15部音乐纪录片推荐，值得一看

推荐理由：这部纪录片一点儿也不沉闷。导演（演员）Michael Rapaport并不想给这支历史上最负盛名的hip-hop组合做什么精确的评价和论断。他仅仅是A Tribe Called Quest的粉丝而已，并且他非常想讲述他们的故事。影片鲜活、真挚，充满好音乐。出镜的艺人有Pete Rock, Busta Rhymes, Dennis Miller, TalibKweli, De La Soul, Common, Too $hort, The Roots, Beastie Boys, Mos Def, Ludacris等。看完影片，我们确知不会再有另一张Tribe专辑了。Phife和Q-Tip之间有太多戏剧、矛盾和时间的隔阂，重组遥遥无期。这是一段真正未剪辑的历史。节奏，韵律和大把大把的人生。

3

The Devil And Daniel Johnston (2005)

魔鬼诗篇

时长: 110 分钟

获奖： Sundance Film Festival 纪录片导演奖

推荐理由：影片讲述了一位患有精神分裂、躁狂抑郁症的音乐人的故事。他完全无法生活自理，但却能创作出一些非常出色的音乐和艺术作品。影片采访了《辛普森一家》的创作者Matt Groenig和Sonic Youth的Thurston Moore。在 Johnston的精神病期间，可以肯定的是，外界对他的艺术创作展现出了毫不妥协、出奇一致的热爱和认可。

4

DIG! (2004)

时长：107分钟

获奖： Sundance Film Festival 纪录片

推荐理由：《DIG！》追踪了两支“光鲜亮丽”的摇滚乐队，The Brian Jonestown Massacre和The Dandy Warhols。他们总是摆出“摇滚上帝”的姿态，以自己的“才华”为傲，自创神秘光环，尽管每人在意他们。这就是摇滚乐在某一方面给人的感觉：装X。不管你是一位由才华的音乐人还是普通人，影片都想传递一个信息：保持谦逊。影片充满讽刺的笑料，仔细想想不失为一出悲剧。

5

Don't Look Back (1967)

别回头

时长: 96 分钟

推荐理由：这部纪录片是对Bob Dylan1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰的说明那时的Bob Dylan与The Beatles是多么的不同。与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还毫不掩饰地嘲讽，但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻Dylan的灿烂光芒，同现在的老Dylan相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢。Dylan一生挚爱、民谣歌手Joan Baez始终伴其左右，同样出现的还有John Mayall、Ginger Baker和垮掉派代表艾伦金斯堡，其中一段以艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

6

Gimme Shelter(1970)

给我庇护:

时长：91 分钟

推荐理由：影片从这些情节开始：一个观众被刺伤，Jefferson Airplane的主唱被Hell’s Angel（地狱天使是一个被美国司法部视为有组织犯罪集团的摩托车帮会）击倒了；MickJagger被一个乐迷一拳打在脸上；George Lucas拍下了一些镜头。Albert and David Maysles，Charlotte Zwerin,执导的《GimmeShelter》包含了两次演出记录：一个是在Madison Square Garden，另一个是在北加利福尼亚州举行的Altamont免费音乐会。这些现场记录促成了电影背后的戏剧性和情节，某种程度上，《Gimme Shelter》有点像一个惊悚片，从前面部分观众就可以看到，以糟心难看告终的结局，其余的部分都是在倒叙。

7

Poo Bear: Afraid Of Forever (2017)

时长：58分钟

推荐理由：Jason "Poo Bear" Boyd 美国唱片制作人，他经手了许多流行大牌的歌曲制作发行。2017年，Boyd面临着一个巨大的挑战——他要努力保持自己的地位，同时在一个不断变化、毫无怜悯之心的音乐产业中前行。这部纪录片带我们经历了Poo Bear的音乐之路，从无家可归到变身大牌制作。以Robin Thicke、Scott Storch和DJ Skee等合作者的角度进行访谈。对世界上最高级别艺人/创作家/制作人来说，《Afraid Of Forever》是前所未见的。

