镜头种类术语表（中英对照配图版）

镜头种类术语表

译自

https://www.bhphotovideo.com/explora/video/tips-and-solutions/filmmaking-101-camera-shot-types

by 创意齿轮CGD

电影学校的学生，必须掌握的基础内容之一就是各种不同的镜头。镜头是编剧、导演、摄像师、制片人之间的共通语言。镜头往往代表着某个主体（通常指某个人）在取景框中的大小尺寸。以下是一份不同镜头术语的列表和简述，主要针对镜头的尺寸和角度。镜头的移动——诸如推拉、平移等——暂不在此表中列出。

涉及主体大小的镜头

主体有很多种拍摄方法，从全身拍摄到只拍摄眼睛。一般而言，我们可以将其分为三种基本大类：远景镜头、中景镜头和特写镜头。远景镜头（又称 广角镜头）是从一定距离外拍摄主体的，主要强调空间和位置，特写镜头则强调主体的细节和角色的情绪，中景镜头介于两者之间，既表现主体，也表现部分周边环境。

注意，以下列表仅涉及画面中主体的大小，与镜片的种类无关。镜片的选择，乃至摄像机距离的选择，都是根据特定艺术需求来的。

大远景镜头Extreme Long Shot（又称 大广角镜头Extreme Wide Shot）

通常用于从远距离展示主体，或者表现某个场景发生的区域。这一镜头很适合“定场”（定场镜头Establishing Shot详见后文），从时间和空间的角度，表现角色与周边环境的关系。在这类镜头中，角色不一定需要被看得很清楚。

远景镜头Long Shot（又称 广角镜头Wide Shot）

会完整展现某个主体。如果主体是人，就从头拍到脚（注意：主体不一定占满整个镜头）。相比于大远景镜头，远景镜头里的角色更加突出一点，但整体镜头内容依旧是环境占大头。这类镜头通常会确立一个场景，以及角色在场景中的位置。这类镜头同样可以用作定场镜头，以替代大远景镜头。

全景镜头 Full Shot

从头到脚拍摄角色，让主体差不多占满全框。该镜头强调主体的动作和移动，而不是主体的精神状态。

中远景镜头Medium Long Shot（又称3/4镜头）

介于中景镜头和全景镜头之间，一般从膝盖以上开始拍摄。

牛仔镜头 Cowboy Shot（又称 美式镜头 American Shot）

是中景镜头的一种特殊变体，得名自上世纪30-40年代的美国西部片，一般从角色的大腿中部开始拍摄，把角色的枪套拍入其中。

中景镜头 Medium Shot

以更丰富的细节，展示主体的一部分。对于人物而言，中景镜头一般从腰部开始往上拍。这是电影中最常见的镜头之一，既能表现人物，也能兼顾环境。

中特写镜头 Medium Close-Up

介于中景镜头喝特写镜头之间，一般从人物胸部和肩部往上拍摄。

特写镜头 Close-Up

用主体的某一部分——比如头或脸——占满整个画面。距离很近，角色的情绪和反应占画面主体。

项圈镜头 Choker

特写镜头的变体之一，专拍人物的脸，眉骨以下，嘴巴以上。

大特写镜头 Extreme Close Up

强调主体某个小区域的细节，比如眼部和嘴部的细节。只拍眼部的大特写镜头，也称意式镜头，得名自将其发扬光大的意大利名导演Sergio Leone拍摄的意大利西部片。

涉及摄像机角度/位置的镜头

除了上述与主体大小有关的镜头分类，还有另一套镜头分类法，分类标准是摄像机与主体之间的相对位置关系。

视平线镜头 Eye Level

差不多和人眼视线齐平的镜头，往往产生一种很中性、自然的效果。

高角度镜头 High Angle

从主体上方往下拍摄（俯拍），可以给主体一种弱小可怜又无助的感觉。

低角度镜头 Low Angle

从主体下方往上拍摄（仰拍），可以给主体一种强大牛逼很危险的感觉。

斜角镜头 Dutch Angle/Tilt

镜头沿着中轴线有一定角度的偏转，故意让视平线变歪，一般用于表现扭曲或难过的心理状态。

越肩镜头 Over-the-Shoulder Shot

很常用的一种镜头，从一个人的肩膀背后去拍摄主体，距离一般是中景镜头和特写镜头之间。另一个人的后肩部、后颈部、后脑勺在镜头画面里也可见，使镜头可以表现对话过程中双方的互动。越肩镜头主要强调对话者之间的关系，其他镜头则往往会造成一种割裂感或孤立感。

鸟瞰镜头 Bird‘s-Eye Viewer（又称 顶部镜头 Top Shot）

一种特殊的高角度镜头，以一定的距离，从主体正上方垂直朝下拍摄。这一镜头可以给观众更宽阔的视野，有利于展现方向，表现主体的移动，突出某些特殊的关系，或者向观众展示某些主体没注意到的画面元素。这类镜头一般从吊机或直升机上拍摄。

其他常见的镜头种类

切入镜头 Cut-In

类似切出镜头，在主场景中给某个可见物体插入一个特写。

切出镜头 Cutaway

拍摄一个和主体/主场景无关的东西，后面往往要跟一个切回镜头，切回主体/主场景。这一镜头可以在剪辑一段对话，或者拼凑两段对话时避免太过生硬的跳接（jump cut）。

定场镜头 Establishing Shot

通常是一个场景的第一个镜头，用于展示地点与环境。它可以用于展现情绪，为观众提供关于时间（白天/黑夜/年代）和总体状况的视觉线索。由于需要提供大量信息，定场镜头通常采用大远景镜头或远景镜头。

主镜头 Master Shot

这是一个专门术语，指代那些单独的，不可打断的场景镜头。主镜头既可以是覆盖场景的单个镜头，也可以是由多个附加镜头拼接起来的镜头。一般而言，主镜头会采用远景镜头或全景镜头，但有时也可以采用更近的镜头，甚至在摄像机贯穿全场运动的情况下，由多个不同种类的镜头拼接而成。

视点镜头 Point of View Shot（POV）

视点镜头会模仿场景中某个角色的视角，让观众直接借角色的双眼观察场景，感受角色的情感状态。典型用法有很多，比如角色睁眼起床、陷入昏迷、通过望远镜或潜望镜四处观察等等。

反应镜头 Reaction Shot

表现镜头出现在角色面前时，角色对镜头的反应。

反打镜头 Reverse Angle Shot（又称 反拍镜头）

用跟前一个镜头呈180°大倒转的镜头进行拍摄。这一镜头一般用于对话中，比如反打的越肩镜头。

双人镜头 Two Shot

两个主体同框的镜头。