【重磅连载】迈克尔·杰克逊:歌曲背后的故事(序言&从杰克逊五兄弟到杰克逊家族流行乐之王的童年)

迈克尔·杰克逊---歌曲背后的故事（Michael Jackson All the Songs: The Story Behind Every Track）

作者：Richard Lecocq ，Francois Allard

序言

迈克尔·杰克逊于1958年8月29日出生。当他第一次和他家的四个兄弟一起走上舞台的时候，他才五岁。杰克逊五兄弟那时很快就成了一个音乐奇迹，这很大程度上要归功于由小贝瑞·高迪创办的著名灵魂乐厂牌：摩城唱片公司。尽管迈克尔是这个团体中最小的成员，但他很快就成为了领导者，他立志让自己成为一个完全的明星，眨眼之间，他就以单飞艺术家的身份品尝了成功的果实。

刚满21岁，迈克尔就脱离团体独自出发，建立了单飞职业生涯，热门金曲一首接着一首。他创造了属于他自己的宇宙：他的音乐、舞蹈和时尚吸引了越来越多的大众。当《Thriller》成为史上最畅销专辑，而音乐录影作为一种艺术性媒体，通过MTV台向公众开放时，他也只有25岁。

尽管如此，很少有书籍是完全专注在迈克尔·杰克逊的音乐上的，这或许因为他在艺术上涉猎非常广泛。在他的一生中，迈克尔通过展示他耕耘的成果来掌控他的职业生涯，而这些辛劳的创作是他精心策划的，同时也蕴藏着无数他在幕后所做的工作。直到他过世后，这个被称为“流行乐之王”的人的艺术遗产才被重新评估。

这本书旨在沿着他那倾尽一生心血创作的宏伟而全面的典藏来-史上首次-深入挖掘迈克尔·杰克逊的音乐生涯，一曲不落。“Billie Jean”创作者的作品比它看上去的更加复杂，在这里将会展开为四个部分：

-迈克尔·杰克逊开始他的事业是和杰克逊五兄弟(摩城公司)以及杰克逊家族(史诗唱片)一起的。为了实现本书的写作目的，我们将会把这两个团体的作品目录进行整理，并选出最能代表迈克尔之贡献的作品。

-13岁时，迈克尔·杰克逊在摩城录制了他的第一张个人专辑。而完全在他的掌控之下的成年后单飞生涯，也在1979年《Off theWall》专辑的发行中开始脱胎换骨。我们深入研究了这两个时期，说明了迈克尔的那些在摩城的同行留在了他后来的整个职业生涯中。

-除了迈克尔以团体或个人的身份发行的专辑和单曲外，我们确保包括了众多的合作作品，使他能够与某些经常和他一起进行个人音乐冒险的艺术家有所交集。

-最后，迈克尔藏了一堆从未发行过的歌曲宝藏。尽管其中一些仍然无法通过官方渠道获得，我们还是在书中讨论了所有我们能够尽可能完全证明的歌曲。

迈克尔·杰克逊以一大批他自己所创作的热门金曲闻名世界，而他在对音乐录影的改进上有决定性的贡献也使他闻名遐迩，在杰克逊的宇宙中，它被称为“短片”。因此，在他的作品集中，我们第一次详细分析了这位艺术家的“短片”作品。

我们寻找所有参与迈克尔·杰克逊艺术项目的音乐家和贡献者的名字。当我们的发现并非全部信息或者信息无法被证实时，我们用“未知”这个词来标记，也为进一步的研究和发现打开大门。

现在，当我们展开这段非凡旅程和历史时，我们从上世纪60年代初开始，在印第安纳州加里市这个非常不起眼的城市里，五个兄弟在他们父亲乔·杰克逊的监视下不知疲倦地练习歌唱和舞蹈。杰克逊五兄弟的故事已经开始了。小迈克尔很难想象有一天他会成为“流行乐之王”。

从“杰克逊五兄弟”到“杰克逊家族”

印第安纳州加里市

1950年，在美国北部，一个钢铁工业仍然占主导地位的地区，约瑟夫(又名乔)和凯瑟琳·杰克逊在离芝加哥不远的印第安纳州加里市建立了他们的家。在杰克逊大街2300号的那所小房子里只有三个房间，而这点空间对于这对年轻夫妇和他们越来越多的孩子来说，很快就变得更小了：瑞比(生于1950年)、杰基(生于1951年)、蒂托(生于1953年)、杰梅因(生于1954年)、拉托亚(生于1956年)、马龙(生于1957年)和他的双胞胎兄弟布兰登(夭折)、迈克尔(生于1958年)、兰迪(生于1961年)和珍妮(生于1966年)。

