而单纯地拍摄自己喜欢的一切，从街边的花花草草，到各地的山川河流，从可爱的小动物到我爱的人的笑容。这种对拍照纯粹的情感一直延续至今。我认为在摄影萌芽阶段，兴趣一定是会成为最好的老师。

当时，我甚至认为摄影是一件非常简单的事情，能够轻松刺激我们的视觉，让我爱不释手。然而，随着对相机、摄影技术以及后期处理技巧的深入观察和研究，我才发现摄影非常考验一个人的综合能力，需要不断地探索与系统地学习。这些也为我今后深入摄影领域打下了坚实的基础，激发着我持续地学习和探索。

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将爱好变成职业，我认为是所有人梦寐以求的幸事，成为一名职业摄影师更是我一直以来追求的事业目标。回顾我的职业生涯，有两件非常重要的事情发生，它们深刻地影响了我的人生轨迹。

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2016年，我的女儿出生，这是我人生的重要时刻。从那时起，我开始记录她的成长，摄影让我找到了人生的意义。我深信人性的美是永恒的，而摄影是将这种美永恒留存的有力工具。为了追求这种美，我不断学习，不断提升自己在摄影艺术、技术和后期处理方面的认知和水平，正式踏上了人像摄影的职业生涯。

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在2019年，我冒着巨大的压力和风险，毅然辞去了在央企工作了10年的稳定职位，正式成为职业摄影师并踏上创业之路。这个决定并非一时冲动，而是建立在多年摄影副业积累的技术和资源基础之上。当机会成熟时，我毅然选择投身自己最热爱的事业，并全身心投入其中。因此，2020年，我创立了自己的第一家工作室“1cGallery摄影画廊”，至今仍在坚定不移地追逐梦想。

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创业总是不易的，摄影更是如此。目前，我依然处于痛并快乐着的阶段。尽管忙碌、辛苦，但我认为摄影师是这个世界上最幸福的职业，因为我们能够用镜头捕捉到生活中最美好的瞬间，将它们永远地留存在记忆中，就像当年我的祖辈用摄影影响了我。

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我从小就对艺术产生了浓厚的兴趣，涉猎范围不仅限于绘画、雕塑、电影和音乐，而且广泛涉足各种艺术领域。我的灵感来源非常广泛，可能来自于自然风景、人物、日常生活，也可能源自对历史、中西方美术史，文学、哲学等领域的深入思考。每位摄影师都拥有独特的视觉语言和创作动机，而这些灵感源泉会在他们的作品中得以体现。这些灵感也在潜移默化中影响着我的创作意识形态。

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在艺术创作中，肖像是一个非常重要的题材。肖像画在艺术史上占据着独特的地位，尤其是油画风格的肖像作品，通过绘画与摄影相结合，能够真实地表达人物在镜头前的形象。受到古典肖像画家如拉菲尔、波提切利、伦勃朗、维米尔、卡拉瓦乔等艺术家的启发，他们的作品对我产生了深远的影响，使得我的人像摄影作品宛如形象生动的一幅画作，充满了油画般的细腻和深邃。

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在古典绘画艺术的熏陶下，我不仅欣赏他们的作品，还被他们的人格魅力所感召。我时常幻想着成为“当代拉菲尔”、“当代维米尔”、“当代伦勃朗”。在这个数码时代，我甚至有意无意地将自己手中的相机，比作当时画家手中的画笔，为了完成画布上的一幅肖像，不辞辛劳地创作日以继夜。当代艺术家正是站在巨人的肩膀上，不断汲取大师们留下的灵感，激发我不断去创作的激情。

古典肖像画与摄影的结合非常适合拍摄肖像并留存这一时刻。

古典艺术元素与现代摄影技术的融合，带来了美妙的体验和风格。受到古典绘画的影响，通常表现在摄影作品中的构图、光影运用，以及对细节和情感的关注。通过摄影，我不仅需要营造出具有艺术感的画面，同时，对于光影的把控和细致入微的表达方式，也是受到古典绘画的启发。这种融合使得我的作品具有一种独特的时空感和情感共鸣。

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为了实现这一视觉效果，需要从多方面入手。我可以大概概括为构图、光影、色彩、主题等方面。

构图原则：在古典绘画中常用的构图原则，如黄金分割、对称构图等，可以在摄影作品中得以应用。这有助于创造出平衡、和谐的画面，使作品具有古典艺术的美感。

光影效果：古典油画艺术强调光影的运用。通过研究古代绘画中的光影效果，可以运用不同的闪光灯技术来营造戏剧性的效果，比如我们常说的伦勃朗光。透过光影的处理，摄影作品可以更好地呈现出深度和细腻感。