8

The Last Waltz (1978)

最后华尔兹

时长：117分钟

推荐理由：这是由Martin Scorsese执导的一部音乐电影，关于The Band乐队的最后一场演出，他们最开始作为Bob Dylan的伴奏乐队，但后来独立出击，成为20世纪70年代最具影响力的乐队之一。《The Last Waltz》记录了The Band的告别演出，那是1976年11月25日，在旧金山的冬季舞厅。在演唱会上，The Band的Robbie Robertson还是那么温文尔雅，带着吉他手的光环，以及头发斑白的Levon Helm，——他实际上还给众多传奇人物演奏，Van Morrison, Joni Mitchell, Muddy Waters, Neil Young, Bob Dylan,Ringo Starr, Neil Diamond, Eric Clapton……

9

Amy (2015)

艾米

时长：118分钟

推荐理由：Amy Winehouse无疑是我们这个时代最重要的R&B/爵士乐歌手之一。这部电影由AsifKapadia执导，揭示了这位艺术家在死前成名，并与精神疾病和药物滥用作斗争的人生经历。在Amy的职业生涯中，这位歌手/作曲人负责许多热门歌曲，包括《Rehab》和《Valerie》。为追忆她的生活和音乐创作，这部电影提供了档案录影带，呈现了她生活中的真实写照。

10

Scott Walker: 30 Century Man (2006)

斯科特·沃克传

时长：95分钟

推荐理由：对于不太了解的人来说，Scott Walker在20世纪60年代初是一个传统的流行歌手，他的职业生涯注定是小名人。直到1967年，他发疯了。嗯，不是疯了，但他完全改变了自己的职业生涯，推出了一系列世界上难得一见、最非传统的流行专辑。这一直持续到今天：大约每10年，沃克就会带着惊喜回来，最近是2012年的《Bish Bosch》

《30 Century Man》捕捉到了一次珍贵的采访，在采访中Scott Walke谈到了他的工作、他的灵感和他奇异的创作过程。这让他失去了匿名的身份，让他在一个充满激情的地方说话。当我们倾听那些真正的英雄人物，总是很美妙的。此外，还有全明星的会话，包括David Bowie, Brian Eno, Jarvis Cocker,和 Radiohead成员。

11

Some Kind of Monster (2004) METALLICA

时长：141分钟

推荐理由：Metallica 的早期专辑，比如 Kill 'Em All ， Ride The Lightning, Master Of Puppets, 曾经是一代青少年成长的背景音乐，影响了无数和我一样的人。对我而言，Metallica 是不可打败的，是永生不死的，是不可撼动的，是无人可及的。但是没有任何事情可以永远不变，摇滚巨星也一样。在这部纪录片里面，你能看到你的偶像从神坛上走下来的那一刻，这也是这部纪录片 Some Kind of Monster 难能可贵的地方之一。整部纪录片历时十年，记录了90年代Metallica 的起起落落，包括贝斯手Jason 离队，以及乐队主脑 James 被迫进戒毒所。他们老了，失去了年轻时的神采，变得疲惫不堪，而这部纪录片就像是一位治疗师，试图还原最真实的Metallica。

12

Style Wars (1983)

嘻哈风暴

时长： 70分钟

推荐理由：在此之前，并没有哪一部影片能像 《Style Wars》 一样，用这样的独特方式来记录早期hip-hop 文化。当然我们也不需要其他影片，因为《Style Wars》已经做得足够好了。它不遗余力的揭示了涂鸦, 说唱，以及霹雳舞之间的关系。虽然这部电影最近几年并没有收到太多关注，但在它刚刚推出时的1983年，可是引起了不小的风波。影片中的主人公，涂鸦作者KASE2 ，用说唱的方式向大家阐释他的涂鸦作品。B-boys随着节奏即兴起舞，如此循环。