约瑟夫是一家钢铁厂的雇工，他的工作既劳苦又乏味。领着每周略高于60美元的工资，餐费都很节俭。为了挣些外快，约瑟夫转向音乐，特别是节奏布鲁斯。他在一个叫做“猎鹰”的乐队里弹吉他，乐队在印第安纳州的俱乐部里表演。遗憾的是，他们没有取得成功，乐队也解散了。

至于凯瑟琳，她是一个年轻又有爱心与关怀的母亲，她最关心的是孩子们的幸福。她少时就罹患了小儿麻痹症，至今仍有一些后遗症，这些后遗症给她完成日常家务带来了困难。然而，她可以指望她的二女儿拉托亚不懈地支持，来帮助抚养拉托娅的兄弟姐妹们。

1955年的一天，家里的电视机坏了，为了消磨时间，作为一个乡村音乐深度爱好者的凯瑟琳把她的孩子们聚集在起居室里，在一起唱歌取乐。她用约瑟夫在乐队解散后藏在橱柜里的吉他为他们伴奏，而约瑟夫则禁止他的孩子靠近他的那把代表着他骄傲和欢乐的吉他。

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杰克逊五兄弟诞生了

在那之后不久，蒂托就开始用他父亲的吉他为这些音乐聚会伴奏。他母亲认为他很有天赋。不用说，这个小男孩最后弹断了一根琴弦-这种事经常发生。全家都害怕约瑟夫对这件事生气，但乔还是原意听他儿子自己解释。他的妻子冲过去为孩子辩护道：“你应该听听他的演奏，”她告诉她的丈夫。“他很厉害，你知道，…”蒂托别无选择，只能演奏。他眼里含着泪水，拨动了几个和弦，并勾勒出一个调子。约瑟夫·杰克逊看到他儿子的潜力，当然这份潜力还是幼苗，但它需要得到鼓励。因此，他同意激发他的儿子们，也与他们分享他对音乐的热情。杰基、蒂托和杰梅因最初组成了一个歌手三人组，马龙和迈克尔随后就加入了进来。杰克逊兄弟们开始在舞台上表演，主要是在商场，购物中心。正是在这个时候，一位邻居伊芙琳·莱希向凯瑟琳建议，把这个小组命名为杰克逊五兄弟。

约瑟夫的希望随着他分配给孩子们工作量的增加而增加着。作为一名极其严厉的监工，他有时的粗暴做法给杰克逊一家留下了永久的伤疤。据迈克尔的母亲说，迈克尔不像其他孩子那样：面对父亲的严厉，他是少数几个敢于反抗的人之一。然而，他父亲的惩罚给他留下了创伤。直到他长大成人后，他才能在公众面前谈论这些生理和心理的创伤。面对这种专制的做法，凯瑟琳试图保持一种冷静而属灵的氛围。从她很小的时候起，她就属于耶和华见证会。由于天性善良，她现在更加关心孩子们的未来。上世纪60年代初，加里的街道以不安全著称，因此杰克逊家的孩子们被限制在家里，排练也变得更加繁重了，每天放学后要持续排练三个小时。

迈克尔成为了领唱

1965年，在加内特小学的一次演出中，迈克尔展示了他作为一名歌手的天赋。年仅六岁的他，在老师、同学和父母组成的观众面前无伴奏演唱了一首“登上每一座山”(选自电影“音乐之声”)，而他们感动得流下了眼泪。他的歌唱天赋，属于在他的同龄人中已经发展的非常好的，这也为他赢得了家庭乐队领唱的位置，这让杰梅因非常恼火。

这个刚建立不久的音乐团体因在加里市罗斯福高中歌唱而第一次获奖。这一成功为乐队带来了一系列机会，他们在像芝加哥那么远的城市中不同的礼堂里举行表演。杰克逊一家的生活因此走到了一个转折点，开始出现从邻居而来的轻蔑、怨恨，有时是嘲弄。周末不再是休息的时间，而要在整个州的人们面前表演。孩子们不知疲倦地奔波在路上，而他们同时还得尽可能遵守学校的日程安排。乔越来越希望他的儿子们能签一份唱片公司的合约。他在当地的唱片公司碰了碰运气，第一次是在“精彩”唱片公司（One-derful! Records），然后是在“钢城”唱片公司（Steeltown Records）。后者带他们录制了他们的第一支单曲：“大男孩”（Big Boy）。