色彩处理：古典艺术作品中的色彩通常是深沉而丰富的。富士胶片数码相机的胶片模拟效果与色彩，可以达到古典艺术作品中常见的色彩效果，为作品赋予历史感和沉稳感。

背景和主题选择：古典艺术中的背景常常是精心设计的一部分，与主题相得益彰。在摄影中，选择合适的背景元素，或者通过虚化背景来突出主题，都是将古典元素引入现代摄影的方法。

人物和服饰：选择古典的服饰或造型，以强调古典主题，可以为作品赋予古典艺术的感觉。

使用纹理和细节：在摄影中，可以选择具有独特纹理的主题，通过近距离拍摄来突出细节，使作品更富有层次感

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我将古典绘画的影响融入摄影作品，灵活运用古典艺术元素，并在现代摄影技术中找到平衡。不断地学习、翻阅画册，不断实践和创新，才能找到个人风格和独特的表达方式。

问

作为富士胶片中国合作摄影师，你如何利用GFX中画幅系统来表现你独特的艺术风格？

相机就像画家手中好用的画笔，好的相机得以让我事半功倍。GFX中画幅传感器提供更高的分辨率，尤其在肖像摄影中，这有助于呈现出更为生动和逼真的形象。

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富士胶片数码相机以其独特的色彩科学而闻名，并且拥有丰富的胶片模拟模式，能够呈现出独特的色彩效果。这为你的摄影作品注入了艺术感，让图像更加丰富、引人入胜。尽管是中画幅相机，GFX中画幅依然配备了先进的自动对焦系统，确保在肖像摄影中能够准确而迅速地对焦，捕捉那些瞬息即逝的美好瞬间。对焦系统的可靠性对于拍摄人物肖像至关重要，能够让我更专注于构图和表达，使我的作品更具专业性和艺术性。

问

在后期处理方面，你通常的工作流程是怎样的？

在后期处理方面，我受益于富士胶片出色的色彩科学和胶片模拟技术。结合我的作品风格，我会在拍摄前确定整体的拍摄色调，以确保与场景、服装和主题协调一致。这有助于在后期处理中保持画面的和谐统一。

因此，我几乎不需要进行太多色彩上的调整，主要关注保持人物肤色的真实还原。同时，我会添加一些富有想象力的后期元素与背景处理，但要确保它们不会分散注意力，而是有助于突出主体。我会采用一些轻微的虚化或色彩调整，使主体更加突出，让人像更加生动有趣。

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问

在你的肖像摄影中，情感的表达非常重要。你是如何捕捉和描绘被摄者的情绪和故事的？

一张静静摆放在那里的照片，表面上宁静，实则包含了镜头前与镜头后所有的情感。结合人物独特的性格以及他们置身的环境，我以最自然的方式捕捉人物最真实的情感流露。我希望通过这样的方式来讲述每个人的故事。

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因此，我更愿意将自己视为艺术的一部分。从你认识我的那一刻开始，艺术的价值就已经开始涌动。我们共同完成「拍照」这项任务的过程中，包括前期创意灵感的交流，准备期的服装道具，主题置景，拍摄时的互动交流，灯光相机技术，以及后期的风格处理与呈现。所有这一切，才最终呈现为你所看到的一张照片。当我按下快门的瞬间，是艺术在灵魂深处的呼唤！

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摄影对我来说，是创造梦幻、记录无法逆转的瞬间的方式。它赋予了我们暂停时间的魔力，让我们可以找回真实的自己，发现美就藏在无数个不经意间。

在我的工作室里，阳光透过叶窗洒在桌子上，她们静静地坐在地板上，她们的眼神清澈而干净。这一刻仿佛我们共同被定格在时间里，尽管最终呈现为一张照片，但更重要的是我们在这个过程中得到的体验。

体验永远比结果更为重要。在时间如流水般细细淌过的过程中，美好总是稍纵即逝，我们也往往忽视了自己的美。或许想法与情绪难以言表，摄影就成了另一种语言，镜头成为了我们沟通的桥梁。正是这一次次按下快门，是我们从中获得的完整体验。

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「摄影是看见——不仅是用眼睛，更是用心灵。」

让摄影走进人们的内心，真诚地面对每一次镜头。它会带你找到真实的自我，诉说真正的你。当我们用内心去拍摄照片时，情感和故事变得自然流露。正如拉斐尔所说：“相信人性可以让自然更美，也相信，只有在充满人性的眼睛里，自然才能成为美。”

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