忆港乐黄金时代，诉生命坎坷悲欢

出生于马来西亚的曹格祖籍广东台山，粤语流行曲在八九十年代华人文化圈的广泛影响力除了令成长于马来西亚的他深受影响之外，也是他与故乡之间的精神连接。

他年轻时生活动荡，父母在他9月大时离异，9岁去往加拿大，15岁去往新西兰，19岁回到马来西亚，22岁去台湾发展，几番辗转之后，事业也起起伏伏，成就有之，争议有之，形成了一个复杂的矛盾体。金曲歌王的肯定自是因为他出色的唱功与创作能力，未曾接受正统科班训练又形成了他任性又独特的演绎方式。

此次推出《我为歌狂 滚石40 粤语精选》，以20首粤语金曲分四部分呈现他对香港乐坛黄金时代的回忆与重译，既是滚石40周年纪念企划的一部分，也有着他向自身的血缘、自己的情怀致敬的用意。

四部分的选曲，一部分5首歌曲，每部分各有主题。

第一部分《放不低》《女人的弱点》《爱与痛的边缘》《难得有情人》《下一站天后》皆翻唱自女歌手，第二部分《李香兰》《甘心替代你》《今生今世》《有心人》《寂寞的男人》则翻唱自男歌手的经典之作。

到了第三第四部分，《一生何求》《我与春天有个约会》《上海滩》《傻女》等极具情怀的金曲成为演绎的主线，四个部分唤起不同年代的粤语音乐情怀。

在歌曲的编排和演绎方面，这一次采用live recording的方式录制，以现场真实演奏的乐器还原细节，因此听来更具临场感。因此编曲配器的配置整体也比较统一，当成一张粤语主题的live专辑来听也未尝不可。

比较有趣的是曹格演唱时的角度，他仿佛给自己设定了一个“失意中年回望旧日时光”的角色，在许多作品中，他都以一种既脆弱又极具情感波动性的方式演绎，常常演绎出与原作截然不同的色彩。

他最有辨识度的技巧即换声区部分的衔接，让他能够获得比一般男歌手更为宽广的音域，他自己的作品常以高难度著称，在HighC以上都能够有极具张力的声音表达，代表作《背叛》《寂寞先生》等都是音综技术比拼的常客。

但在这一张粤语精选里，他着力捕捉的却不是那些挥洒自如、大开大合的声音表现，更多时候是以一种极为易碎感的弱声引入，且使用大量的哭腔塑造一种悲切的戏剧效果。

这张作品在录混上也倾向于保留更多人声中的情感细节和人味，没有追求平直准确到极致的声音线条，一点点音准的浮动和声音的不稳也未过度修饰，甚至有时会将唇齿声和呼吸声放大来渲染情感的浓度。

在演唱上比较有意思的几首：

《上海滩》：开头气弱游丝的引入有别于惯常印象中这首歌磅礴的气场，却也因此唱出了一种眼看着江水奔走无可奈何的凄切感，爱恨交加、分不清欢笑悲忧心情的那种暗面被他用这种方式唱出了味道，后半段则给出了几个强声烘托气势，浓烈的哭腔甚至有种悲壮色彩，是一个很体现他演绎思路的版本。

《傻女》：这首歌旋律本身就特别，原曲是一首拉丁歌曲，翻唱为粤语版歌曲有种格外特别的悲剧色彩，和曹格在这张专辑的演唱中大量使用哭腔来渲染悲伤情绪的唱法倒是很契合。

《李香兰》：已经是音综老梗的歌曲，翻唱无数，但曹格但演绎更贴近玉置浩二的原唱，凄惨中独行却难以迈步的停滞感，他在其中加入了一些自由拍来让整首歌的行进更流动性一些，更像是现场的演绎，与弦乐和钢琴的配合也很默契，氛围感做得到位。

《忘记他》：邓丽君的原曲、关淑怡的翻唱都已珠玉在前，曹格的版本在人声的演绎上做得更加夸张，强化喘息、滑音、强弱变化的存在感，几乎每个字都浸在哭泣里，如同在唱一个垂死之人的遗恨。

若你是曹格的歌迷，这张最能呈现他当下演绎思路的唱片自然值得一听。若你有着浓重的粤语歌情怀，这一版演绎不失为一种新的诠释，只是要准备好他基于个人特色的发挥。于我而言，这张唱片更像是曹格在借着这些作品，诉说他生命中曾遇到过的坎坷与悲欢，在歌中听得到他肆意倾注的失落和悲伤，最大化成这张独特的翻唱专辑。失意回望之际，唯有歌以慰藉。

THE END

作者：木一

编辑：洗澡

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