他们眼中的摩城唱片公司

20世纪50年代和60年代涌现了一批唱片公司，它们以推广非裔美国音乐为使命。大西洋唱片公司、斯塔克斯唱片公司和布达唱片公司汇集了当时最伟大的艺术家。而他们都是黑人群体的代言人，在这一历史时刻，年轻的美国人正在获得一种社会政治意识，准备打破过时的制度。

在密歇根州的底特律，一家唱片公司推出了黑人和白人都能听的唱片，从而完成了推广非裔美国艺术家的壮举。由小贝瑞·高迪于1958年创立的摩城唱片公司，曾经以塔姆拉唱片公司为名，试图作为一个跨种族的桥梁，自称为“美国青年之音”。这家公司年轻老板的目标是突破社会和种族上的障碍，以促进他的“跨界”的愿景。他寻找并签下了一大批才华横溢的艺术家，而他们即将谱写美国黑人音乐史上最优秀的篇章。很快，摩城(这个名字来源于底特律的绰号汽车城（Motor Town），它是美国汽车工业的中心)公司正全速运转，就像一辆崭新的赛车。这家公司成了一家明星工厂，为艺人开设唱歌、舞蹈和礼仪举止课，并为艺人接受媒体采访确定了一条官方路线。摩城成为了一个公众形象，而它代表的是为自己的成功而自豪的美国黑人。它向世界开放，并以触及更广泛的受众为目标。

唱片公司就像一个大家庭，从20世纪50年代末开始，摩城的成功故事就引起了越来越广泛的公众的注意，戴安娜·罗斯(Diana Ross)展现了魅力，年轻的史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）在天赋和音乐创意上是一名革新者，而马文·盖伊(Marvin Gaye)创作和录制的音乐则如高潮般性感。

乔·杰克逊秘密地希望让他的五个儿子也能加入摩城家族。而由于他们在全州各地的表演，这个来自加里市的团体的声誉得以确立。他们给观众带来了惊喜和魅力，也给像格蕾蒂丝·奈特（Gladys Knight）这样的摩城艺术家留下了深刻的印象。

但决定性的会议是与音乐家兼制作人鲍比泰勒的会面，他于1968年7月23日组织了一次该团体在摩城总部的试音。试音被拍摄下来，迈克尔·杰克逊以一种与詹姆斯布朗不相上下的动物敏捷性通过一个十岁男孩的身体舞动起来。在他身后的四个兄弟，作为他坚实的支持者和队友，唱了和声。

贝瑞·高迪一开始不愿意签下一群孩子，因为他与小史蒂夫·旺德的合作有些不愉快的记忆。此外，他不再想让未成年人工作，因为劳动用工都有所限制。然而，他的助手苏珊娜·德帕斯设法说服了他，杰克逊五兄弟于1968年7月25日签署了他们的合同。高迪决定，他将用最后一个超级团体使60年代摩城的黄金十年圆满，这也将是他的唱片公司专业技能的顶峰。根据这位公司创始人的准确指示，杰克逊五兄弟将是摩城的最后一组巨星。

在20世纪70年代，摩城的商业策略是放弃录音室，转而在电影中推广公司。像位牧师一样，高迪向五个孩子保证，他们的第一支单曲将登上著名公告牌排行榜的榜首。他的预言成真了，在录制音乐的历史上首次出现一个团体的前四首单曲都获得了第一名。

历史上第一个男孩乐队

随着热门金曲和专辑很快变得越来越多，摩城的总部永久性搬迁到洛杉矶，在加州的阳光下，杰克逊五兄弟锤炼他们的演艺技能。虽然他们在著名的“奇特林演艺圈”（由非裔美国人经营和光顾的表演场所和俱乐部网络）的演出中积累经验，，但他们也算是在好莱坞长大的孩子。随着录音室排练，上电视，音乐会和无休止的巡回演出，杰克逊五兄弟这个机器正踩紧了油门，并产生了一个迄今未见的现象：男孩乐队。