《Style Wars》 并不是传统意义上的纪录片，他的拍摄方式十分新颖。制作人引用了许多的真实的报道，采访了许多的涂鸦艺人和霹雳舞者，甚至是纽约政府的人员。The Sugarhill Gang, Fearless Four, Grandmaster Flash,Rammellzee等音乐人都为这部电影贡献了音乐作品。

13

Theremin: An Electronic Odyssey (1993)

泰勒明：一部电子乐史诗

时长：82分钟

推荐理由：嬉皮士醉心于那些已经失去的事物，然而互联网的出现已经昭示， theremin 电子琴已不再是过去那种晦涩难懂的乐器了。但它仍然是最古老的的乐器之一，有着一样悠久的历史，这些便是纪录片《泰勒明：一部电子乐史诗》要讲述的故事。

Theremin 原本是一位俄罗斯的科学家Leon Theremin 意外发明出来的。在当时，这种乐器并没有立刻流行起来，当然现在它也没有变得非常主流，但至少占据了它的一席之地，并且被越来越多有才华的音乐人使用在音乐创作中。包括合成器流行的先驱者 Robert Moog ，Beach Boys成员 Brian Wilson ，影片中作者也对 Brian 和Robert 进行了采访，而有关 Brian Wilson 的所有采访内容都会让你觉得这部电影值回票价。

14

Wattstax (1973)

时长：98分钟

推荐理由：1972年8月20日，一场名为Wattstax 的音乐节在洛杉矶纪念体育馆举办，这次活动是由孟菲斯知名的唱片厂牌Stax 为纪念瓦茨骚乱7周年而举行，门票仅 1美金。参演的音乐人包括 The Dramatics, The Staple Singers, TheBar-Kays, Albert King, Little Milton, Luther Ingram, 以及 Isaac Hayes. 这次音乐节也被称为“黑人的伍德斯托克。”

影片由Mel Stuart 指导，他同样也是《WillyWonka and the Chocolate Factory》的导演。Wattstax 记录了长达一整天的音乐节现场表演，并且穿插了音乐人、观众的采访视频，包括一些知名人士，如喜剧演员 Richard Pryor 以及演员/导演 Ted Lange的采访内容。这部纪录片是美国历史上伟大时刻的一个缩影，探讨了音乐、种族政治以及对于幸福的追求。

15

You’re Gonna Miss Me (2005)

时长：95分钟

推荐理由：在当时，Roky Erikson 一切都很顺利，他每年会在奥斯丁演出一两场，他的声音状态非常不错，而他的歌迷数量更是达到了从未有过的记录，但是好景不会一直持续。在Erikson用LSD毁掉自己的脑袋，持续与失眠症作斗争之前，他的乐队13th Floor Elevators 一直是60年代最具代表性的迷幻摇滚乐队。 Keven McAlester Roky 拍摄的这部'You’re Gonna Miss Me,，收录了与ThurstonMoore、PattiSmith, Billy Gibbons等人的采访，开诚布公的谈论了 Erikson 长达10年离群索居的生活。这部电影描绘了流行音乐历史上最伟大的传奇人物。关于他的成功、悲剧、恢复、以及跌落谷底之后的第二次成功

特别推荐

Mistaken for Strangers (2013)

《陌路摇滚兄弟情》

时长：80分钟

推荐理由：2010年，摇滚乐队The National发行了第五张专辑《High Violet》。在经过十年的业界好评之后，乐队终于取得了更广泛的认可。在The National即将踏上乐队史上最大巡演前，主唱Matt Berninger决定邀请自己的弟弟Tom加入巡演团队。作为新兴导演和惊悚片爱好者的Tom戴上了自己的摄影机，将整趟旅程记录了下来。影片从非常个人化的视角，记录了Matt Berninger巡演生活中的点滴，透过温情而诙谐的视角，展现兄弟之间不言自明的情谊。

(本文原载于https://www.redbull.com/gb-en/15-music-documentary-movies-you-should-watch-now)

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5月9日 上海 万代南梦宫·梦想剧场（已售罄）

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