当乐队现场演出时，观众的尖叫声淹没了他们的音乐。披头士乐队也经历过同样的经历，杰克逊五兄弟很快就被戏称为黑人版的“披头士”，区别只是他们没有写自己的歌。当时，他们音乐中所体现的美国梦的愿景吸引了广大公众：他们无忧无虑的流行乐，没有任何政治性信息，他们为美国青年树立了榜样。在某种程度上，他们是那时已经著名的“美国青年之音”的理想代表。

在舞台上，在电视上，在照片中，有一位明星主宰并超越了他的兄弟：新领唱迈克尔，他高调的嗓音和舞蹈让观众着迷。贝瑞·高迪和摩城其他人完全明白这个孩子的潜力，并决定让他录制个人专辑。

20世纪70年代初，杰克逊五兄弟以飞快的频率发行唱片，这些唱片的销售为团体不断的巡回演出提供了资金。在单曲“I Want You Back”、“ABC”、“The Love You Save”和“I`ll Be There”的风潮过后，1971年“Maybe Tomorrow”这首歌只到达公告牌排行榜的第20位，这时团体经历了第一次小危机。

但是，在青春期即将来临的时候，五个男孩会遇到困难是很正常的，而当每个兄弟都开始走各自的路时，组合天真烂漫、孩子气的形象受到了威胁。很快，迈克尔的哥哥们结婚了，最小的弟弟兰迪也被请来，试图重振这个团体的形象。而迈克尔·杰克逊意识到，那些早年的迷人生活即将结束。

以退为进

多亏了专辑“Dancing Machine”和“Get It Together”(1973)潜在的音乐和家庭危机才得到了暂时的缓解，“I Want You Back”的轻型流行乐被一种优雅的迷幻放克所取代，这要归功于制作人哈尔·戴维斯的高超技巧。

“Dancing Machine”这张专辑继续证明着这个情况，它在公告牌排行榜上升到第二位。欣喜若狂于这一意外的成功，摩城决定在下一张专辑中重复这个公式：1975年的专辑“MovingViolation”探索了其它的氛围和范畴，比如公开随意地介入迪斯科风格。但杰克逊五兄弟的担忧并不在此，刚刚成年的他们觉得他们已经完成了学徒生涯，他们渴求更大的艺术自由。他们的父亲在这方面支持他们，乔瞒着贝瑞·高迪在拉斯维加斯为团体安排了短暂实习演出，慢慢地，杰克逊家族摆脱了高迪的枷锁。

不可避免的分道扬镳发生在1975年5月28日，杰克逊五兄弟离开摩城前往哥伦比亚唱片公司。虽然只有17岁，但迈克尔·杰克逊帮助他的父亲与新东家进行了谈判。他也应对了这场危机，直面贝瑞·高迪，并向他讲述了对公司的的不满。除了杰梅因，团体所有成员都接受了与哥伦比亚唱片公司的合约；而他现在娶了高迪的女儿海泽尔，他仍然忠于他的岳父。

这场音乐上的分离闹上了法庭。摩城指控杰克逊五兄弟违反合同。在博弈中，乔和他的儿子们失去了他们神奇的名字“杰克逊五兄弟”。1968年由贝瑞·高迪的团队起草的合同规定，该团体的名称仍应是摩城的专属财产，因此杰基、蒂托、马龙、迈克尔和兰迪来到哥伦比亚唱片公司时，有了一个新的名字，很简单：杰克逊家族。

1976年11月5日，乐队发行的第一张同名专辑中制作了一首相当成功的单曲，“Enjoy Yourself”另外还有两首歌曲：迈克尔自己写的“Blues Away”，以及与蒂托共同创作的“Style of Life”。CBS给了他们相对的艺术自由，同时给他们配备了两位前辈：著名的“甘柏与霍夫”二人组。

1971年，肯尼·甘柏和里昂·霍夫创立了费城国际唱片公司，作为一个“另类的摩城”的存在。他们倡导一种更专注、更感性的灵魂乐，而这是贝瑞·高迪不愿冒险的领域。起初，费城联系了大西洋唱片公司，要求大西洋参与他们的第一张唱片的分销，而像比利·保罗、欧杰伊等人是最先被讨论的费城艺人，但大西洋拒绝了他们，与此同时，与哥伦比亚(CBS)的谈判正在进行中，并在CBS首席执行官克莱夫·戴维斯(Clive Davis)的帮助下取得了成果。

因此，1976年，当杰克逊家族来到哥伦比亚时，甘柏与霍夫就被安排成为他们的“艺术监护人”了。虽然二人组有着金字招牌，但他们还是努力争取与团体达成持久的化学反应。然而，团体与这两位制作人一起录制的第二张专辑“Goin’ Places”在销量上和评论上都是一次失败，这使杰克逊一家陷入了一场新的艺术危机。团体散了，接受了CBS电视网的一份报酬丰厚的合同，就是每周提供一次电视秀。但这种电视的过度曝光模糊了团体的形象，以致于唱片的销售额骤降，并且，这也导致他们无法在排行榜中获得任何体面的评级。

与甘柏与霍夫的合作结束在了某个苦涩的音符上，杰克逊家族差点被公众遗忘。团体开始与哥伦比亚广播公司的新老板沃尔特·耶特尼科夫(Walter Yetnikoff)会谈，而他则对迈克尔·杰克逊的决心印象深刻。迈克尔对“Goin’ Places”的失败给出了一个现实的评价，并坦率地说出了大家的委屈。迈克尔已经面对过贝瑞·高迪了，告诉他杰克逊五兄弟在摩城的不快。他的父亲很清楚儿子的气质，在父亲的支持下，迈克尔试图在他的新老板眼中重塑自己。

事实上，耶尼科夫已经在考虑摆脱杰克逊家族了。但是一个守护天使此时以鲍比·科伦比的形象到来并挽回了他们。他是史诗唱片A＆R部门的负责人。他支持迈克尔和乔·杰克逊的要求，并设法说服哥伦比亚公司给团体最后一次机会。耶尼科夫承认自己被说服了，但也提出了自己的要求：杰克逊家族已经获得许可，但科伦比要留在幕后观察，如果录音室的事情失控，他就准备接手并结束这项工作。

Destiny是一张要么大火要么白做的专辑。杰克逊家族已经不能再犯错误了。他们录制了七首自己的作品，其中三首是迈克尔和兰迪的二重唱:Shake Your Body (Down to the Ground), All NightDancin’, 和That’s What You Get (For Being Polite).

Shake Your Body (Down to the Ground)是一首超长的舞池颂歌，一首放克经典中的标准曲，这首歌在美国公告牌排行榜上排名第七，为杰克逊家族赢得了一张白金单曲(销量超过200万张)。方法就是既汇聚铁杆老粉也吸引新一代听众，他们不一定知道杰克逊五兄弟早期热门金曲。还真灵了。

随着持续了8分钟的All Night Dancin’杰克逊家族又回到了律动中，Dancing Machine又回来了。在舞台上，他们尝试了羞怯的表演套路，梦想着可以即兴发挥，对于年轻的表演者来说，能做到这一点很了不起的，这是一项以精确的、心理上严格到近乎僵化的“摩城制造”技术为基础的壮举。

That’s What You Get (For Being Polite)使专辑在对比与深刻中走向结束。最后，似乎是为了预示他未来的单飞岁月，迈克尔唱着孤独、缺乏爱和永恒的无法满足。

为了使他们的歌曲换发生机，兄弟们极尽一切优势聚集加州的顶尖人才：迈克尔·森贝洛（Michael Sembello），格雷格·菲林根斯（Greg Phillinganes），内森·瓦茨（Nathan Watts）和保罗·杰克逊（Paul Jackson Jr.）。这些老录音室的手，习惯于与史蒂夫·旺德和史提利·丹乐队的唐纳德·法根等艺术家一起录音，从而使“Destiny”找到了它的音乐个性，全面而坚实。

由于这张专辑在商业与评论两方面真实的成功，杰克逊家族再次成为美国受欢迎的团体。1979年6月21日，洛杉矶市长汤姆·布拉德利宣布“杰克逊日”开幕：杰克逊家族和300名客人聚集在贝弗利山庄的城市国家银行底层，庆祝家族乐队十年的职业生涯和他们在录音室以及舞台上的最新成就（“Destiny”已成为白金唱片）。

从1967年起，也就是他们第一次为不起眼的“Big Boy”录音的那一年，到1979年“Shake Your Body (Down to the Ground)”的拯救性的成功，迈克尔·杰克逊已经知道了名气的高潮和低谷，这让人眼花缭乱也让人变得少年老成。想想这12年，也只是迈克尔·杰克逊的故事和职业生涯的序幕而已！

[杰克逊五兄弟]

BIG BOY

作曲:艾迪·斯维尔斯（Eddie Silvers）/ 2’55

原曲名: I’m a Big Boy Now

录音音乐家：

录制于1967年7月13日的版本:

迈克尔·杰克逊:主唱

杰梅因，蒂托，杰基和马龙：背景人声合唱

杰梅因·杰克逊：贝斯

蒂托·杰克逊：吉他

拉里·布拉辛（Larry Blasingaine）：吉他

录制于1967年11月的版本 :

迈克尔·杰克逊：主唱

杰梅因·杰克逊：贝斯

蒂托·杰克逊：吉他

约翰尼·杰克逊：鼓

理查德·布朗（Richard Brown）：背景节奏吉他

弗雷迪·杨（Freddie Young）：背景主音吉他

雷·格里姆斯（Ray Grimes）：背景贝斯

拉蒙特·金（Lamont King）：邦戈鼓

录音室

1967年7月13日之版本录制于芝加哥的乔治与厄·尼利诺录音室（George and Ernie Leaner Studio）,1967年11月之版本录制于芝加哥的桑尼·索耶录音室（Sunny Sawyer Studio,）

技术团队

制作人：戈登·基思（Gordon Keith）

1967年7月13日之版本录混音工程师：史蒂夫·普托里罗（Steve Puntolillo）（重混与2014年）

1967年11月之版本的录混音工程师：沃恩·莫里森（Vaughn Morrison），戈登·基思（混音）

A面: Big Boy / 2’30

B面: You’ve Changed / 2’30

由钢城唱片公司发行：1968年1月31日，美国 (编号. 681)

经年流传的杰克逊五兄弟起家史有各种各样的版本，这更使歌迷混乱，很多被传版本有时甚至在“团体的第一首歌是在哪里录制的”这件事上都有差异。很多人宣称他有了“发现”，然而，多亏2009年记者杰克·奥斯汀（Jake Austen）的工作，“杰克逊五兄弟”第一次录音的故事终于被精确地记录下来了。

起源

长期以来，这首歌唯一为人所知的版本是在钢城唱片公司1967年底录制的，然而杰克·奥斯汀已经证明了，早在1967年夏天，Big Boy就可能被“精彩”唱片公司发行了。这位记者在看芝加哥无线广播电台拉里·布拉辛因（larry blasingaine）接受了鲍勃·艾布拉哈米安（Bob Abrahamian）的采访时注意到一个重要的信息，随后开始挖掘。在60年代中期，这位吉他手和他的乐队“四公爵”（The Four Dukes），在芝加哥旳“精彩”唱片公司的“乔治与埃尼利诺”的录音室作为年轻的录音室乐手。拉里坚定地谈到了1967年夏天与杰克逊五兄弟的一次录音。 作曲者埃迪·斯维尔在他的助理制作人奥蒂斯·海斯（Otis Hayes）偶然经过的时候让他告诉杰梅因·杰克逊，防止杰梅因的贝斯发出隆隆的噪音。

他还要求海斯在引子中弹一段对蒂托来说太难的吉他连复段，所以，团体曾造访南密歇根大街1827号的“乔治与埃尼利诺”录音室的推测就形成了，同时这也说明，这首歌也许有比在桑尼·索耶录音室录制的版本更早的版本。

歌手比利·麦格雷戈(BillyMcGregor)也还记得，1966年，乔和迈克尔一起拜访了利诺兄弟的录音室，迈克尔独自一人通过了一次试音。“他还是个小男孩，他为乔治·利诺清唱了一首《Tobacco Road》，乔治说迈克尔很有天赋，但是由于他的年纪太小，要过一段时间才能把他送到那里，他总得有个人陪着”1也许这就是乔治·利诺放弃了与杰克逊五兄弟一起在“精彩”唱片公司出一张唱片的原因。然而，这一说法并不支持1967年7月团体进行了录音这个说法。

杰克·奥斯汀随后联系了利诺兄弟的后人，他了解到，在“精彩”唱片公司1969年关闭以后，直到1983年乔治·利诺去世，这些磁带才被妥善保管，从1990年起，也就是厄尼·利诺去世的那一年，人们试图对这些带子进行分类。最终，2009年8月，奥斯汀被告知，找到了一盘日期为1967年7月13日的磁带，而且带子的状况似乎很好。上面写着“杰克逊五兄弟-I’m a Big Boy Now.”

2014年，在这段神秘磁带被发现五年后，www.secretstashrecords.com网站上发起了一次订阅呼吁，以资助“精彩”唱片的曲目在黑胶和CD的发行。从2014年10月28日开始，12张LP唱片和6张CD一个接一个地发行，受到全球杰克逊爱好群体的热烈欢迎。该项目的网页上有Big Boy 在1967年夏天芝加哥录制的音频和器乐伴奏版本，那盘带子里确实有一些绝妙的珍宝！在前500个订单中，每个双Lp都有一个独家单曲，当然，就是那令人垂涎的“Big Boy”。对于喜欢CD格式的用户，独家曲目辑会在购买全部6张CD后作为附送。多亏有热诚的爱好者所做的这项工作，我们现在可以肯定地说，迈克尔·杰克逊在录制他的第一首歌时还不到九岁。

制作

这首歌是埃迪·斯维尔（Eddie Silvers）写的，他是圣路易斯人。他与胖哥多明诺（Fats Domino）、艾克·特纳（Ike Turner）、蒂娜·特纳（Tina Turner）有着长期的工作关系。他1965年搬到芝加哥，加入了“精彩”唱片公司，担任作曲和编曲，后来成为音乐总监。

这首歌简洁而充满活力。丰满而又引人注目的贝斯旋律在重复中支撑着整首作品，吉他在其上方有巧妙的伴随性进行，如此来使听觉体验更为丰盈，营造出一种温暖，舒缓，带有律动的氛围。伴唱声部重复着长音符，这些元素极佳地支持了迈克尔·杰克逊稚嫩的声音，他的声音轻松而自信地发挥了出来。在这第一首歌里，这个令人称奇的孩子的潜藏的天赋就已是显而易见了。父亲无情而又严格的排练让他们在这里展露了声音，而迈克尔则显示出一种依然脆弱但正在成长的成熟。

Big Boy非常契合迈克尔的嗓音音域，人们很容易认为，他是在模仿当时最伟大的黑人歌星，当他下降到最低音时，暗示着某种悲伤。这首歌曲演唱的部分充满魅力，几乎要使人着迷。对于团体未来在摩城的作品来说，BigBoy 是坚实的基石，也是不可否认的榜样。

在他的自传《太空步》中，迈克尔回忆道：“这首不错的歌写的是一个想爱上女孩的男孩子。当然，为了明白当时的全景，你得想象一个消瘦的九岁孩子在唱这首歌。歌词中说我再也不想听童话了，但事实上，我还太小，无法理解这些歌曲中大多数歌词的真正含义。我只是唱了他们给我的歌。当这张唱片和他那迷人的低音旋律线开始在加里市的电台播放时，我们就成了我们邻里间的重要人物。没人相信我们有自己的唱片了。我们也费了很大劲才相信。”

钢城唱片公司的版本

这场被遗忘很久的“精彩”公司录音结束四个月之后，团体在钢城唱片公司又一次录制了“Big Boy”，并期望将其作为单曲发行。

1988年，迈克尔·杰克逊简单地回顾了在他职业生涯中的这一段时间，他记得曾经到过一家录音室，说那间录音室是戈登·基思的。基思是Big Boy的制作人和钢城唱片公司的联合创始人。迈克尔走进一个小隔间，他们把耳机戴在他的耳朵上。他还记得和一组歌手和一群伴唱一起唱歌。那是在一个星期天的早晨，就在他平时看他最喜欢的动画片“The Road Runner Show”之前。根据戈登·基思的说法，迈克尔在他的自传中给出的回忆有些混乱：事实上，这是他们的歌曲的后期制作，男孩们那个星期天的早晨应该在巴德·布瑞斯纳（Bud Pressner）在加里的录音室里。在制作人的坚持下，录音应该在有影响力的芝加哥市里做，而不是在小镇加里做。所以，如果我们相信戈登·基思的说法，那就是在1967年11月，芝加哥桑尼·索耶录音室里，Big Boy和其他三首歌被录制下来了。

(未完待续)

翻译:碧空心云

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